|
今天我要讲一讲文人画。 文人画的出现跟唐代的王维有关，他会写诗，还会画画，宋代文豪苏轼称赞他“诗中有画，画中有诗”。 跟王维一样，苏轼也提倡以诗入画。 赵孟頫继承了王维、苏轼的理念，提出了自己的绘画主张，“作画贵有古意”、“书画本来同”，他把书法技巧融入绘画中，通过实际的绘画，推动了文人画的发展。 赵孟頫其人赵孟頫 字子昂，号松雪道人，又号水晶宫道人、鸥波等，浙江吴兴人，也就是今天的浙江湖州人。南宋末至元初著名的书法家、画家和诗人。 代表画作有《鹊华秋色图》现藏于台湾故宫博物院。《秀石疏林图》现藏于北京故宫博物院。 赵孟頫是宋朝开国皇帝宋太祖赵匡胤的十一世孙，出身皇族。元朝取代南宋以后，他得到元世祖忽必烈的赏识，在元朝担任兵部郎中、集贤直学士等职。 《鹊华秋色图》：“作画贵有古意”他提出了“作画贵有古意”“书画本来同”的口号，还提出“不假丹青笔，何以写远愁”的观点，把绘画作为抒发情感的方法。 赵孟頫不仅提出了绘画的口号，还把自己的想法应用到绘画中。先来欣赏一下他的《鹊华秋色图》。这幅画最能体现“作画贵有古意”的绘画主张。  赵孟頫在济南做官时，日子过得很开心。之后他返乡回家，回忆济南的美景，作下了这幅画。 他的朋友周密祖籍在济南，却从来没有去过济南，赵孟頫就把这幅画赠送给他，安慰他的思乡之情。 下面我们来细看画面。  近景，可以看到一片辽阔的江水，还有沼泽地，中间夹杂着红树与芦荻，渔舟出没其间。  中景是几处绿荫，村舍、人畜掩映期间。  林木非常有特点，颇有秋天的意味，红绿相间，枯润相杂，高低变化有致。  远景中可以看到两座深蓝色的高山。右侧这座山，双峰尖锐突起，山势十分陡峭，是著名的华不注山。  左侧这座山则是圆形的、平顶的，名为鹊山。  两座山，加上秋天的树，所以这幅画才叫做《鹊华秋色图》。 一直以来，《鹊华秋色图》都被看做是典型的文人青绿山水画。 我们可以看到，这两座山峰用花青夹杂石青，呈显出幽蓝色。各种树木也是浅淡不一的青色，形成同一色调的浓淡变化。  土坡和近水岸边用了赭红色，还有房子、大树的树干和一些变红的树叶，红、黄暖色系穿插在青色系里，恰好形成冷暖对比，让画面变得温和。 画中渔夫、农人、倚栏而立的妇人，用色也是冷暖相间。  除了用色，《鹊华秋色图》的笔法也非常独特，山峦用细密柔和的“披麻皴”画出，然后用淡彩和水墨晕染，山体便显得湿润写意。 树干用简单的双钩法，枝叶用墨点密密麻麻地点出来。房舍、芦狄、小船又用工笔精细地描画。 这种画法让人想起董源的《潇湘图》，果然是“作画贵有古意”。 《秀石疏林图》：“书画本来同”再看这幅《秀石疏林图》，则体现了他另一绘画主张：“书画本来同”。  画面很简单，平坡地上一块大石头，周围枯树野草丛生。 为什么说《秀石疏林图》体现了“以书入画”的特点，即把书法的用笔方法用到绘画中？ 在画的题跋中，赵孟頫写到： 石如飞白木如籀，写竹还应八法通。 “石如飞白”是说画平坡、秀石，要运用草书中的飞白法，它的速度感和焦墨的沧桑感很好地表现了石头的硬度和质感。 “木如籀 zhòu”，籀指大篆，是一种古老的汉字字体。  意思是画里的树木和枝叶用写大篆的手法，笔划厚实沉稳，能表现树木与枝叶的干枯感觉。 “写竹还应八法通”，八法指的是书法里的“永字八法”。永字包含了汉字的八种基本笔画：点、横、折、竖、勾、提、撇、捺。传说书法家王羲之发明了“永”字八法，成为中国书法的基本法则。 这句的意思是用书法的永字八法来画竹子。 书法是线条艺术，中国绘画也讲究线条，我们前面学过顾恺之的春蚕吐丝描，就是一种线条的绘画方法。 赵孟頫把书法线条的力度、节奏和抑扬顿挫引入绘画，《秀石疏林图》正是书画同源的一个典范。 这种以书法写胸中丘壑，强调画面的逸气墨趣，让元代的文人画跟宋代的院体画有了很大的区别。 赵孟頫是一个博学多才的人，他除了山水画，还擅长人物，鞍马、竹石和花鸟画。下面，让我们一起欣赏他的几幅传世作品吧： 《水村图》卷，纸本，水墨，纵24.9厘米，横120.5厘米▼ 《人骑图》卷，纸本设色，纵30厘米，横52厘米▼ 《浴马图》卷，绢本，设色，纵28.5厘米，横154厘米▼ 《古木竹石图》轴，绢本，墨笔，纵108.2厘米，横48.8厘米▼ 赵孟頫善于向古人学习，又在笔墨技法上有一定创新，所以在绘画上取得了很大的成就，也深深影响了后来的中国画发展。 作者介绍曾孜荣，中信美术馆执行馆长，有20年艺术普及工作经验，语言生动易懂，他的讲解可以说是欣赏中国画的入门捷径。 精彩视频曾老师受邀参加今日头条的“海绵演讲”，获得《2018年度气质演讲》奖，欢迎大家点击收看→ 《洛神赋图》里的中国美学”源代码“ 《洛神赋图》里的中国美学“源代码” |
|
|
