 蝶恋花 作者：晏殊 朗诵：方明 槛菊愁烟兰泣露， 罗幕轻寒，燕子双飞去。 明月不谙离恨苦， 斜光到晓穿朱户。 昨夜西风凋碧树， 独上高楼，望尽天涯路。 欲寄彩笺兼尺素， 山长水阔知何处？ “人间自是有情诗，此爱不关风和月。”喜马拉雅的听众朋友们，大家好！欢迎您和我一起共同品读千古最美情诗。我们前面讲过了辛弃疾的《青玉案·元夕》，也讲过了柳永的《蝶恋花·伫倚危楼风细细》。王国维先生在《人间词话》里论人生三大境界分别引用了这两首词，来论人生的第二境界——“衣带渐宽终不悔。为伊消得人憔悴。”和第三层境界，也就是“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。”既然人生三大境界的第二层、第三层我们都提过了，那么人生三大境界的第一层又怎能略过不提呢？今天我们就来讲讲那个第一层境界——“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。”这句话的出处就是晏殊的一首著名的《蝶恋花》，还是《蝶恋花》。词云：“槛菊愁烟兰泣露，罗幕轻寒，燕子双飞去。明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户。昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处？” 《蝶恋花》的词牌我们前面已经反复说过，它其实是唐代教坊曲中的名曲，尤其在“因曲而词盛”的宋词发展历程中，它作为一个非常典型的词牌，是非常多的词人喜欢创作的一个经典。但在宋初，对这个词牌贡献最大的，一是柳永，但是也不应该忽略另外一个人，就是晏殊。柳永柳三变和晏殊晏同叔，他们俩几乎是同龄人，柳永要稍长几岁。两人都是词史上的大家，而且两人的风格一正一欹，放在一起比较真是相得益彰。恰巧王国维先生引论人生三大境界时，两首《蝶恋花》又分别选的是晏殊和柳永的，那就比起来更有意思了。 柳永我们上次说过，在当时人的眼光里可能他要被算作“学渣”。因为他为了音乐，为了词创作，为了他在秦楼楚馆里那些人生的知己们、歌女们，甚至延误了科举考试。事实上到最后，柳永也正是因为此类经历，才被皇帝御批“且去填词”。最终仕途偃蹇，变成了奉旨填词的柳三变。可虽然如此，柳永却“衣带渐宽终不悔。为伊消得人憔悴。”另辟蹊径，矢志不渝，在词史和中国文学史上成为一座无人可以跨越的丰碑。
相比较柳永，晏殊则是一个典型的学霸型的人物。晏殊五岁即能诗能文，被当地人喻为神童。后来十四岁的时候，就以神童的身份被特别推荐给朝廷。而且皇帝亲自面试，当殿参加进士试。考卷发下来之后，十四岁的晏殊一看考卷，即长身而立，在皇帝与众人面前，侃侃而谈，说：“臣在十几天前已经做过这个题目了，而且有草稿在，所以为公平起见，请另选试题。”真宗皇帝当时拍案惊奇，非常欣赏他的诚实和质朴不隐。所以后来的晏殊，其实是众望所归，在世人一片看好声中，一路仕宦通达，最终做到了执政大臣。 事实上，北宋后来著名的很多名臣。像范仲淹、韩琦、富弼、王安石、欧阳修，他们都得益于晏殊的奖掖与荐举。所以晏殊虽然在政绩上并没有什么十分突出的表现，但在教育和选拔人才上，确实为后世所称。比如说，他选拔北宋名臣富弼。富弼其实是晏殊的女婿，但晏殊作为宰相推荐人才，举贤不避亲，而范仲淹、富弼等人之所以能开辟庆历新政，事实上是离不开晏殊的支持的。晏殊作为北宋一代名相，最爱填词，尤其填《蝶恋花》。像《碧鸡漫志》里就说，“晏元献公长短句,风流蕴藉,一时莫及。而温润秀洁,亦无其比。”所以晏殊的词集被称为《珠玉集》，真是如珠似玉，却又不失人间正道，这首《蝶恋花》就是一个最好的明证。 首句“槛菊愁烟兰泣露”，第一个要注意的是这个“槛”的读音。它是个多音字，还读槛（kan）,像红楼梦里就有“槛外人”之说，“铁槛寺”。“槛”是指门槛，而比门槛高的这个栏杆就应该读作槛（jian）。所以像邓丽君曾经留有半阙的名曲，也就是李白的《清平调》。后来王菲又把它续完，音乐非常美，但可惜的是都把那句“春风拂槛（jian）露华浓”读成了“春风拂槛（kan）露华浓”。还有比如说像王勃著名的《滕王阁序》之后的《滕王阁诗》，尾联就说：“阁中帝子今何在？槛外长江空自流”。