行草书章法(一)书法章法要领及落款用印

章法，就是我们书写和创作一幅作品，从布局、篇法、到分布，要把每一个单字写好，把写好的每一个单字组成一个完整的篇章，通篇的格局考虑，把它当成一个艺术整体，最后通过艺术处理的方法，成为一幅美的书法作品。学习书法和创作书法，不仅要有章法知识，还要认真研习古代和现代书法名家成功的章法布局经验，必须掌握章法布局要领，并在创作中不断的实践和探索，最后才能创作出好的作品来。

一、章法要领

在书法创作中，不同的书体，由于造型不同，便有不同的章法布局要求。篆、隶、楷、行、草五种常用书体中，法要求最高，难度亦最大。但若掌握了基本方法要领行草书的章，勤实践，多练习，定会得心应手，创作出自如完美的章法。总的来说篆、楷书大多一格一字，以静取胜，既有字距，又有行距。行、隶、草书大多有行距而无字距，有的甚至既无字距，又无行距，，完全以动取胜。行书的章法布局自然随意，以流畅、连贯、和谐为美，讲究上下连贯，左右映带，行云流水，一气呵成，给人一种清新、流宕、自如的感受，气势跌宕，自然天成。总之，书法章法应从以下五个方面去研究、思考和实践，才会有所成就。

1 、意在笔先，胸有成竹；

创作书法讲究“意在笔先，字居心后”。即未书之前，先在心中筹划一番：写什么内容？诗还是文；写什么书体？楷书还是行书；怎样安排？横写还是竖写？写斗方还是条幅？粗细、浓淡、巧拙、虚实等；怎样落款，双款还是单款？怎样用印？甚至包括用什么纸，白宣、色宣还是瓦当对联纸（如左图的八尺条幅，用洒金纸装饰，用行书写）等等，都要事先在心里作详细的谋划，做到“成竹在胸”，或 自中有数”。绝不能信手为之，提笔便写，一挥而就，或“车到山前必有路”。意在笔先，成竹在胸，对行、草书创作来说最为要紧。初学者最好事先用钢笔打草稿，然后默记于心，等书写布局时，便会做到心中有数，出于笔下，和谐优美。

2、量纸定字，合理安排；

所谓址纸定字，即在书写之前，根据书写内容的需要（字多则用四尺、五尺或六尺‘扣堂；字少则用短条幅，字多则用一长条幅，如左图的八尺条幅一七下取势，一书到底，讲究气势；若左右相对，则用对联）在纸上筹划一侨。先要留出天地和左右（一般情况是天宽地窄，左右均等），以方便悬挂或日后装裱。书写篆、隶、楷书时，应先叠好格子，有了格子便好安排。行、草书在这方而要求不是太严，但初学者最好认真对待。行书布局大多分两种：一种是有字距，亦有行距式。写时可将宣纸盛成方格或长方格，一格一字，虽有界格，写时却要不受界格所限，放开写。这种格式多用于行楷书。另一种是有行距而无字距式。这种章法形式在行、草书创作中用得最多，是行、草书章法的主要形式。在宣纸上只叠竖线而不叠横线，书写时可上下映带，气势连贯，字形忽大忽小，忽长忽短，忽粗忽细，或两字相连，或三字相连，一任自然，以表现书写者的情致。篆、隶、楷书虽然有格子，而且多是一格一字，但在书写时应尽量作一些字形结构和章法布局方面的变化，不要被格子所约束，既要有规矩，更要有变化。

3、首字通篇，管束到底。

所谓首字领篇，即在创作作品，进行章法布局时，第一个字一定要写得稍大，粗而重，饱满圆润（如下图第一个“种”字就较大，起到了领篇的作用）。

一般人在书写时往往第一个字都是笔重墨浓，因为是起笔开写，这时还要注意整体字形和章法的协调。对于首字领篇古人多有论及，如唐代书法家、书法理论家孙过庭 《 书谱 》 所言：“一点成一字之规，一字乃终篇之准”。又如清代书法家戈守智所言：“首写一字，其字势便能管束到底”。一幅作品第一个字的作用很重要，它对全篇起到管束和制约作用，基本上确定了全幅字的字体、笔态、形体、墨色、气势、韵味等（如下图中第一个字“兰”字）。

首字领篇对行草书来讲极为重要，因为全篇字形皆大小、长短、斜正不拘，便显得一首字领篇作用的垂要，这就象生活中人们所言的“头炮要扫‘响”。

4、巧用点线，气势连贯。

各种书体，山于造型不同，点线的变化亦有所不同。篆、隶、楷”书的点线变化幅度不是太大，特别是篆书，其笔画以平直圆匀为主要特点，主要以其丰富的弧线变化为主。隶书在点线变化方而优于篆书 ，有了明确的粗细巧拙变化，并重点对波横、波挑和磔笔进行夸张和强调，形成了突出的笔画变化。楷书方圆笔综合运用，起笔、收笔极尽变化，或横细竖粗，或撇收捺放，沂要拼配得当，不堆砌，不支离，一顺而下，气势优美。行草书的点线变化幅度较大， 长短、大小、粗细、轻重、方圆、巧拙皆有变化。如下图“寒梅”两字。

