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杨雄言：“言，心声也；书，心画也。” 汪荣宝先生注曰：“声发成言，画纸成书。书有文质，言有史野，二者之来，皆由于心。” 我们行动，说话，写字，都是内在的那一点方寸之间在偷偷作祟，所表现出的外在一切，都是心灵的倒影。《红楼梦》中，诗歌与书法共同担负“表情达意、指事造形”的功用，如果说诗歌是舞台上的角色，在晃眼的亮处，一颦一笑都表达着角色的悲欢离合；那书法，便是舞台后那并不引人注目的背景，在隐晦的暗处，影影绰绰地展现着大观园内众人物的品质心性，等待有缘人的仔细琢磨。 主讲：孟宝跃 淮北师范大学美术学院书法系主任。系中国书法家协会会员、中国红楼梦学会会员、安徽省美学协会理事。 · 书法之展现 《红楼梦》中无数次出现书法作品，比如通灵宝玉、辟邪金锁上镌刻的篆文；比如可卿屋里的字画；比如探春起社时的信笺；比如林妹妹题在旧帕上的诗文；比如荣宁二府和大观园乃至太虚幻境的匾额楹联，以及大荒山无稽崖青埂峰下大石上编述历历字迹分明的石头记，俯仰皆是，数不胜数。《红楼梦》记录了书法在古代生活中的生态实况。 书法之重要 书，如也。如其学，如其才，如其志，总之如其人而已。 ——清·刘熙载 常言说“字如其人”，“心正则笔直”，字的好坏往往能够反映写字者的性格与品行。在电脑还没有普及的年代，我们留给他人的第一印象很大程度上取决于我们的笔下功夫。书法是一个人人格特质的写照，是一个人独一无二的身份名片，正如第二十六回，宝玉在回答薛蟠询问会送何种寿礼时所言：“我可有什么可送的。若论银钱吃的穿的东西，究竟还不是我的。唯有我写一张字，画一幅画，才算是我的。”书为心画，每个人的书法，是带有自己独特气味的。 书中第十七回，曹公借贾政之口言道：“偌大景致若干亭榭无字标题，也觉寥落无趣，任有花柳山水也断不能生色。”书法在园林建筑中能起到点睛的作用。那些亭台楼阁没有匾额对联的装点，便会“寥落无趣”，即使有山水的衬托、有花木的点缀也无济于事。所以大观园在贾妃游幸之前，一定要先拟写出匾额对联来，暂且挂上。点睛之笔往往是在作品的最后阶段完成，大观园建成之后方可写匾联，正符合点睛之笔的特点。大观园里匾额楹联题好以后，贾政方请贾母进园观看，这时整个大观园的建设才“色色斟酌，点缀妥当，再无一些遗漏不当之处了”。 无论室内室外，书法总是会成为环境中的视觉中心。因而在介绍室内陈设布局时，曹雪芹会突出悬挂的书法作品，以体现室内的装潢风格，从侧面反映居住者的身份、品性。在第三回，《红楼梦》叙事刚刚展开时，曹雪芹就介绍了轩昂壮丽的五间宽的荣禧堂的景象，这是贾府中最为重要的场所之一。那曹雪芹是如何表现其煊赫的呢，他对屋宇的描写着墨并不多，而是着重通过林黛玉的眼睛介绍了荣禧堂所张挂的匾额对联： “进入堂屋中，拾头迎面先看见一个赤金九龙青地大匾，上写着斗大三个字，是‘荣禧堂’，后面有一行小字：‘某年月日书赠荣国公贾源’，又有万几宸翰之宝。” “又有一副对联，乃是乌木联牌，镶着錾银字迹，道是：‘座上珠玑昭日月，堂前黼黻焕烟霞。” 这两幅书作里包含了重要的信息：“宝”是印的别称，“万几宸翰”是皇帝印章的内容，说明“荣禧堂”匾额为皇帝亲笔所书。这里的“某年月日”也必是相当年数以前，说明贾家乃是先臣之后，更说明皇帝乃是先皇。“乌木联牌”是颇为高档的对联装饰样式，乌木是纯黑色的，配上银色的字体，黑白分明，光彩夺目。乌木联牌上对联的内容更说明了贾府中皇恩浩荡、富贵满堂。曹雪芹对这两幅书法作品的描述，使得屋宇的高大气派、贾府的尊荣地位，都无需赘言。一副书法就能体现书中人物的地位，这足以说明书法在书中起到的重要作用。 书法之力量 文则数言乃成其意，书则一字已见其心。 ——唐·张怀瓘《文字论》 书法不仅是平面上墨迹的迂回婉转，《红楼梦》中，它力透纸背，立体且丰富地向我们展现着作者的内心世界。 以十八回元妃省亲为例，元妃回宫之前，在大观园内所到的最后一处是“苦海慈航”，此处匾额为其亲自题写。书中如此描写：“然后撤筵，将未到之处复又游顽。忽见山环佛寺,忙另盥手进去焚香拜佛，又题一匾云‘苦海慈航’。又额外加恩与一般幽尼女道。”所谓“苦海慈航”，是指人生充满着八苦（生、老、病、死、怨憎会、爱别离、求不得、五取蕴），充斥着烦恼，面对每一个个体的苦痛，佛都以慈悲为怀，普渡众生直至彼岸，离苦得乐。这简单的四个字，也是元春人物形象的映照。 虽然封妃，虽然荣极一时，但贾元春的一生无疑是悲苦的。整个省亲过程中，贾妃的眼泪就没有干过，她的泪是彻头彻尾不可言说的痛。痛却不得呻吟，是痛中之痛，她的痛远不是闺阁春怨那么单纯。