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唐代山水醉用彩，宋人山水主水墨，无论用彩还是水墨，都是文人画的倾情和钟爱。所以要取法文人画的精髓，需要通渡青绿之雅，也要揣摩水墨之儒，缺其一项，难得文人画的全面传承。著名山水画家王其纯先生的山水画，食古跨越广博，由唐入宋，把青绿山水和水墨山水两门精华汲取完整，又师法于元四家、明吴门一派，汲取诸家文人画风，达成了真正的笔墨儒雅的格调风韵。
王其纯先生的山水画通禅畅儒，传承先贤之功，在笔法、墨韵、章法、构图上取法高古，轻溢禅风，细诉儒道，在精气神的层面上，为中国山水的意象在时代背景下再传正宗品格，立下功勋。从这个角度来讲，他的山水画是文化画法的承接，也是文人精神的再造，是当前文化复兴的扛鼎雄才。也只有在王其纯这样一批致力于传统境界再造画家的努力之下，我们才有幸在世风浮躁的难耐中，透过山水寻觅到久违的艺术的清凉！
他的山水精通于青绿雅视，也精通于水墨显韵，法源多门，显然不是居于小室闭门造车的封闭，而是让笔墨打破了门户阻隔，对丹青各派进行了极有远见的融汇贯通！用笔坚劲与拂柔并存，是北宗南派的有机融合，大小斧劈皴法擦勒奇俊壮观，卷云雨点皴法表达秀意格调，披麻顾应牛毛，转承自如，可谓是笔法娴熟，皴意万变，如果没有对历代名家名作心追手摩的磨砺，绝不会在笔法的运用上达到如此丰满的境界，一幅山水总是在笔法的纵横下，成为风骨奇峭的仰目奇观，有劲逸有气度，信念游云闲适自由！
师法前贤是为根基，师法造诣是为创作。他的山水在师法古韵的道路上走得很深刻，所以极有清代四王山水的书卷气与雅致格。但是，他的山水画又避开了清代四王山水稍有腐旧的呆板，这就是他的技法虽然师承先贤，但在与山水对话的过程中又有自己独立的创建。山水画不是粉本临成的，而是真山真山写成的，是自我身心供养于云蒸霞蔚中形成的个性艺术感悟。走遍千山万水，用心驱动墨彩，像黄公望写意富春山一般卓绝。没有人能再画出富春山居图，也没有人再能重复王其纯的山水风，这是因为他们的经历是“自己的”，是独与天地精神往来的成就！用墨是心音，设彩为情绪，淋漓透彻，有积墨成明黑的苍茫质感，也有破墨氤氲的多彩动感，铺陈妍雅，气韵高华，斗绿争青，绮罗透韵。彩与墨的流动，让山水尽得质感之上韵律风情，好山好水好境界！
笔儒墨雅唐宋风，山自青青水自流。山水画向来是文人表达修养品格的通道，画品源于人品修为的支撑。看他的山水画，笔墨不尖、不媚、不浮、不流，正是人品高洁，修养功成的物化。看画而识人，墨韵明净秀逸洒脱不俗的格调，何尝不是艺术家本心修为的境界！
艺术主张：从意境出发，强调笔墨服从意境，笔墨和意境相统一。 作品画面，境界辽阔，笔墨华滋，远山烟云掩映，苍茫滋秀，起伏连绵，树木葱茏，朴实自然，既有北方山水的雄浑高亢、阳刚劲拔之气，又有南方山水的婉约秀丽、清新芬芳的独特意境。 作品善于从大处入笔，从细处经营，重笔墨，讲气韵。其笔墨语言，取法范宽、黄公望、石涛、王蒙、黄宾虹等人精髓，画面层层累积，反复运用皴擦、渲染、点染等技法，使线条之间不断重叠交错，变化丰富，纷乱而又精密，色彩平和雅致，水墨渴度适宜，产生一种自然神韵淋漓、画面平淡天真、意境深邃幽远的艺术效果，从而达到峰脉活络，息息相生，透着湿润和生机，直追生命本质。 线条，或柔韧、或粗犷、或唯美，显露出画家对生活的深沉爱意，对艺术的闪光追求。在他的作品中，生和息、动和静、晨与晚、春和秋等，都是一种生命运动形式。 表现技法，既有传统山水的深厚，又融入了现代意识与时代审美情趣，使新与旧、雅与俗、传统与现代等都达到完美的结合，形成了质朴欢快、苍翠清新的新徽派山水风格。
画家性格，率真、平和、朴直、豪放。善于观察，善于思考，善于怀旧，他一直生活在激情与浪漫，决择与挑战，寻梦与求索之中，这些情绪，为他的艺术创作增添了高层次艺术意蕴和人文精神。 王其纯的作品，渗透着深厚的中华文化底蕴，融入了儒、道两家学术的深邃思想内涵，糅合了古今名家精湛的创作技艺，调和了中西方绘画特点，在自己丰富的人生阅历和学识积淀下，构成了真正文人画家的气质和品格---激越向上、磅礴大气！形成了自己独特的艺术风貌。 作 品 赏 析
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