“寒梅”两个大字作为主体很突出，占三分之二。小字落款“题在左边，占三分之一。整体线条流畅、跳宕，气势贯通。

5、终篇收势，恰当完满。

所谓终篇收势，即每幅作品的收束要完满，最末之字亦要如首字，大而粗，圆而润。最后一行应收得恰当合适，通篇到底，显得过紧，最末一行只剩一字，又显得过松而悬掉。只有在三分之二处结束为最好。行书的收势较难，若不认真做到“心中有数”，即会有“塞满”或“悬吊”之可能。行书章法流畅连贯，自然随意，这是行书章法吸引人之处，也正是行书章法的难布局之处。自学者要在创作实践中，反复练习，多方借鉴，合理安排，不断提高，从而创造出既有规律，又具个性的行书章法。现代书法创作常用穷款，只写作者姓一名，简洁明快，而且突出了卞体。有时由于地方有限，千脆不落款，盖上姓名印即可（如下图）。

二、落款用印。

创作书法作品离不开落款和印章，它们属于书法作品的有机整体，一幅作品正文写得再好，若题款失误，用印俗气，则会破坏整幅作品的章法美观。书法作品的落款一般都用行书，所以，凡是书法爱好者必须认真学好行书。学行书一定要有楷书基本功，才能写就一手优美流畅的行书落款。书法家用印必须讲究，所以不妨请篆刻家治几方常用印，姓名印、斋号印及各种样式的闲章，或者自学篆刻，自己治印，这样更方便一些。

1 、落款的内容及格式。

落款又叫“题款”，它是书法作品正文以外的交待文字，属于书法作品的一个重要组成部分。落款有“单款”和“双款”之分。“单款”是只落上书写者的姓名，或加上正文的出处、书写的时间、地点等。“双款”是将书写者和受书者两方的姓名都写上，称为“上款”和“下款”，有时上下款可连在一起写。我们书写书法作品，有些是为了参加展览、比赛或在报刊发表，这类作品叫创作，只题下款，不题上款。有些作品是用来送入的，以作纪念，馈赠师友，这类作品应题上款。送人的常用 XX （先生、老师、方家、法家、同志、女士、学生）雅正、正之、正字、正腕、教正、属（嘱）书、惠存、纪念等。可根据书者与受书者的关系来定。但不管是谁，一般都只写名而不题姓，以示尊敬和亲近。落款应根据所留的地方而灵活变化，有增有减，应注意： ( 1 ）落款的字不能大于正文的字。 ( 2 ）落款的字体一般与正文相同，落款的字体可比正文的字体随便些，自由些，一般多采用行楷或行草书体。 ( 3 ）落款要注意给印章留有地方。当代书法创作题款有了很大的变化，落款的方法和样式有许多新的突破，有的借鉴国画作品的题款方式，将题款藏在正文之中。有的用极长的题款，有的用特少的穷款。有的把款题写在正文的中间，将正文一分为二，显得有整有散有变化。有的将款题写在正文的下方等，这些新的章法形式都是有益的探索，值得我们借鉴。

2 、用印的方法及要求。

印章分“名章”和“闲章”两种。名章即作者的姓名或笔名、书名等。它通常盖在落款的末尾下边。（如下图）名章。

也有盖在落款文字左边

也有盖在落款文字右边

“闲章”内容多为格言、警句、年代等，如“书道无尽”、“变则生新”、“师造化”、“标新立异”、“特立独行”、“翰墨缘”等，也有用生肖印的，样式有圆，有方有不规则等。闲章不闲，它与正文有着内容上的有机联系，体现了书法家的思想情操、人格修养和艺术见解，也为读者欣赏和理解书法作品起到桥梁作用。它通常盖在第一行第一个字和第二个字之间，叫“引首章”。（如下图）。

又如下图盖在第三行“老树”两字右边的鸡肖形印

或盖在右下角或盖在末尾，叫“压角章”。

如下图“落日”两字左下部的“怡情”印。

又如下图“笔力”力字右边的“怡情”印

盖印章的方法很重要，盖印前先用半干毛巾将盖印处打湿，然后按印。边款在左为正，印要拿正，下面一定要垫少许纸。盖时要四角压到，印油不要太湿或太干，要恰到好处。盖好印后，再用宣纸压一下，然后为妙。

用印注意：

(1）用印不宜过大，应小于落款字为宜。( 2 ）用印不可过多，一幅作品用3至 4 方印即可，最多 6 方，再多则喧宾夺主 ( 3 ）印不能盖的与正文部分平齐，更不能低于正文，否则会显得死板、拥塞或悬掉。 ( 4 ) 印章风格应与正文书体相同，融为一体。给图书打印章，可打在正文第一页右下角的空处。当代书法创作、比赛以及展览评审，对作品中印章的要求越来越严格和苛刻，内容书写得再好，题款或许也不错，但如果用印不讲究，或俗不可耐，或粗制滥造，将与入选和入展无缘。就是印泥也要十分讲究，一定要用较好的书画印泥。

总之印章在书法品中不但具有装饰和衬托作用 , 而且对总的分布起着配合节奏，调整重复以及消除平板，稳定平衡等重重要作用。印若用得好，会给书法作品锦上添花。