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今年七月起 上海进入 垃圾分类 强制时代 近期魔都市民的朋友圈 都是关于垃圾分类的段子 ▼ 大爷大妈们早晚念叨 Do La Si （上海话：倒垃圾） 喝杯珍珠奶茶你可要三思 珍珠是湿垃圾，杯子是干垃圾 盖子是可回收垃圾 每天定时倒垃圾时 要接受执勤大妈的灵魂拷问 “你是什么垃圾？” 不知道怎么分类？ 小猪佩奇让你一秒学会 （佩奇：躺着也中枪！） 上海音乐学院 的师生 甚至还特地创作了一首歌 万物皆可分类 音乐当然也不例外 湿的 干的 可回收的 有害的 四类音乐你都听过吗？ ▼ 湿音乐 WET MUSIC  音乐，能模仿自然中的雨雪、冰川、江河湖海，也能以细腻丰富的情感，激起人情感的波澜，唤醒脑海中的风浪...... 1.肖邦：雨滴前奏曲  1838年，病情恶化的肖邦在情人乔治·桑陪伴下，在地中海的一个小岛上疗养。他们住在一座古老的寺院里，一个雨夜乔治·桑外出归来时，听到肖邦奏出这首前奏曲。那冰凉清澈的音符，如潮湿的忧思浸入灵魂深处。 ▼ 阿劳演奏《雨滴前奏曲》 2.李斯特：艾斯特庄园的喷泉  李斯特的钢琴曲集《旅行岁月》的创作，贯穿了他大半部分的艺术生涯。早年与情人的甜蜜私奔，写下了“瑞士”和“意大利”两辑，三十年后又补充了几首。晚年僧庐之下，他出版了第三辑，其中这首《艾斯特庄园的喷泉》灵动清凉，飞珠滚玉，仿佛在描绘他晚年心中的一泓清泉。 ▼ 齐夫拉演奏《艾斯特庄园的喷泉》  3.拉威尔：水之嬉戏  学生时代的拉威尔，受李斯特《艾斯特庄园的喷泉》启发，创作了这首灵气十足的钢琴作品。颗粒分明的琴声模仿嬉戏飞溅的水珠，酣畅灵活的滑奏勾勒出泉水与瀑布的动态！ ▼ 瓦尔特·吉泽金演奏《水之嬉戏》  4.圣桑：水族馆 “水族馆”是圣桑的管弦乐组曲《动物狂欢节》中最神秘空灵的一首，钢琴奏出波光粼粼而安谧静美的背景，弦乐与长笛模仿鱼群怡然游动的模样。 ▼ 《动物狂欢节》之“水族馆” 5.德沃夏克：水仙女 水仙女，是捷克民间神话中一种类似美人鱼的女性形象。在德沃夏克的歌剧中，水仙女从河流中爬上潮湿的灌木，凝望着凄冷的月亮唱出心中对王子的无尽爱慕。这首感人至深的《月亮颂》，让人仿佛能触摸到到那冰冷的河水与水仙女炽热的心。 ▼ 约夏·贝尔演奏《月亮颂》小提琴版 干音乐 DRY MUSIC 音乐中的干燥与湿润，到底是有着着某种奇妙的作曲法则，还是欣赏者被标题所蛊惑？颗粒分明的钢琴断奏，既可以模仿水珠，也可以表现干燥的树叶；宏大的管弦乐既有种大海的浩瀚感，又仿佛是一阵荒漠风暴...... 1.圣桑：化石 在圣桑的交响诗《骷髅之舞》中，木琴铿锵清脆的节奏，十分生动地描摹出月夜墓园中带着镣铐狂舞的骷髅。在《动物狂欢节》之“化石”中，他再一次运用相同的手法，描绘一群思维活络、干燥清脆的骨骼！ ▼《动物狂欢节》之“化石” 2.霍尔斯特：木星 英国作曲家霍尔斯特的《行星组曲》中“木星”是最脍炙人口的乐章，常被单独演奏。这个太阳系中最庞大的、充满氢气的球体，在霍尔斯特心中是一位“欢乐的使者”，他用浩瀚的管弦乐描绘它那广袤的形态。 ▼《行星组曲》之“木星” 3.德彪西：枯叶 《枯叶》是德彪西的24首前奏曲中颇为著名的一首，寂寥的、片段化的钢琴和弦，以一种抽象的、意境化的感觉展现了一种枯萎的、干燥的、生命消逝的画面。 ▼ 蒂博戴演奏《枯叶》 4.穆索尔斯基：墓穴 穆索尔斯基的《图画展览会》原本是一部钢琴套曲，后经拉威尔神来之笔的配器，成为了管弦乐名作。其中“墓穴”这幅画面，铜管阴森可怖地奏出地下皇陵凄凉诡异的场景，幽暗的木管如飘摇颤抖的烛火，走向墓穴深处。 ▼《图画展览会》之“墓穴” 5.拉赫玛尼诺夫：岩石 《岩石》是拉赫玛尼诺夫早年创作的一部交响幻想曲，据传灵感源自契诃夫的小说。这首作品充分发挥了管弦乐队画笔般的音色描摹能力，并深得柴可夫斯基的赞赏。 ▼ 洛林·马泽尔指挥《岩石》 可回收音乐 RECYCLABLE MUSIC 许多经典的，或者被遗忘的旋律，在后代大师手中点石成金，焕发出新的生机。它们可以像“集腋曲”那样被有机叠加在一起，也可以被运用在一首炫技的变奏曲中作主题，可以被无限延展，也可以被配以新的器乐呈现方式....... 1.克莱斯勒：科莱里主题变奏 科莱里是小提琴发展史上一位不可忽视的巨人，尽管巴赫、亨德尔、库泊兰等大师都对他推崇有加，但他的作品如今很少有机会被搬上舞台了。巴赫、拉赫玛尼诺夫等许多作曲家都以科莱里作品的旋律作为主题进行加工创作。 其中最有名的，当属《魔鬼的颤音》的创作者，小提琴大师塔尔蒂尼的那部篇幅浩瀚的《科莱里主题变奏曲》了。克莱斯勒截取了其中精彩的变奏段落，加以改编，成为了如今音乐会上常听到的这个简化版《科莱里主题变奏曲》。麻雀虽小，却五脏俱全，每个变奏都有着魔法般的魅力。 ▼ 詹姆斯·海涅斯演奏《科莱里主题变奏》 2.米尔斯坦：帕格尼尼偶记 帕格尼尼的小提琴名作，被舒曼、勃拉姆斯、拉赫玛尼诺夫后世许多大师改编成为了经典曲目，李斯特的《6首帕格尼尼大练习曲》甚至还被布索尼二度改编。 小提琴大师米尔斯坦的《帕格尼尼偶记》，是一首技艺非凡的变奏曲，它以经典的《第24号随想曲》主题为变奏主题，在每个变奏中都揉以帕格尼尼最经典的几首随想曲的技巧和风格，以及《第一小提琴协奏曲》中的旋律片段。 ▼ 阿卡多演奏《帕格尼尼偶记》 3.舒伯特：死神与少女 作曲家不仅善于“回收”别人的旋律，也常再次使用自己的作品。比如舒伯特，曾把艺术歌曲《鳟鱼》的旋律运用在《“鳟鱼”五重奏》的变奏乐章中；把戏剧配乐《罗莎蒙德》的旋律运用在《第十三号弦乐四重奏“罗莎蒙德”》中。 最经典的一次改编，无疑是他将艺术歌曲《死神与少女》中钢琴旋律，运用在《第十四号弦乐四重奏“死神与少女”》中的变奏乐章。值得一提的是，这部不朽的室内乐作品，后来被马勒又改编成了交响曲版。 ▼ 艺术歌曲《死神与少女》 ▼ 舒伯特《14号弦乐四重奏》第二乐章 4.霍洛维茨：卡门主题变奏曲 霍洛维茨的《卡门主题变奏曲》是钢琴独奏会上常听到的炫技曲目，它的主题旋律来自歌剧《卡门》第二幕中的“波西米亚之歌”。这个热烈激昂的西班牙舞蹈旋律被改编过无数次。 很多人不知道，霍洛维茨的这首名作，其实是在莫什科夫斯基的钢琴曲《波西米亚之歌》基础上发展而来的。 值得一提的是，从初露头角到光荣退隐，伴随霍洛维茨一生的《卡门主题幻想曲》，每次演绎都会在原基础上做出即兴改编。据称从没有两次演奏的谱面是一样的。如今我们常听到，也常被后人演奏的是他1968年的版本。 ▼ 莫什科夫斯基《波西米亚之歌》 ▼ 霍洛维茨《卡门主题幻想曲》 5.伊萨伊：缠绕 伊萨伊的六部无伴奏小提琴奏鸣曲，是继巴赫之后，无伴奏小提琴作品的又一套巅峰之作。其中《第二奏鸣曲》的第一乐章“缠绕”和《第三奏鸣曲“叙事曲”》是经常被单独演奏的篇章。 其中“缠绕”是非常有意思的作品，它以巴赫的经典旋律作为开头，随之融入脍炙人口的“震怒之日”的主题。两个旋律交织在一起，形成了旖旎斑斓的华丽乐章。 ▼ 吉尔·沙汉姆演奏《缠绕》 有害音乐 POISONIOUS MUSIC |
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