平仄是怎样区分？

平仄，是中国诗词中用字的声调。“平”指发音平直高昂，“仄”指发音曲折短促，平仄声的使用决定了诗词的韵律节拍。平仄的运用是为了让诗词要有韵律美感，阴阳顿挫、朗朗上口、流畅动听，高低短促相互协调。平仄的交替使用，使得诗词文字具有了节奏感、灵动感和韵律美感。

现在平仄有两套系统，一是以普通话为标准，简称为新声。二是以《平水韵》为标准，简称为古声。现在这两套系统并行并用，诗词韵文是双轨制。但是，在写古诗词、对联中这两个韵脚系统不能混用。

一、新声韵

现代汉语即普通话，依据现代汉语拼音为依据制订的韵谱规则。2005年中华诗词学会制定颁布了《中华新韵》，划分为14个韵部。 普通话分为四个声调，阴平、阳平，上声、去声，在诗歌和对联的格律应用中，把阴平和阳平（第一、二声）称为平声，上声和去声（第三、第四声）称为次声。 一声平二声扬三声拐弯四声降。

1.阴平— 它的具体读音是高而平，相当于音乐中55。如：机jī、诗歌shīgē、西方xīfāng。

2.阳平/ 具体读音是由中度升到高度，相当于35。如：及jí、时常shícháng、习题xítí。

3.上声\/ 具体读音是起音比阳平略低的半低度，先往下降到最低度，再往上升到比阳平的收音略低的半高度，形成一个曲折的调型，相当于214。如：挤jǐ、使者shǐzhě、洗礼xǐlǐ。

4.去声\ 具体读音是从最高度一直降到最低度，相当于51。如：寄jì、事例shìlì、戏剧xìjù。

例如：李白的七绝《早发白帝城》的韵律如下： 　

朝辞白帝彩云间，　　

古：平平仄仄仄平通　 ◆间【上平十五删】【去声十六谏】

新：平平平仄仄平通　 ◆间【八寒,an,ian,uan,üan】 　

千里江陵一日还。　　

古：平仄平平仄仄平　 ◆还【上平十五删】【下平一先】

新：平仄平平通仄平　 ◆还【四开,ai,uai】【七尤,ou,iu(iou)】【八寒,an,ian,uan,üan】 　　

两岸猿声啼不住，　　

古：仄仄平平平通仄　 ◆住【去声七遇】

新：仄仄平平平通仄　 ◆住【十四姑,u】 　　

轻舟已过万重山。　　

古：通平仄通仄通平　 ◆山【上平十五删】

新：平平仄通仄通平　 ◆山【八寒,an,ian,uan,üan】

上述“通”的意思为可平可仄，要依据诗词的格式要求和该字在句子中的词意和读音来判断平仄。如“啼不住”的“不”是多音字，有平声的读音，也有仄声的读音，作副词、助词时读仄声，作动词是读平声，“不必”读(búbì)，要根据在句子中意思和语气不同，来判断它的平仄。“不”在本文中读仄声。 本诗的“间、还、山”的古韵韵脚为上平十五删韵谱，新韵韵脚为八寒韵部。按照七绝平仄格式来分析，每个字的新声韵与平水韵的发声以及声调差别是很明显的。“白”在古韵中读仄声，在新韵中读平声。

新韵符合现代人说话写文的发音习惯，也便于学习掌握。

二、古声韵

古声韵也叫平水韵。平水韵依据唐人用韵情况，把汉字划分成106个韵部（其书今佚），是更早的206韵的《广韵》的一种略本。每个韵部包含若干字，作律绝诗用韵，其韵脚的字必须出自同一韵部，不能出韵、错用。清代康熙年间，后人所编的《佩文韵府》把《平水韵》并为106个韵部，这就是广为流传的平水韵。

古汉语将汉字分为平、上、去、入四个声调。平，所指的就是古汉语中的平声字（包括现在汉语中的第一、二声中的大多数）；仄，所指的是古汉语中的上、去、入声（现代消息，分入四声之中）。这是旧韵（古声）的平仄分法。

平水韵和新韵的差别很大，平水韵中上、去、入声分类的字为仄声，可在新韵中许多都是平声。例如“击、说、积、极、习”在古韵中均属入声字，现代已入阴平、阳平之中，但论及平仄时，按旧韵，仍应属仄声，按新韵就是平声。入声字的特点是读起来有短、促、急、收、藏的感觉(现在我国江南的一些地方，如湖南方言、闽南方言、粤语，仍保持着这种发音方式。

《康熙字典》上载一首歌诀，即说明四声的读法，其歌曰： “平声平道莫低昂，上声高呼猛收藏，去声分明哀远道，入声短促急收藏。” 根据这一原则，人们将所有的汉字统统分成两大类，即一平一仄，非平即仄。这就形成了汉字的对立和统一。一平一仄，也就是一阴—阳的关系，平扬仄抑，平清仄浊，平长仄降，平悠长仄短促，平和缓仄急剧。平仄相替、节奏方出，节奏出则韵步起，由此形成了汉语的音韵美。 喜欢古韵的就用平水韵，这是古汉语原汁原味的。