所以作为栏杆、围栏，一定要读作槛（jian）。 槛菊就是栏杆下的菊花。“槛菊愁烟”一下子就交代了时令和时间。说明是一个秋天的早晨，薄雾笼罩，栏杆边的菊花就像带上了忧愁的情绪。与之相应的则是“兰泣露”，不光有菊花还有兰花。早晨的露珠映在花叶上，幽怨的兰花就像在哭泣一样。所以“槛菊愁烟”和“兰泣露”其实也可以是互文，指兰花和菊花就像一个美丽的女子，在秋日的清晨展露出满满的相思的愁绪。当然，通过围栏边的菊花和兰花的忧愁，也可以看出这里的场景，应该是一个贵族的人家，不是平常的百姓。所谓“庭院深深深几许”，可是要选择庭院中的花来写愁思，为什么选得是菊花和兰花呢？为什么不写“有情芍药含春泪”，为什么不说“无力蔷薇卧晚枝”呢？我们且留下这个谜题等会儿再说。
在写完忧愁的兰与菊之后，诗人说：“罗幕轻寒，燕子双飞去。”“罗”是很薄很轻柔的丝织品，李清照说“轻解罗裳，独上兰舟。”所以“罗幕”就是很轻薄的帷幕。在这个秋日的早晨，罗幕闲垂，天气清寒，眼见着一双燕子飞去了。燕子穿帘过幕，却是双双飞去，正反衬着那个相思女子的形单影只。所以回头看，又岂止是罗幕的清寒。在双飞燕反衬出孤独人的时候，罗幕的清寒更见出相思人内心的清寒。 这是一个秋天的早晨，这是一种相思的惆怅。因为这种惆怅，这个庭院中孤寂的女子突然将目光转回了昨夜的明月，埋怨明月，“明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户。”是说，明月啊明月，你不知道离别的愁苦！这斜斜的把你清澈的月光洒满了这孤寂的闺房。“斜光到晓”说得别有深意，它体现了这个闺中相思的女子彻夜难眠的情景。“不谙”则是不懂、不知，“明月不谙离恨苦”仿佛是无厘头的埋怨，但这种埋怨却非常精巧的凸显了离恨之苦。除此之外还有一层用意，既然“相思也如满月，夜夜递减清辉”。那么我如月华般清澈的相思，是不是也像月光一样可以笼罩千万里外与我天涯相别的爱人啊。当然这一句还有一种作用，就是它直接引起了最有名的那句名言——“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望断天涯路。”因为相思的人彻夜难眠，所以她才会知道，昨夜不只有月光，还有一夜惨烈的西风，凋零的绿树到清晨也是叶落枝枯。面对如此凄凉的秋景，诗人却没有一味的哀怨，而是突然振作，突然以一种意想不到的姿态“独上高楼，望断天涯路。”既然可以独上高楼，可以望尽天涯路。那就说明眼前应该是所向空阔、辽阔霜天、无限广远的境界。由此一来，虽然句中依然有着相思与伤离的愁绪，但那种情感却一下变得悲壮起来，变得洗净铅华，没有半分纤柔、颓靡的气息。所以“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。”这三句虽纯用白描，却自有境界，成为词中流传千古的佳句。想来也是王国维先生选其为人生第一重境界的关键原因所在。 可是即便有“独上高楼，望尽天涯路”的洗净铅华。但高楼远望，不见所思，相思人便下意识的想到“欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处？”也有版本写作“欲寄彩笺无尺素”，我个人还是觉得“兼尺素”比较好。“尺素”和“彩笺”都可以泛指信笺，但是细细琢磨，两者还是有区别的。尺素的典故出自汉乐府的《饮马长城窟行》；“客从远方来，遗我双鲤鱼。呼儿烹鲤鱼，中有尺素书。”“素”是小幅的绢帛，古代的书函一般长约一尺，所以有“尺牍、尺素、尺翰、尺简之说”，这些都是标准的写书信的材料。而彩笺呢，“笺”原来是指精美的小竹片，供人们在上头题诗或者作画用的，所以后来信纸也叫笺，那么彩笺就是精美的信纸，它上面写的一般都是以寄相思的诗或者画。当然，这里的彩笺和尺素都泛指书信了，但是“彩笺兼尺素”就是说写不尽的相思，诉不完的思念。而要说“欲寄彩笺无尺素”，一则有些矛盾，要寄彩笺就是要寄信却又没有信，“无尺素”。二则呢，把“山长水阔知何处？”的感慨、失望、疑惑提前在上一句就说了出来，反倒不够蕴藉。我写不尽的相思，数不尽的思念啊！想写在一封封信里寄去你的身边，可是山水迢迢、山长水远，我思念的那个人，又在哪里呢？一句知何处的感慨，如余音袅袅，不绝如缕。让这种“独上高楼，望尽天涯路”的相思，成为时间深处一种旷远的回响。
