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童年总是快乐的、无忧无虑的、多姿多彩的。爱玩是孩子的天性，回忆起孩童时光，你想到的是沙包、毽子、橡皮筋，还是手机、电脑、游戏机？ 时代在发展，游戏的方式千变万化，而在古代，孩子们游戏的方式却也是多种多样的。有的“忙趁东风放纸鸢”，有的“挑促织”，有的“捉柳花”……除了文字的记载，还有绘画、图案的记载，也就是“婴戏图”。 婴戏图 在古代，“婴”指初生女孩。《苍颉篇》：“男曰儿，女曰婴”，后来“婴”则泛指初生儿、幼儿。故婴孩游戏也被简单地称为“婴戏”。 婴戏图即描绘儿童游戏时的画作，又称“戏婴图”，是中国人物画的一种。 古代很早就有绘画婴孩的传统，到了唐宋时期技巧渐趋成熟，宋代更是婴戏图的黄金时期，以苏汉臣的《婴戏图》为代表，逐渐成为中国绘画中极受欢迎的画类。明清时期是婴戏图的鼎盛期，从简单的一两个幼童形象发展到百多个幼童，被赋予了五子登科、百子千孙等多种意义。  《婴戏图》册之《斗草图》，清，故宫博物院 斗草 儿童们以各种花草相斗来决胜负游戏。有的以比赛采得的花草作对，这是文斗；有的把叶柄相勾拉拽，也称“拔根儿”，就是武斗。  《儿童斗草图》，清，金廷标绘，故宫博物院 婴戏纹 婴戏图同时也是中国传统吉祥图案，是中国瓷器上装饰纹样之一。 婴戏图在唐代长沙窑瓷器上已经出现，至宋、金时期磁州窑枕面上多见。 唐、宋、金瓷器上的婴戏图主要反映民间生活场景，为民窑产品。明代这种喜闻乐见的纹饰被官窑瓷器吸收采纳，将表现人物与场景扩大。  斗彩婴戏图杯，明成化，故宫博物院 杯里口绘青花线纹一条，外部通景绘婴戏图：天空彩云飘浮，一童双手持线放风筝，另一童观看，作欢舞状，其余三童持花为戏，空地辅以葵树、芭蕉、桂石、花草等纹饰。 斗彩 斗彩初创于明宣德年间，至成化年间趋于成熟，是一种以釉下青花勾线，再以釉上彩绘填彩的方法。《博物要览》云：“若宣窑五彩，深厚堆垛，成窑用色浅深，颇有画意。” 成化官窑制品常见高足杯、酒杯、盘、碗、罐等小型器物，造型玲珑奇秀，胎体细润，彩料精纯，绘画淡雅幽婉。此件斗彩婴戏图杯即其中的代表作之一。此杯造型轻盈秀雅，胎体洁白细腻，所绘婴戏纹饰为成化器中少见的题材，愈益珍贵。 清代瓷器上出现婴戏图，缘于康熙朝社会生活稳定、人口增长较快。在那种大背景下，婴戏图成为习见的艺术画面，并使宫廷艺术品受到影响。同治、光绪时期婴戏图也多见。婴戏纹逐步成为官窑瓷器上的一种程式化的象征图案，寓意喜庆太平。  粉彩婴戏图壮罐，清乾隆，故宫博物院 外壁以粉彩婴戏社火图为主题装饰，边饰紫地轧道粉彩仰覆如意云头纹。图中婴孩在园景中有的举灯、骑马，有的敲鼓、打镲、吹号，有的举狮戏球、燃放爆竹，一派喜气洋洋、热闹非凡的场面。  画珐琅婴戏图鼻烟壶，清乾隆，故宫博物院 腹壁描绘几个小孩在庭院中嬉戏玩耍，周围有侍女陪侍看护。画面构图采用西方的透视原理，具有立体感。在中国传统的婴戏、仕女等装饰题材中融入西洋技法，乃乾隆朝画珐琅工艺的显著特色。  粉彩花卉凸三婴戏瓶，清乾隆，故宫博物院 口、足沿饰红釉边，外体施白釉上绘粉彩花卉纹。紧贴外壁以堆塑法塑出三婴嬉戏。三婴或攀爬，或站立，玩耍着同样以堆塑法塑在瓶颈上的红丝带。 绘画与堆塑相结合是清代瓷器纹样装饰的一项创新技法，在整个清代尤其是乾隆年间广为流行。此瓶雕塑手法细腻生动，色彩素净淡雅，堆塑的婴孩使瓶体分外新颖别致，颇具情趣。 婴戏图与婴戏纹作为主题与纹样，丰富了古代绘画与瓷器的内容，留下了许多经典的作品。从社会文化角度看，它还记录了不同时代的社会现实与风俗，包括孩童的游戏内容、服饰变迁等，同时也反映了当时民众对童心的向往，以及渴望多子多孙的社会心理。 |
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