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书法作品盖章有什么讲究？ 书论 文 | 书艺课堂 （ID: shuyiketang） 网上曾有一个段子： 以前过年 孩子们都是 兴高采烈的等待长辈 发压岁钱 现在过年 每个孩子脖子上 挂一个二维码 一面是支付宝支付 一面是微信支付 如此发展下去 以后我们的孩子出生 身上印的不是胎记 而是二维码 姓甚名何 爹妈是谁 轻轻一扫 全部知晓 莞尔一笑的同时 我们不可否认 微信“二维码” 从很大程度上 已经成为 当代人身份的象征和标志 而在没有“二维码”身份验证的古代社会，印章自然是文人群体身份标识的不二选择。这不仅体现着契约精神，更是担负着承诺和信用之意，是诚信与郑重承诺的代表与象征。这些印章中的字体多以小篆和大篆的形式出现，偶尔也会使用草书、行书或隶书作为印章的字体。在形式上可分为阴文与阳文，也称作白文印和朱文印。 那么 这些印章都有哪些用途呢？印章从用途，可以被大致分为五类。 其一是官印。在封建政治制度的体制之下，对于官员的任命需要进行官印的授予，通过这一方式来赋予以官员行政权力。官员无论是死亡、升迁或是辞官等，都需要上缴官印； 其二是私印。印文多以字号和姓名为主要内容，作为个人的凭证信物而存在。 第三种即是成语印，与普通的私印内容不同，多以多字组合的汉字或古成语为内容，其作用与私印大致相同； 第四种为画印，又被称作象形印或肖像印，自战国时期产生发展至汉魏，印文的内容极为丰富，有几何图案、图腾、植物、人物、动物等多种形式； 第五种为押字印，印文的内容由于为本人随意书写而成，往往不为他人所知，具有随机性与私密性，因而较难伪造。押字印产生于宋代，而在明朝发展至鼎盛时期，明清至近现代的文人一直大量沿用。毫无疑问，这与文人群体的崛起与发展，及由此所带来的文化习惯息息相关。 ▲ 官印 ▲ 肖印 而具体落实到书画作品之中，中国的书画作品中印章是必不可少的组成部分，书画作品与印章的融合显现着传统文化独特的魅力与寓意。著名书画家吴昌硕曾说过：“书画至风雅，亦必以印为重。书画之精妙者，得佳印益生色。”而这其间，书画作品中的印钤盖方面，更是蕴含着中华文化艺术与文化丰富而深刻的内涵。 ▲ 你能拿朕怎么样？ 说到“盖章”这个问题，最被后人热议的就是咱们的“皇阿玛”乾隆爷了，被广大网友评为“最爱盖章”、“盖章王者”、“盖章狂魔”的Number1:韩滉的《五牛图》、宋徽宗的《写生蛱蝶图》、王珣的《伯远帖》、王献之的《中秋帖》、王羲之的《快雪时晴帖》、黄公望的《富春山居图》……数不胜数，真的心疼这些书画作品（此处省略吐槽几万字，各位书友请自行脑补）。 只想借用王穉登的一句跋语，送给“乾小四”：“入目多污浊，怜君操自清。 ▲ 东晋 王羲之《快雪时请帖》 ▲ 东晋 王献之 《中秋帖》 “乾·大猪蹄子”以他的行为告诉我们：盖章是一门学问，“盖章”盖得妙，不仅能够使书法作品增色，活跃气氛，起到“锦上添花”的效果，而且能调整重心，补救布局上的不足，对作品整体起到稳定平衡的作用。而盖的不合适，那“红压压”的一片，就跟“拔火罐”似的…… 那么 书法的“盖章”都有哪些讲究嘞？1 . 讲究用途 譬如穿衣要注重场合之分，同样书法的盖章也要讲究用途之别。书法之中，古人的章有个人章（其中个人名章又包括姓名、字号、斋堂、阁馆等等，这是书法鉴定当中书家身份识别的一个重要方式。） 除了个人姓名章外，还有闲章（也称布局章），一般包括引首章、拦边章、压角章和腰章。 引首章是钤盖在书法作品右上的章，又称“随形章”，是指随石料的造型顺势刻成的章，一般不宜为方形，而以半通、长方、圆形、半圆形、随圆葫芦形、自然形、肖形等为宜。 