每天早上起来我都会画几张小品练练手，放开来画，我也一直这样要求学生，人物、山水、花鸟什么都可以，就是大胆地画。画小品需要掌握一种笔墨规律，很多人之所以笔墨上认识不到是因为始终被形和表面上的东西所迷惑。我们画画要学笔墨规律，这里重了，那里就要淡一点，干湿浓淡要自己组合，互相之间就是一种节奏的变化。画面切忌画平，有些人可以画黑，有些人就要画淡，再有些人就正常画，这样他们相互就有变化，不能用一个方法从头画到尾，也不要拘泥于从某个细节开始，从哪里都可以画，笔墨关系好了就是好画。中国画很讲究势的运用，画面一出来一定要有个主势，然后再往里面添东西，矛盾性的东西越多画面就越好看。艺术家-陈钰铭 像我们画的这类（现实主义人物画）基本上是从蒋兆和先生这个体系过来的，中间又经过很多人的改造，像黄胄、方增先等等。黄胄的是速写路子，方增先则是受文人画的影响，水墨味道更足一些。这几个流派其实也各有利弊，蒋兆和这个体系很多人觉得素描味道太重，我们也不必太在意，说句实话，从蒋兆和这个素描体系引进中国也将近走了六十年的时间了，他对中国画的影响是对还是错，现在还不能完全说得清。 徐悲鸿《泰戈尔》 1940年从我自己的体会和感受来说，我觉得这只是水墨人物发展的一个夹生阶段，肯定有局限性，因为素描和水墨本来就是两个不同的体系，两者凑在一起，产生的作品只能是扭曲的，甚至包括这么多年来我们的作品都是夹生的。但是话又反过来说，美术史本身就是在夹生的过程中成长起来的，也许像我们这一代有可能都是一种试验品，真正素描和水墨的结合，对与不对，只能后人评说。 但是可以看到，中国人物画的发展是最大的，如果没有徐悲鸿和蒋兆和，你们想一想写意人物画从古到今能有几个数的出来的画家？《洛神赋》《韩熙载》《簪花仕女图》包括唐代的一些壁画，真正要画出人的一种气魄和悲壮性的东西，文人画是永远达不到的，文人画能带给我们的气息就是高古、飘逸，仅此而已。我们找个唯一能学习的就是梁楷，大写意；后面还有一个任伯年，他那个都只能算小写意了，属于商品画一类的，雅俗共赏，有传统的功夫，但格调不高。所以说中国画近几十年发展最大的就是人物画，没有徐蒋现实人物根本没法画，我们要看得到徐蒋体系前进的一面，积极意义还是很明显的。 方增先《母亲》，1989年 蒋兆和《流民图》，1943 年我一直觉得蒋兆和很了不起，尽管到现在还很多人攻击他，说什么素描毁了中国画，这其实是不对的，他的《流民图》实际上是给人物画竖立了一个新的标杆，假如把人物画这一段都去掉，又回到以前那些樱桃小嘴的样式，除了一点笔墨情趣还能欣赏外，现在拿出来根本没法儿看。所以在这个问题上，我觉得我们还是要坚守，尽管有时候会受到一些委屈，不要怕，要在坚守的同时做研究。其实你们看西画一路走过来，抒情的、表现的放到中国画来看本质上都是一样的，他们叫表现，我们叫写意罢了。 梁楷《泼墨仙人图》，南宋 陈老莲《水浒叶子之呼保义宋江》，明末 我曾经很认真地研究过梁楷、陈老莲，写过一本专门研究陈老莲的书，还为了看梁楷的《泼墨仙人图》专程跑去台湾，传统写意人物画能给我们的遗产就这么多，所以人物画能发展到今天这样还是看到了光明和希望。西画对人物的研究要比中国画深入得多得多，你们看丢勒画他母亲那张画，那种感觉性的东西还有对人物的理解，就是放到现在用水墨画出来都很精彩。我们班学习要有自己的路子，我一直在强调丢勒、德加、伦勃朗、珂勒惠支和荷尔拜因的东西，荷尔拜因的画是很含蓄的，所有的结构都在点上，但又不容易看出来，非常的自然和整体。这些下来再往后就要看所有带有表现性的画家，包括现代的基弗尔、阿利卡都要看，尤其是德国表现主义的东西要经常拿过来看，多买些他们的画册，学习大师就是要学他们怎样去深入表现人物的。每天早上起来多看看大师的作品，费欣的素描还不是最好的，他画的太华美了，中国人喜欢，但内在的东西不够，他也是学的丢勒。 德国画家 丢勒《母亲肖像》1514年 德国画家 荷尔拜因素描作品，1535年前后 荷兰画家 伦勃朗《扮作圣保罗的自画像》1661年 《扮作圣保罗的自画像》局部
《扮作圣保罗的自画像》局部
奥地利画家 席勒《自画像》，1910年左右