通读过全诗，我们现在可以解读为什么王国维先生会在《人间词话》里选晏殊的这首《蝶恋花》，选其中的“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”作为古今已成大事业大学问者要必经的第一层境界了。“独上高楼，望尽天涯路”说的是什么？毫无疑问说的是人生的追求，而且这种追求应该有着绝大的视野，有着终极的归宿。可是要知道的是，并不是所有心血来潮的计划或者脚跟轻浮的念头都可以称之为追求，都可以列为人生第一层境界的。要能达到王国维所说的人生第一层境界的追求，必须要有两个前提条件。一是要先经过“昨夜西风凋碧树”，也就是说要从苦难、挫折、迷茫中幡然醒悟，独上高楼的追寻，才可称之为追求。不经历磨难、不经历积淀、不经历曾经凋零枯萎、又凤凰涅盘式的觉醒之后的追求，怎么能称之为人生的境界呢？ 第二点还有一个前提，就是我们前面留下的那个疑问，为什么要写“庭院深深深几许”庭院中的花朵来表现相思的哀愁，没有写别的，没有写“有情芍药含春泪”，没有写“无力蔷薇卧晚枝”,而偏偏写的是“槛菊愁烟兰泣露”。选择的是“菊”与“兰”呢？很简单，因为菊与兰位列“花中四君子”啊，本来就是花中君子，又生于具有不俗气质的贵族庭院之中。这是一种什么？这是一种素养，这是一种基础。没有一定素养，一定基础、一定积累的追寻，也谈不上是有境界的追寻。真正的人生第一层境界的追求与追寻，要有基础，要有素养，要有积累。同时还要经过苦难挫折的历练，要有真正意义上的自觉和觉醒。这样你的追求才有可能既不忘初心，又不失归宿，这才是人生的第一层境界，这样的追求才有可能真正的帮你实现人生的价值。所以既能不忘初心，又能不失归宿，知道自己从哪里来，知道自己要往哪里去，中间的过程，所需的就是坚持、坚韧。 “衣带渐宽终不悔。为伊消得人憔悴。”甚至是舍己忘身，具有大无畏、大牺牲的精神，这就是人生的第二层境界。即坚持，即不悔，即一往情深。这样的追寻和坚持，最终会帮你送到人生的第三层境界——“众里寻他千百度”。我们在《青玉案》讲过，这种追寻的量变到质变，还有一个前提，要把所有的视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉各种感官所感受到的迷惑。辛弃疾的《青玉案·元夕》里前面所有写到的“东风夜放花千树。更吹落、星如雨”到“宝马雕车香满路”，到“凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。” 这写的都是极尽各种感官之诱惑。而“蛾儿雪柳黄金缕。笑语盈盈暗香去。”这不仅是感官之诱惑，甚至有目标之诱惑。只有摆脱所有的诱惑，甚至把眼前所有的喧嚣当作背景，真正的人生追求才能凸显出来。也就是当你放下所谓视觉、听觉、嗅觉、触觉，各种混淆你诱惑你的感觉，只留下一个直觉，灵觉，第六感，然后经历时光的积淀，经历坚持不懈的追寻，这时“众里寻他千百度，蓦然回首”你要追寻的那个爱人，那个信仰，那个人生的终极目标，也是那个我、那个人就在“灯火阑珊处”。 所以王国维先生才在《人间词话》里论人生三境界时，说“古今之大事业、大学问者,必经过三种之境界：‘昨夜西风凋碧树，独上高楼,望尽天涯路。’此第一境也。‘衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴。’此第二境界。‘众里寻他千百度,回头蓦见,那人正在，灯火阑珊处。’此第三境也。”当然王国维先生可能顺手写来有所笔误，把“蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。”写成了“回头蓦见,那人正在,灯火阑珊处”。其实这种小的知识点上的失误，并不影响王国维先生作为一位大师的水准。在罗列三境之后，王国维先生又说，“此等语非大词人不能道。”非晏殊、非柳永、非辛弃疾这样的大词人、大境界者不能道出啊！回看晏殊、柳永、辛弃疾的人生，何尝不是如此！所以人生自有境界，要认清、要坚守、要追寻！ 
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