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文：翁志飞 《十七帖》主要是王羲之辞官归隐后，写给好友益州刺史周抚的一组信札。 一般书史上认为王羲之书法暮年方妙，这组信札正是其暮年之作，为唐太宗李世民旧藏，是王羲之最为可靠的小草巨迹。  由于是刻本，所以版本较多，主要有上海图书馆本、文徴明朱释本、姜宸英本等。 《十七帖》共29札，其中两札有唐摹本，为《远宦帖》《游目帖》，另有唐临《瞻近》《保龙》二帖，与之时间相近的唐摹本有《寒切帖》《姨母帖》《丧乱帖》等，可供临摹时参考。 在古代复制品中，勾摹最近于原作，刻本与临本无论多么近似，都不可避免地融人刻者或临者的个人习惯和时代特征。  临摹古代法帖，不能只单单临某家的某一件作品而不顾及其他。就学王字来说，王羲之晚年的成就不是没有原由的，若专学他一体是不可能成功的，最好具备小楷和章草的底子。 《黄庭经》《乐毅论》《东方朔画赞》等，虽然与原作可能有出入，但在体势上多少还是保留了晋人之意，对于训练用笔取势和手眼的协调能力，都有极为重要的作用，当然在具体的用笔上可参考智永的《真草千字文》。  对于章草的学习可以训练使转用笔，使点画圆润古厚，同时可增加点画的古拙感。因为章草多取横势，保留了一定的隶意，《十七帖》也多少带有这种意味，这在后来孙过庭的《书谱》中就看不到了! 在用笔上，王羲之《题卫夫人《笔阵图〉后》云:“若欲学草书，又有别法。须缓前急后，字体形势，状如龙蛇，相钩连不断，仍须棱侧起伏，用笔亦不得使齐平大小一等。”这是极为恰当的比喻!讲究用笔取勢。  晋人低姿斜执笔，这样写字用力的重点在点画的中下部，字的重心就相对较低，显得古拙遒劲，这与后来草书的着力点不同，所以，书风差异极大。 晋人重侧锋取势，即所谓“棱侧起伏，状如龙蛇”是也，重顺逆锋使转的自然转换，以尽笔的自然之性与书者的心性相感相发的极致!所以，米芾论怀素书法有所谓“时代压之，不能高古”，可能就是这个意思吧!  在取势上，王羲之书法用笔一为隐锋，一为尖锋。 隐锋或称藏锋，并不一定含逆势，所以王羲之隐锋取势之笔法极难临摹，似在有意无意之间，关乎对笔的娴熟控制与人格气度。 至于尖锋，在王羲之法书中较为普遍，也是后人误解最深之处。  唐以前书家只重用笔使转取势，所以点画率性而自然有力度，无所谓中侧锋，也无所谓点画的厚薄，因为有力度、有节奏感的点画即包含了点画所具有的所有美感。 所以，晋人更注重侧锋角度的变化与用笔的翻转取势，这样即使点画粗细反差极大，其力度还是均衡的。  由于《十七帖》无晋人法帖中常见的吊丧问疾的内容，所以整体的章法节奏上相对较为舒缓，这是最难以把握的，当然对于临摹来说我们的技巧与胸襟都不可能达到王羲之那个度，所以，在临摹的时候可以适当强化节奏与点画提按的幅度。  翁志飞临《十七帖》局部 延伸阅读《十七帖》是王羲之草书代表作，因卷首有“十七”二字而得名。原墨迹早佚，现传世《十七帖》是刻本。 唐张彦远《法书要录》记载了《十七帖》原墨迹的情况：“《十七帖》长一丈二尺，即贞观中内本也，一百七行，九百四十三字。是煊赫著名帖也。太宗皇帝购求二王书，大王书有三千纸，率以一丈二尺为卷，取其书迹与言语以类相从缀成卷。”  此帖为一组书信，据考证是写给他朋友益州刺史周抚的。书写时间从永和三年到升平五年（公元347-361年），时间长达十四年之久，是研究王羲之生平和书法发展的重要资料。 此帖前人评价甚高。如宋黄伯思说：“此帖逸少书中龙也”。朱熹说“玩其笔意，从容衍裕，而气象超然，不与法缚，不求法脱。所谓一一从自己胸襟中流出者。”也有人认为此帖“笔法古质浑然，有篆籀遗意”。这些评价都很中肯。  尤其说它们写的从容、不受法的拘束，好像从自己胸中自然流出一样，最为深刻准确。 孙过庭曾说过：“子敬（王献之）已下，莫不鼓努为力，标置成体”，即王羲之以下，都是在写字时故意用力，故意要表现自己有自己的艺术风格，这样就反而失去书写时的自然之美了。  |
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