三、诗词创作中的平仄运用

诗词创作中都是有格律诗和词的固定格式的，你可以学习掌握其格式要求，如：五绝、五律、七绝、七律、《蝶恋花》、《水调歌头》等。

诗词首先要在平仄声调上，力求其合律，合乎格式要求。否则，就不是格律诗词，但可以称为是古风、散体或者是自由诗，同时，要求必须押韵，增加旋律之美。 使诗歌之节奏更鲜明、更和谐，和谐统一，企求工稳。吟诵起来，令人觉得铿锵悦耳。 只有这样，才便于朗诵，便于记忆，使得诗之有韵味，琅琅上口。近体诗押韵要求严格。不论绝句、律诗、排律，都必须用平声韵，且一韵到底，不许邻韵通押。 但为了整体诗词意境的表达，有的字用上去合乎韵但不合乎意思，有时候不得不借用相邻的韵部的词来押韵，如“平水韵”中“一东”与“二冬”、“四支”与“五微”、“十四寒”与“十五删”等可通押。古体诗通韵较宽，属于谐音宽韵，也是可行的。

如：七律平起首句押韵的标准格式为：

（平）平（仄）仄仄平平（韵）

（仄）仄平平仄仄平（韵）

（仄）仄（平）平平仄仄

（平）平（仄）仄仄平平（韵）

（平）平（仄）仄平平仄

（仄）仄平平仄仄平（韵）

（仄）仄（平）平平仄仄

（平）平（仄）仄仄平平（韵）

律诗各句的构成规则就是：对句相对，邻句相粘。

对句相对，是指一联中的上下两句的平仄刚好相反。如果上句是：平平仄仄仄平平，下句就是：仄仄平平仄仄平。同理，如果上句是：平平平仄仄，下句就是：仄仄仄平平。

邻句相粘，相粘的意思本来是相同，但是由于是用以仄声结尾的奇数句来粘以平声结尾的偶数句，就只能做到头粘尾不粘。例如，上一联是：仄仄平平仄，平平仄仄平。下一联的上句要跟上一联的下句相粘，也必须以平声开头，但又必须以仄声收尾，就成了：平平平仄仄，仄仄仄平平。

所以，格律诗必须要按照律绝标准格式来写。至于你在诗词或对联创作中，使用新韵还是古韵，自己自行选择。

本人认为：因为古汉语中的许多发音和现代人的读字发音区别较大，以免让读者误会，应当与时俱进，采用新声韵为宜，并可在作品名称上标注是平水韵或新韵字样。

四、对仗

在诗词和对联创作中既要求平仄关系，又要求有对仗的规则， 对联中不但同句平仄要交替，上句和下句也同样要交替，就是说上句用了平声字，下句相对应的位置必须用仄声字与之相对，反之上联用仄声，下句则必须用平声。这样，就形成了字音的对立统一，有了字义的对仗，又有了字音的对仗，就形成了联语结构的参差美，读起来便琅琅上口，抑扬顿挫，铿锵有度，韵味和谐。 对仗，是指诗词创作及对联写作时运用的一种特殊表现形式和手段。它要求诗词联句在对偶基础上，上下句同一结构位置的词语必须“词性一致，平仄相对”，避免上下句同一结构位置上重复使用同一词语。尤其是格律诗的创作十分强调对仗的要求。对仗技法的使用使语言音韵和谐，增强了节奏感和音乐美，达到表现形式上的高度完美。否则就是不对仗或对仗不工稳，这是诗词创作所不允许的。

例如 ：范仲淹《岳阳楼记》中有“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐。”两句，这两个句子各方面都符合对偶的要求，但由于其平仄不相对，音律欠和谐，并在同一结构位置重复使用了“天下”、“之”、“而”等这样的词语，所以不合对仗的要求。

广义律诗的包容度很大，它允许拗格存在，允许三仄尾。如崔颢的《黄鹤楼》就是典型代表。

狭义律诗格律非常严谨，在字句、押韵、平仄、对仗各方面都有严格规定。律诗通常押平声韵，而且必须按韵书中的字押韵。原则上只能用本韵，不能用邻韵；即使稍微松一点，也只允许入韵的首句可以用邻韵，叫作“借韵”。

律诗还要求全首通押一韵，即一韵到底，中间不得换韵。第二、四、六、八句押韵，首句可押可不押。

五律以首句不入韵为正例，入韵为变例；七律以首句入韵为正例，不入韵为变例。

我们看看唐代诗人刘禹锡《酬乐天扬州初逢席上见赠》诗作：

巴山楚水凄凉地，二十三年弃置身。

怀旧空吟闻笛赋，到乡翻似烂柯人。

沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春。

今日听君歌一曲，暂凭杯酒长精神。

其中的颔联“怀旧空吟闻笛赋，到乡翻似烂柯人。”属于寬对，颈联“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春。” 这组联句就很工整，无论是结构、节奏、词性、平仄都完全合乎对仗原则，极为工稳，是最为典型的对仗联句。

总之，学习平仄关系和运用是格律诗的基本功，先要背诵格律表，再是学习掌握新声韵和平水韵的区别与运用，对仗规则与技法，写作时借助网上平仄查询系统或工具书进行验证平仄的正确性，然后经常反复练习，多读多写多练，贵在坚持！