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陈玉圃先生创作近照 “虚者空也”，而“实者有也”。空、有二字可以涵盖宇宙间万物生生灭灭的全部内容。没有空何以言有？没有有何以显空？即空即有、即实即虚正是大道自然运行过程中，阴阳二气相互消长的消息，于是水火相济、雷风相射、山泽通气、天地盈昃……于是有丰富多彩的宇宙空间。 一幅画虽小，但却是一个“具体而微”的小天地。而虚实则是这个小天地间大道运行规律的揭示。于是演化出笔墨之轻重，墨色之浓淡，布景之疏密，色彩之冷暖，宾主之呼应，大小之相间……于是有变幻新奇、丰富多彩的画面空间。 虚实之于绘画，就像人的双腿，鸟之双翼，缺了任何一面都不能成画，而且虚实之相反相成，也像双腿、双翼之交替曲伸的道理一样，切莫超过极限而失去平衡，一旦失去平衡就会扑倒。潘天寿先生说：“画事，无虚不能显实，无实不能存虚，无疏不能成密，无密不能见虚，是以虚实相生，疏密相间，绘画乃成。”虚实，作为绘画艺术构成中的一组相反而又相成的概念，极其普遍地显现于绘画的每一个层面，乃至于一点一画之间。比方说：画纸在未画之前，呈一片空白，不存在所谓虚实之对比的问题。而一旦下笔，即造成虚实对比的局面，乃有黑白、疏密关系的出现。中国书法、绘画在章法布置上的术语“布白”，就是指处理黑白、疏密关系上的方法。我们如果从布白角度看，有画处就是实，无画处就是虚；从用笔的角度看，粗重拙厚处就是实，婉柔飘缈处就是虚；从用墨的角度看，浓重繁复处就是实，而浅淡疏散处就是虚。总之，画成一幅画，没有任何地方不存在“虚实”问题，而作为绘画术语的虚实二字，也就是如何处理好这一组相对应的关系，即如何把握虚实相反相成的分寸感罢了。 《梦中仙》 陈玉圃 2019 古人说：“纯阳不生，纯阴不长。”是说万物之生化，必需阴阳具备并处于协调之状态。所以阴阳是一组不可须臾分离的对应因素，相互摩荡、对立，而又相互吸引。于是又阴中有阳（曰少阳），阳中有阴（曰少阴），所谓“怀阴抱阳”者是。于是世界形成，万物萌生。虚实也和阴阳一样，是在一个具体而微的宇宙空间不可须臾分离的一体之两面。纯虚固无所谓画，纯实反又不成其画。所以必须使虚中有实，实中有虚。这种太极之“怀阴而抱阳”的观点，以及佛家“空即是色，色即是空”的道理十分相似。乃使虚与实交叉循环，对比统一，而组成灵动并有秩序的画面。 清 龚贤 山水图 如当代绘画大师黄宾虹的画，在虚实处理上便很有独到之处，其往往在画面之团团昏黑中，适当于村舍、屋宇亭台或人物处留白，此白如一炬之光，使画面顿现灵透。此即实中之虚也。余作画每于大片空白处，作点景人物，或小动物，则是以求取虚中之实也。潘天寿《听天阁画谈随笔》曰：“山水画之布置极重虚实，即世所谓虚能走马，密不透风也。”黄宾也指出：“虚处不是空虚，还得有景，密处还须有立锥之地，切不可使人感到窒息。此即虚中须注意有实，实中须注意有虚也。实中之虚，重要在于大虚。虚中之实，重要在于大实，亦难于大实也。而虚中之实，尤难于实中之虚也。盖虚中之实，每在布置外之意境。” 黄宾虹 山水 这里所指之大虚大实，即所谓“虚能走马，密不透风”的对比效应。而“虚中还得有景，密处须可立锥”是强调虚而不空，而实处当见空灵的对比中的协调性。实中之虚要与大虚相呼应(很像是阳中之阴，即少阴与太阴之相呼应)，但处理起来要比大虚的部分更难些。而虚中之实亦要与大实相呼应(很像是阴中之阳，即少阳与太阳之相呼应)，但处理起来要比大实部分更难些。这是因为虚中之实往往要借助大实大虚的对应关系，以引发人的联想，而后才能从联想中得到。这就是所谓画外之境。 陈玉圃 山水 就像同样是空白，可以联想成云雾，或水面、天空，或者平地等等不同的境界一样，虚总要借助有画处，即实景的不同形象才能产生相对应的艺术效果。布虚之所以难，就在于虚不能独存于实之外，就像房子的空间结构，必须借助房子本身结构来完成一样。又比如一张白纸，因为有了四条边，才会使人感觉到平面空间的存在。同理，一张白纸在未落墨前，仅仅是一张白纸而已，而一旦落墨，也就破坏了这平面空间原有的混沌状态。遂造成虚实并存的画面，画家每在纸上添加一笔(即布实)，都会使原有的空间产生相应的变化(即布虚)。有人把画面之白，叫做“剩白”，就是通过布实后剩下的相应空白(即虚或者白也无不可)。所以，布实的同时便是在布虚，一切虚处皆是从实处完成的。 |
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