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褚云飞是个花鸟画家，他毕业于河北师大美术系，后又拜中国著名画家王玉河先生为师，为广采博取，又相继投师于张辛国、朱介夫、李世维等名家。可以说是综合了数家画风，他便将院体花鸟画的“富贵”和文人花鸟画的“野逸”结合起来，综合运用两类笔墨技法，使花鸟画创作更加贴近民间大众的审美趣味，这种创作方法，给他的花鸟画风格带来了与众不同的韵味。
《松鹤图》 90×180cm 云飞善画鹤、鸡，色彩艳丽，笔墨丰润，让人感觉赏心悦目。他画的鸡，英姿勃勃，仪态万千。或勇或怒、或憨或稚，或嬉或斗，或啼或栖，无一不具生命的鲜活之美，他在感情的宣泄中将艺术导入深层，通过强烈的笔墨渗透和写意，来表现自己对艺术的追求。从而把绘画变为一种精神的传达，最后完美的表达对生命野性、生命活力的赞颂，把这些互相交织、互相依存的内涵转换为意象符号，来歌颂活在这个世界上的美好。
《富贵长春》234×70cm 他画的鹤用笔率意，用墨洒脱，以非常简练的几笔便勾勒出欲表达的艺术形象，在用笔技法上，明眼人都可以看出，他是将擢笔、刷笔、拖笔交替娴熟使用，仅此一点，足可以看出他的艺术功底的修为。他巧妙用线，多以中锋、长线、曲线为主，极尽抑扬顿挫之势，笔力与墨色对比呼应，最后形成极有张力的画面。
《松鹤同春》234×70cm 在用墨上，他独到驾驭“五墨”、“六彩”，利用墨和水的调和，使潮节、湿浓、干淡有机的结合，注重在喙、腿、爪、翎处用墨，通过此部位的线，少而精与尾处重墨描绘的对比，使墨色层次及节律韵味在用笔中得到充分体现，整个画面给人以清朗、隽永的美感。
《国色天香福寿长》234×70cm 由于本身实力的造化，他的花鸟不拘一格，千姿百态。由于笔法和墨法融为了一体，使你根本无法分别颖道之处是哪个所造效果，它时而严谨细腻，时而洒脱奔放，时而迟钝凝重，时而飘逸灵动，放中有收，蕴藉感人，于心控中沥成画面。
《松鹤同春》234×70cm 《松鹤延年》古朴雅致，苍松虬枝下的一对白鹤悠然远望，用赭红的天空表达幸福美满，用十分简练的线条勾勒出白鹤身躯的动感，生命的美丽和希望的寄托在这里表达的淋淋尽致。在整个画面中用娴熟的技法充分表现出水墨变化的趣味，生动活泼，抓住白鹤的神情和特征，加以高度概括，用夸张，用极简练的笔墨极动情的表现了景致和白鹤。
《松鹤同春》234×70cm 他的《金鸡报曦》中，巧妙地运用了破色法，先以色当墨用大笔触写出鸡的基本动态，稍后，以较浓的墨勾、皴、点、擦，使其渗破变化，产生出丰富的笔墨韵味。
《鸿运当头》 90×180cm 墨线的勾皴破色在结构的转折处悠然完成，一只站立于东海礁石上的大公鸡正在引吭啼叫，只见它头顶大红鸡冠，全身的羽毛洁白光亮，用红、白、黑三色彼此呼应，简单而明亮，真个是精神饱满，气宇轩昂，充分体现了冠的文德；足的武德；神之勇德；态之仁德；啼之信德。使人不免想起唐寅的名诗：“头上红冠不用裁，满身雪白走将来。平生不敢轻言语，一叫千门万户开。”
《松鹤同春》138×68cm 他的《四季平安》中，将点粉法用的出神入化，先是用阔笔浓墨写出芦花鸡的形态，在墨半干时轻轻点出羽纹，再杂以厚薄、聚散的白粉增加羽毛的疏密。可以看出他上墨时的笔触错落有致，灵动潇洒。画面上，阳春三月，春花烂漫，一只温和的母鸡呵护着几只活泼可爱的雏鸡，徜徉在草坪上，妈妈似乎在与几个孩子慈祥的嘱咐着什么，那深情的表情将一幅活生生的春游图跃然纸上，使人感到无比的温馨、浪漫。
《百年好合》138×68cm 几只鸡雏的神态更是为画面增添了无限的乐趣，一只在认真的听着妈妈的叮咛，两只似乎在仰头回答着妈妈：“知道了”另一只却是为春色所吸引，只顾往前飞奔着，而身旁那棵竹子在告诉大家，那是刚出家门……
《和谐》50×50cm 这样拟人化的亲子之情画面，在特定的环境里显得更加鲜明。我想，作者的匠心还不仅是在于从画面上表现技法，而是通过鸡的活动让欣赏者感受到画外之心。
《月圆》50×50cm 其画面的精练虔心，设色的简淡鲜亮，描法的柔细隽秀，都让人称道不已。
《平安鹤寿》50×50cm 我们还可以从他的作品《金秋香趣》、《百年好合》中读出他的独具匠心。内中所画，无论是鸡还是花鸟陪衬，点法、勾线法，线色法交替使用，画面以红缀白，或是白破黑，虚实结合，真真的妙趣横生，尤其是边角灵秀的留白，一如闲云出岫，梦漫神境，引人无限遐想，当的不可多得……
《清影戏水》50×50cm 法国艺术家罗丹说过：“美是到处可以发现的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。”云飞能将每一幅画面画的如此美好，真正的原因是他心中蕴涵着生活之美，希望之美，所以才产生了他眼中的艺术之美，创造之美。
《花好月圆》50×50cm 对于美，并非人人都能发现，作为艺术家，不仅要发现美，还要善于从自然中挖掘美，加之本身艺术修养造化去表达出一种无尚的美。云飞做到了这一点,因为他真的从生活里发现了美。
《清韵》50×50cm |
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