罗马尼亚画家 柯尔内留·巴巴《农民》1943年 我们过去的人物画受苏派光影素描的影响太大了，现在放开一点是对的。中国画不是画明暗，是画黑白，这个观念一定要转过来。如果是光影素描后脑勺可能就虚过去了，但水墨不能虚过去。中国画的虚实是结构的虚实，是感觉的虚实，不是光影的虚实！我觉得这个东西重要那我就这样去画，需要他黑那就画黑，需要他白那就留白，跟着感觉和结构走。画水墨人物最忌讳的就是去画轮廓，要画内在的东西，看内在的结构，衣服只是搭在外面而已。有了基本的结构，只要卡住重要的几个点，笔墨怎么放开都是舒服的。之所以不舒服，是因为骨架没画对。写意是要慢点画，是有节奏地画，而不是一味地求快，注意结构的穿插关系，多出干笔，蘸一笔就画到尽，不要老去蘸墨。 前段时间我们的师生展大家都看了，应该有些收获，全是写意，一张工笔也没要，写意太难了，要求造型、笔墨各种因素，这才是中国画本质的东西。现在国展都是工笔，其实很害人，很多人觉得工笔好参展就去报班学工笔。工笔画本身没错，也是我们的传统，但在古代更多的是一种程式化的东西，很容易概念。工笔难就难在要画出感觉性的东西，感觉性其实就是写意性，所以不一定画的细就叫工笔画，工笔也要有写意性。现在看何家英的画，他画的人看头像其实微微带有一点伤感，看着很美，但人物内心是在传达一种精神上的苦涩，说明何家英的工笔还是有高度的。现在的工笔为啥不行，都是照片描下来的，画的细，画的准，但很机械，感觉性的东西太缺少了。
顾闳中《韩熙载夜宴图》局部 五代
何家英《马嵬》1989年 咱们同学还有临周思聪老师的，临的不错，以后临摹其实临些头像就行了，而且学画最好不要学名家的，不然给你们的要求就太低了，要直接学大师。周老师尽管也是大家、大师级的人物，但她还是属于徐蒋体系一路的，她是蒋兆和的学生嘛。她也是和我们现在这样在研究了欧洲的人物画发展之后，吸收很多西画的东西，这样子的。比如她画里很多的形象就是学的珂勒惠支，既然她是学的珂勒惠支，你们干嘛不直接学珂勒惠支呢？你们直接学还能学到更多的东西！我在班里一般很少拿自己的作品给学生看，也很忌讳给学生示范，不是我不愿意示范，就怕一示范吧学生都跟着我跑，就像来我这里学两招一样，这样不对，也不希望你们这样去学。包括我的老师刘国辉老师的画，我只是研究他的笔墨，后来才发现他们这一代人的东西基本上也都是从欧洲人物画过来的。一样，也是荷尔拜因、德加、丢勒、门采尔、伦勃朗，他很注重看德国表现主义的东西，既然刘老师是那样学，我们为啥不能直接学？
李伯安《日出》1985年
刘国辉《菁菁和美院的同学》2012年 我也理解你们，我小时候也临过不少周老师的画，毕竟她的画也影响了几代人，但现在还去临摹周老师就有点过时了。周老师是大才、天才，但真正等她成名能看到外面其实有点晚了。她那时候（成名前）只能看到苏联的素描，为啥她学珂勒惠支，就因为珂勒惠支跟鲁迅挨着边，是国家唯一宣传的版画家，像欧洲很多大师，她们当时根本看不到，等后来成名了其实有点来不及了，所以她吸收的基本上是珂勒惠支的东西。在德国，珂勒惠支还只能算二流的画家，很多大师级的人物在当时她们根本不了解，包括库尔贝，那是现实主义影响最大的。真正的现实主义其实是带有批判性的，叫批判现实主义，绝不是歌功颂德，到处莺歌燕舞。现实主义是对社会有反思的内容在里面，就算你画个民工都是带有批判性质的。我们现在幸运的是社会开放了，能看到各种不同的画，在所有绘画里面，跟中国画在血脉上最相通的是德国。德国崇尚黑颜色、红颜色，中国也是；德国崇尚表现性，中国那更不用说了，骨子里很多东西都相似。像基弗尔的画，为啥一到中国就很受欢迎，就是因为他跟中国写意画有很多相通的地方，他对现实主义题材的人物不仅有表现性还带有批判性，中国人容易接受。
创作中的陈钰铭 像我画大创作，习惯要有张原大的素描稿，你们不一定每张都这样，但我希望你们应该要有一张这样的画！要突破自己，就像上台阶一样，如果老是停留在一半就不走了，老是似是而非，就像半成品，那永远到达不了最高处。你们就要给自己较劲，下功夫从笔墨、形象，反反复复的考究，做到极致。只要把一张创作搞明白，跨过最高那个台阶，那就好办了。（卢杰整理）
创作中的陈钰铭 画家陈钰铭简介