从十三岁入宫起，元春就经历着骨肉分离的“爱别离”之苦，“田舍之家，虽齑盐布帛，终能聚天伦之乐；今虽富贵已极，骨肉各方，然终无意趣”。她所在的，是 “那不得见人的去处”。这还只是可以说出的部分，其不可言说的部分呢？黛玉在贾府，尚且都要“步步留心，时时在意”，更遑论那似海深宫，该是怎样的尔虞我诈、勾心斗角。 但即便自身情境如此艰险，她还是努力庇佑着贾府，保护着贾府内的清净女儿们。“大观园”本是为了她所建的省亲别院，但元春却为了不辜负此园，“不使佳人落魄，花柳无颜”，就让这座园子成了众女儿们连同宝玉的乐土。生命的本真、善良与美在园中得到了最大程度的释放，于是会有“香菱学诗”的诗意，有“晴雯撕扇”的随性，会有潇湘馆的缱绻，有蘅芜苑的空灵；于是，迎春在离开之后，还会“惦记着我的屋子。还得在园里住个三五天，死也甘心了。”以此回看元春，虽然自己身处险境与痛苦中，但仍然最大程度地守护着自己的家族亲人，守护着她们的本真天性。而这无穷深意，都由她所写的“苦海慈航”四字所透露，直抵人心。 《红楼梦》中书法文化具有很强的表现力。除上述元春之所题匾额外，还有多处体现： 以书写人，可写人穷，如贾雨村寄居葫芦庙，仅以“每日卖字作文为生”，收入有限，连赴神京赶考的路费都付不起； 可写人富，如贾宝玉以价值不菲的颜真卿的书迹作为礼物；可写人雅，如探春房内文房用品的描述显示了主人的闲情雅致；可写人俗，如薛蟠连字画中的题跋也认不出来；可写人善，如大家问宝玉要字，宝玉说不值什么；可写人恶，如贾赦对石呆子的字画虎视眈眈，贾雨村助纣为虐等等，值得我们重视、品读。 书法之魅力 曹雪芹以其审美天性和自觉的诗性思维把《红楼梦》写得很美，他运用了许多不同的美的元素，而书法正是这众多元素中不可或缺的重要部分。 如第八回中，“宝黛赏字”的画面：在寒冷的天气里，宝玉一边渥着风流灵巧的晴雯之手，一边欣赏着自己书写的“绛云轩”匾额，还有黛玉站在旁边的欣赏与夸赞。和在意的人一起欣赏书法，这个画面中充满了人文气息，有着极强的审美效果。 再如第三十八回里，湘云邀请贾母等在藕香榭赏桂花，贾母看见柱上挂着的黑漆嵌蚌的对子，命人念，湘云念道：“芙蓉影破归兰桨，菱藕香深写竹桥。”贾母听了以后，又抬头看匾，虽然书中没有写明，但这块匾上题的一定是“藕香榭”无疑了，这是贾妃省亲时亲自书写的一块匾额。看到这块匾额，又勾起贾母的回忆。她说：“我先小时，家里也有这么一个亭子，叫作什么‘枕霞阁’，我那时也像他们这么大年纪，同姊妹们天天玩去。”在皱碧铺纹的湖面上，在一带竹桥相连的亭榭中，贾母率着贾府众人，围在“黑漆嵌蚌”的对联前，欣赏那对联匾额，老人的回忆跨越了时空，引出她小时家里亭间的匾额“枕霞阁”来，给孩子们讲述自己儿时的经历过往，“黄发垂髫，怡然自乐”的情景，也便跃然纸上。 《红楼梦》中，书法文化还被作为美的元素运用到各种设计当中。比如贾母叫鸳鸯给宝钗换上的她的梯己之一——水墨字画白绫帐子(第四十回)、风姐和鸳鸯捉弄刘姥姥用的附有“草字图记”的黄杨木套杯(第四十一回)、鸳鸯和刘姥姥开玩笑掏出的两个笔锭如意的锞子(第四十二回)以及北府水王爷送来的字联荷包(第五十三回)等等。 《红楼梦》写得很美，之所以能写得很美，是因为它的作者有美的心灵，有对美的主动追求，更是因为作者把中国传统文化中美的元素充分恰当地运用到小说中，尤其是运用了大量的书法文化元素，使小说充满了诗情画意。离开了书法，《红楼梦》的仙曲也无法演奏。试想，大观园景色优美却无匾额对联，通灵宝玉和辟邪金锁虽然灵秀却无文字镌刻其上，佳人才子虽然模样俊美却无人能书，故事情节曲折婉转却无任何书写场面，如此的《红楼梦》，还有那么美吗？如果忽视《红楼梦》中的书法文化的表达及作用，我们是不是真正能看懂《红楼梦》呢？ 书法之宝贵 世之所贵道者书也，书不过语，语有贵也。语之所贵者意也，意有所随。意之所随者，不可以言传也，而世因贵言传书。 ——《庄子·天道》 “书”是道的载体，而书终究不过是语言，语言有它的可贵处。语言所可贵的是意义，意义有所指向。意义所指向的，却不能完全用语言来表达，正所谓“言有尽而意无穷”，而世人因为珍视语言、珍视语言所表达的思想才传之于书。因而，书法只是表情达意、指事造形的载体，最重要的，还是它所承载的那些思想，是那些“只可意会，不可言传”的部分。 愿我们，能够不错过任何一种形式，也不拘泥于任何一种形式，“得意而忘言”地体味曹公的殷殷深意，在会心处，相视一笑，结为莫逆。 文字整理：竹青雨纹
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