引首章按内容又可分为斋号章、雅趣章、年号章、月号章等，其中雅趣章包涵的内容最为广泛，或古之吉语章、词句章，多有寓意，富有雅趣；或辑录具有哲理、发人深思的成语警句；或记录自己的情趣和心声；又或勉励学习励志等等。当然啦，也不是所有的书法都要盖，一般款首过于整齐，需“破形”，或者款尾印章分量太重，需“提升调整”时候才需要钤盖。 ▲ 宋代 黄庭坚 《花气熏人帖》 此外，闲章中的拦边章是指盖在书法作品一边的章，起拦边聚气的作用。盖在书法作品的边角的章称压角章。取右上角的称“迎首”，取两下角的称“押角”。拦边章只管一边；压角章则可管两边，紧贴边角起“拦边封角”、“补充空虚”和调整稳定画面的作用。拦腰章是指长幅书法作品，像条幅之类，若仅在右上方盖一枚引首章，中间显得太空，可加盖拦腰章，补充画面。每种章都有各自的名称和用途呦！ ▲ 宋代 米芾 《清和帖》 ▲ 宋代 米芾 《彦和帖》 2. 讲究数量与位置 钤印有约定俗成的传统，即“用一不用二，用三不用四，盖取奇数，其扶阳抑阴之意乎。”印章本作为书法映衬补充之用，如果数量过多，就会分割书法作品本身，显得杂乱无章，甚至掩盖书法本体的气息与价值。因而在数量上要遵循“宜单不宜双”、“宜少不宜多”的原则。而除了数量之外，钤盖的位置也极为考究。书法作品，不可能布局满塞，定有疏密之处。疏阔空荡之处，可以用印章借以充实之用，以使作品“阴阳平衡”。
▲ 元代 倪瓒《狮子林图》 3. 讲究整体幅式匹配 中国的哲学与文化向来重视关照整体，“以道观之”，“含道映物”。中国人有着天、地、人、物、我之间的相互感通、整体和谐、动态圆融的观念与智慧。这种关照整体的审美方式同样影响着书画艺术的方方面面。 比如说，所盖印章的大小应该与书法作品的幅式和题款字的数量、书体形式相匹配。印章一定要小于题款的字，否则会有喧宾夺主之嫌（比如乾隆的几个鉴赏章，就过大了）；而当一幅作品中有大小不统一的一枚或多枚印章时，要按照上小下大的组合排列方式，这样可避免头重脚轻。此外，如果是几位好友一同合作，更需要注重相互之间印章的相对和谐统一，不可忽大忽小，破坏整体的美感。
▲ 乾隆的三个章：“宜子孙”、“三希堂精鉴玺”、“乾隆鉴赏” 4. 讲究风格意境 王国维在《人间词话》一书中开篇讲“词以境界为上，既有，自成高格”。 不仅诗词如此，中国书画艺术更是如此，而诸等境界之中，尤以“空无”之境为最高。将“无”视为最根本最一般的宇宙法则、是化生宇宙万物的原动力，其思想的内核是“唯道集虚，清静无为”，这不仅奠定了中国水墨画的发展，更是同时影响了书画空灵性构图的思想理论基础。
▲ 倪元璐手札
▲ 倪瓒手札 要使得意境和谐不突兀，有两点需要注意。 一是浓淡轻重的权衡。从印章本身来讲，朱文印线条较细，宜与墨色淡雅、气息清新的书作相衬；而白文印则线条较粗，适与墨色浓重、气息古拙的书法形成强烈的对映。 二是风格一致。印章由于篆刻手法的不同而形成不同的风格流派和线条趣味：有宽博雄浑类的、有粗率挺拔类的、有工整均匀、细润光洁劲挺类的、有沉着苍劲、古朴劲涩类的、有刚健婀娜类的、有苍茫高古类的；而书法作品亦同样具有迥异的风格特征，在此不做赘述。 但钤盖印章的风格与书法作品风格之间应当具有相通性与一致性，这是书法风格意境层面的内在要求。
▲ 明代 倪元璐 《澜园招饮》 “盖章”，落章在何处，其实就是书画艺术的构图问题，构图得宜，就会彰显意境。乾隆帝之所以广为后人诟病吐槽，根本原因就是因为他破坏了黄公望《富春山居图》原有的意境，使得我们看不出作者的构图意识。 书法亦是有构图的，在落章时一定要注意构图与布局，否则就会像“乾小四”那般，把原本清雅的作品，被印玺盖得满纸乌烟瘴气；而原本清和的作品，被盖得四处壅塞淤堵。
▲ 明代 黄公望《富春山居图》
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