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彩墨荷花名家王明科

 泊木沐 2019-06-30

2、有人說,選擇做藝術家既是幸福的也是痛苦的,比如對自己作品永遠的不滿意,您能談談您創作作品時的心路歷程嗎?

"選擇做藝術家是幸福的,當然也伴隨著痛苦。繪畫藝術是一種創造美、表現美的工作。畫家在創作中必須要有激情,同時在創作中享受著如何表現美的過程,一旦作品獲得觀眾的青睞和認可,這將是對畫家最好的獎賞,也是画家内心最幸福的时刻!我经常因为创作了比较满意的作品而兴奋,也会为绘画取得的成绩而欣慰!有时,也会因为作品创作不满意而心烦,尤其是绘画作品没有大的突破而困惑。

绘画艺术是一种特殊的脑力劳动,要取得成功绝非易事。首先应具备艺术天赋,更重要的是扎实的绘画基础,長期写生积累创作素材,丰富的阅历和文化修养,特别是要耐得住寂寞甚至艰难困苦,筆耕不輟,坚持长期创作,才有可能有机会成才,艺术家的成长经历绝非一帆风顺。”

3、了解到您去过很多的国家,不同国家的这种文化对您的创作有什么影响吗?带来了哪些改变吗?

“我的绘画开始于中国传统国画,擅长工筆花鸟和人物,兼画写意画。由于我的专业及工作需要,多次出访了数十个国家和地区,不同国家地域的文化艺术、风土人情、自然风光丰富了我的阅历。做为一个中国画家如何能將中华文化艺术真正走出囯门,让更多的世界朋友欣赏和接受,是个值得深入研究的问题。中国画有几千年的历史,要继承传统,更要不断创新。隨着时代的发展,绝不能一成不变,应该学习和吸收各种优秀文化,不断丰富自己,才能真正让更多的人们所接受,所喜爱。这就促使我下决心走中国绘画的创新之路,也是我从工筆画一一写意画一一彩墨画的变化历程。”

4、您的画作独具一格,融入了中西方艺术手法,是什么让您产生了这种创新的灵感?

“在近现代西方绘画艺术中,那种方构图满布局形式,特别是西画技法的立体构成、空间透视、虚实关系、色彩、光影等,有许多值得我们学习的地方。如果将西方绘画的某些优点吸收进中国画中会是怎样呢?我决意下功夫探索下去。首先,利用我多次出访不同地域收集的风景、花卉、动物等新的题材充实于作品中,避免了中国画作品题材的雷同化。同时,在技法上创新,力求避免作品形式与传统绘画千篇一律,又不失去中国画的内涵。我利用中国生宣纸、墨及颜色,在写意画、工筆画的基础上,吸收一些西画、装饰画的某些优势,或泼墨泼彩,或用洒脱飘逸的线条,将主要部位精致渲染,环境及衬托部分则抽象变幻,形成自己兼工带写,清新雅致,具有现代美感的独特风格。这种创新的彩墨画雅俗共赏,不仅获得了业界许多前辈艺术家的称赞与支持,也获得了市场的认可,受到了域内外朋友的喜爱。”

5、荷花在您的作品中很具有代表性,当时怎么想到以荷花作为钻研对象的?

“在中国传统花鸟画中,荷花备受文人墨客青睞。被颂之为"出淤泥而不染",但荷的形象多被描绘成残荷败叶。我喜欢荷花并且多画荷,原因是:荷花的清气——具有出淤泥而不染的精神;荷花的大气——形象大而贵美;荷花的佛性——中囯佛教中观音菩萨出现时,必有莲花伴隨,莲花亦是佛花。画荷有广泛的受众。但是时代发展了,画残荷败叶肯定不合时宜。我所表现的荷花,具备欣欣向荣、生机勃勃之貌,具有清新脱俗之气、色彩明亮、具象与抽象互为运用,以适应现代人们的审美观。我所创作的彩墨荷花,始终在不断地创新和求索的过程中。”

6、在您的作品中,除了有像荷花这种中国传统的题材,还有很多新的题材比如像美洲松鼠这样,也是您的代表作,怎么想到去展现这些另类的题材的呢?

“在我绘画作品中,除了中国传统题材之外,加拿大公园印象、夏威夷花卉、美国大峡谷、美洲木棉、东南亚热带兰、日本富士山、新西兰女王城、澳洲企鹅、花卉、蓝山、艾尔斯岩等诸多域外题材颇多见。尤其我创作的美洲松鼠,亦是我作品中的一个重要题材。1981年初,我出访南北美洲国家。经常发现在草地上、树木花丛中,有一种憨态活泼的松鼠,跳上跃下,十分可爱。自此以后,美洲松鼠便成为我创作的素材,近四十年来不断地改进完善。美洲松鼠比中国松鼠体态肥大尾巴更长,且绒毛更加蓬松。我画美洲松鼠,改变了前人画松鼠用枯筆焦墨皺毛,避开鼠头尖咀的弱点,改为大筆水墨加淡彩高度概括夸張的画法,利用生宣纸的渗透性,自然形成毛绒绒的感觉。又将小猫小免的某些憨态萌姿溶于美洲松鼠的形象中,将美洲松鼠画出了个性化,因而广受欢迎。”

7、透过您的绘画作品可以感觉到您画作中对于生命的生动描绘,和传统作品有时候要突出意象的感觉不太一样,能具体介绍一下吗?

“中国传统绘画強调意境、意象,強调作品的精神内涵。绘画作品不仅要形似,更要注重神似。我在创作中力求作品有意境、抽象与具象相结合。不为了追求意境而使作品过于空灵、虚幻,而失去主题形象的生命力,避免脱离中国画最本真的灵魂要素。”

“世界万物皆有灵气,动物、植物不仅有生命力,有其共性,也各自有不同的个体特征。既便是山川河流,也因为地质、季节和天气的变化而呈现出不同的姿态。我们用绘画去表现这些主题时,一定要把握好主题的統一规律性和各自不同的个性,使主题呈现多彩多姿。尤其重要的是艺术家在创作中,应该倾注自己的感情,使作品充满悠扬顿挫的丰富变化,更富有生命力!”

8、对于中澳之间这种绘画艺术上的交流,您有什么期许吗?

“对于中澳之间文化艺术上的交流,我持乐观态度。中华文化艺术在这里不但可以传承,而且可以丰富自己的创作,吸收西方绘画技法和多元文化的优点,得到更加充实和发展。同时,澳洲多元文化具有包容性,中华文化的参与,将会更加丰富和发展多元文化。我认为,中澳文化艺术交流是充满生命力的!我希望并坚信中澳两国人民世代友好!

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