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吴雪莲，1978年7月生于湖北沙市，1999年毕业于中央民族大学美术系。2005年毕业于中央美术学院中国画系，获硕士学位。现就职于北京信息科技大学，任讲师。 吴雪莲作品 唯美阐释：吴雪莲的绘画世界 张朝选 唯美是以艺术的形式美作为绝对美的一种艺术主张，为人们提供感官上的愉悦。这种愉悦感是超越言语表达的内心感受，没有一个固定的标准，不同人看到不同事物遵照自己内心感触而做出反映。吴雪莲正是一位遵照自己内心世界感触而不断阐释唯美艺术图式的缔造者，同时她的艺术图像表达出了当下年轻人的内心言语世界。 吴雪莲出生于绘画世家，从小在浓厚的艺术氛围中成长，培养了自己对美的不同认识与追求。幸运的她并没有被这种传统绘画世家的艺术观念束缚，而是有着绝对自由的艺术追求，从绘画之初就开始临摹自己喜欢的艺术家作品，但是并没有局限于哪个艺术家或者哪个艺术流派，只要自己喜欢和认为美的都是她笔下临摹的对象，这为她在自己绘画中不同题材和形式都能找到自己美的感觉奠定了基础。 吴雪莲毕业于中央美术学院国画系，师从著名水墨画家胡伟老师。但是她的主攻方向是综合材料绘画，水墨绘画是其艺术表现的一部分，而更多的是探索不同材料在艺术表现中的应用。在我看来吴雪莲有两个形式的作品相对来说是能够表现其艺术观和审美观，其一是研究生期间的水墨人体写生，其二是把银箔材料运用到自己研究生之前就探索的人物绘画图式之中。 吴雪莲的水墨人体绘画最大的特点就是没有完整的人体而都是局部描绘，给人以一种残缺美。这种残缺的图式或许不是她起初的想象，而是随着自己绘画中感觉出现突然停笔，这种图式就已经足够表达出自己内心想要的感觉，不需要再画下去了。随着不断的深入这种形式的表达，她的人体水墨绘画感觉也就越来越成熟，使得作品更加符合自己内心的表达。比如只有一只女性乳房的前胸、没有头部和缺少一只腿的人体背影、再或者俯视下的只有女性双乳和一只带着手链张开的手臂。这种局部形式的描绘并没有给我们带来生活现实中残疾人体的那种惨痛场面，而更多的以局部唯美的描绘让观者留有更多的想象空间余地。 吴雪莲研究生之前就开始了自己人物绘画的语言表达，画面中都是一个人行走的状态，她自己曾经记录到：“行——孤独的旅者：大多数时光总是一个人度过，一个人走在路上，或坐在车上，看看一个个和自己一样的独行者，或匆匆，或踌躇，仿佛每个人都只是在自己的世界里行进着。”这种状态也是当今社会许多人真实生活的写照，有着广泛的普遍性。作为国画系的综合材料绘画方向的研究生，那么多种材料和宣纸的结合就是自己探索的方向，她当然也是做了许多的尝试，但是唯独银箔素净淡雅的金属质感符合自己内心世界情感的表达。 《唯一》是她第一组银箔和人物结合作品，从中可以看出她保留原有人物独处的迷茫孤单状态，所有的人物都是以光头出现而且面部特征不清晰，冷淡而疏离的感觉，无一例外面无表情，人物身体还是以局部处理为银箔材料而未被处理的部分就成为了人物的外衣，艺术家这种处理手法使得她的光头女性人物在画面中更加具有一种整体性的唯美感。 吴雪莲的银箔人物绘画状态并非一成不变，而是随着自己内心变化使得作品也在潜移默化的改变着，原来的那种孤独疏离的感觉慢慢消失，出现了一些平静感甚至有的时候有些喜悦的感觉。正如艺术像一面镜子一样反映着艺术家的内心深处，通过作品在与观者进行着心灵上的沟通。 不拘泥于现状的吴雪莲在保持这两种艺术图式探索的同时也在进行着新的绘画形式的表达方式，如她的娟上花卉系列，以及篮球场情节系列作品。但是无论哪种的图像面貌都能找到她自己对艺术唯美追求的那种内在感觉。 
吴雪莲作品 
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吴雪莲作品 
吴雪莲作品 
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