 在电影史上最为传奇的1994年，《狮子王》曾打败了《阿甘正传》《肖申克的救赎》等所有伟大影片，成为当年全球总票房收入最高的电影。同时它也是至今为止全球总票房收入最高的传统动画电影，收获了奥斯卡、金球奖在内的多项大奖。  在1997年，《狮子王》更是被改编成音乐剧，一上映便在百老汇上大获成功，成为与《歌剧魅影》、《悲惨世界》等齐名的神剧。截至2017年，獅子王音乐剧的收入接近81亿美元。《狮子王》之所以能取得如此巨大的成就，是因为它小至个人成长，大至治理国家的哲学，甚至更宏观的宇宙轮转的自然规律都有丰富的展现。  据说，94版《狮子王》上映的时候，几乎达到万人空巷的地步，其轰动程度令其他电影公司望洋兴叹，它给动画世界带来的效应为以后的美国动画留下了深远的影响。对于狂热爱好者而言，《狮子王》不仅仅是一部动画，它更像是一部生命史诗，影响了一个世代的青少年。  1989至1999的十年，被称为迪士尼的“文艺复兴”时期，这一时期的迪士尼不仅走出了之前的票房阴霾，更重要的是复兴了迪士尼本人对动画长片的理解：动画电影不仅仅是拍给小孩子看的作品、而应当同样适合成年人欣赏。  《狮子王》的故事改编自莎士比亚的四大悲剧之一《哈姆雷特》，熟悉莎翁剧的看官都知道，《哈姆雷特》又名《王子复仇记》，说的是一位王子为自己父亲报仇的故事，而他的复仇对象不是别人，正是自己的叔父。但《狮子王》小辛巴没有念叨玄乎的“生存还是毁灭”，迪士尼选择删繁就简、保留下故事的精华部分，所有人物都被赋予了鲜明的正邪色彩，哈姆雷特的优柔寡断也被辛巴寻找自我的浪漫主题所取代。  不同于《白雪公主》、《灰姑娘》等注定是以喜剧收场的故事，狮子王的故事仍然是建立在沉重而古老的复仇主题之上。但辛巴的故事重心不是复仇，而是责任与成长。最终辛巴虽然战胜了刀疤，却没有像哈姆雷特一样亲手杀掉篡位的叔叔，刀疤是因为自己的不义而被手下的一群土狼夺去了性命。  这使得电影的结局与其余迪士尼经典的大团圆结局有所区别：片尾处辛巴在悲壮的音乐中，迈着沉重的步子登上雨中的荣耀石，继承了已是满目疮痍的国家，便是这种缺憾式圆满结局的表达。  所以94版的《狮子王》，它有着《哈姆雷特》的精神内核，关于生命轮回，关于自我认同与责任。无论从故事表达还是美术和音乐表现方面，它无疑创造了空前的艺术成果和商业价值。  时隔25年，《狮子王》再次归来。这次的《狮子王》由《奇幻森林》导演乔恩·费儒执拍。乔恩·费儒之所以冒出重拍《狮子王》这个念头，是因为他之前为迪士尼导演过真人版《奇幻森林》。《奇幻森林》同样是根据动画片改编的，在片中运用到了最新的“虚拟摄影”技术。  新版《狮子王》大量使用了《奇幻森林》中用到的虚拟现实技术进行拍摄。制作团队利用VR技术，可在虚拟的非洲大草原中“通行无阻”、“上天入地”。这样的拍摄方式既不同于詹姆斯·卡梅隆《阿凡达》也不同于《奇幻森林》，甚至被看作电影史上的一次重大变革。导演乔恩·费儒在接受采访时，也说到了：希望在忠于经典的同时，用最惊艳的技术为故事注入全新的生命力。 |
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