画家陈钰铭 陈钰铭 1958年12月9日生，河南洛阳人，1976年入伍。毕业于天津美术学院绘画系。结业于中国美院中国人物画高研班。曾任总政解放军画报社美术编辑。现任总政中国人民革命军事博物馆创作员，一级美术师，中国美协理事，中国艺术研究院研究员，中国国家画院研究员，中国美协中国画艺委会委员，中国画学会常务理事，上海中国画院院外画家，中央文史馆书画院艺术委员。 自1992年至今，已出版《陈钰铭速写集》、《二十一世纪主流人物画家创作丛书——陈钰铭》、《名家逸品——陈钰铭》等十五本著作。作品多次获得全国各类奖项并被各类机构收藏，如1995年《历史的定格》获第四届“八一文艺大奖”。1995年《历史的定格》获长春反法西斯胜利50周年国际美展金奖，1996年《向日葵》为全国八届美展获奖作品（中国美术馆收藏）。1996年《天籁》获首届全国中国人物画展银奖。1996年作品《历史定格》、《天籁》入选《中国美术全集现代卷》。1999年《大河上下》获第九届全国美展铜奖。1999年作品《天籁》入选中国当代美术全集。2008年担当“国家重大历史题材”《我的家在东北松花江上》（《九·一八》事件）创作，被中国美术馆收藏。2010年受“上海历史文脉美术创作工程”邀请，创作《淞沪战役·八百壮士》巨幅水墨画。
《燕昭王招贤纳士》300 X1000cm，宣纸 水墨设色，2018年
《记忆碎片》132 X 290cm，宣纸 水墨设色，2002年
《走出冬季》190 X 290cm，宣纸 水墨设色，2001年
《我的家在东北松花江上》305 X 597cm，宣纸 水墨设色，2009年
《春到麻黄梁》370 X 160cm，宣纸 水墨设色，2011年
《远方的家园》138 X 69cm，宣纸 水墨设色，2016年
《乡戏》138 X 68cm，宣纸 水墨设色，2013年
《麻黄梁风景写生 · 古塬凤凰城》95 X 236cm，宣纸 水墨设色，2015年
《麻黄梁风景写生 · 天上黄土地》95 X 236cm，宣纸 水墨设色，2015年
《轩辕皇帝》220 X 300cm，宣纸 水墨设色，2018年
《天籁》90 X 95cm 宣纸 水墨设色，1996年
《夜路》90 X 95cm，宣纸 水墨设色，1996年
《二月二龙抬头》250 X 300cm，宣纸 水墨设色，1999年
《走出冬季》（局部）宣纸 水墨设色，2001年
《走出冬季》（局部）宣纸 水墨设色，2001年
《记忆碎片》（局部）宣纸 水墨设色，2002年
《记忆碎片》（局部）宣纸 水墨设色，2002年
《艺人贵山》190 X 95cm，宣纸 水墨设色，2002年
《红云》49 X 60cm，宣纸 水墨设色，2016年
《红果》49 X 60cm，宣纸 水墨设色，2016年
《古道》49 X 60cm，宣纸 水墨设色，2016年
《红云》49 X 60cm，宣纸 水墨设色，2016年
《家园》60 X 48cm，宣纸 水墨设色，2016年
《家园》49 X 60cm，宣纸 水墨设色，2016年
《牧歌》49 X 60cm，宣纸 水墨设色，2016年
《清风》49 X 60cm，宣纸 水墨设色，2016年
《远方》49 X 60cm，宣纸 水墨设色，2016年
《自在庵写生》95 X 59cm，宣纸 水墨设色，2016年
《新疆风情》49 X 60cm，宣纸 水墨设色，2016年
《暖风》60 X 48cm，宣纸 水墨设色，2016年
《新疆老人写生》50 X 50cm，宣纸 水墨设色，2016年
《新疆老人写生》50 X 50cm，宣纸 水墨设色，2016年
《新疆老人写生》50 X 50cm，宣纸 水墨设色，2016年
《麻黄梁人物写生》45x38cm，宣纸 水墨设色，2015年
《麻黄梁人物写生》95 X 59cm，宣纸 水墨设色，2015年
《自在庵人物写生》95 X 59cm，宣纸 水墨设色，2016年
《丝绸之路写生——古道》60 X 96cm，宣纸 水墨设色，2014年
《丝绸之路写生——红山堡》60 X 96cm，宣纸 水墨设色，2014年
《丝绸之路写生—回声》60 X 96cm，宣纸 水墨设色，2014年
《澳大利亚写生》54 X 40cm，宣纸 水墨设色
《澳大利亚写生》40 X54cm，宣纸 水墨设色
《风景写生》宣纸 水墨设色 |
|
|
