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世界上是否真的存在那样一处世外桃源：落英缤纷，松菊犹存，木欣欣向荣，泉涓涓始流，土地平旷，屋舍俨然，有良田美池桑竹之属。又是否真的存在那样一种隐逸生活：左邻右舍志趣相投，黄发垂髫怡然自乐，老而不弃，倚南窗以寄傲，审容膝之易安，春去秋来，僮仆欢迎，稚子候门，有酒盈樽。诸如浔阳刘子骥之类的痴人遍览古迹，苦苦搜寻，无功而返。世俗之人追求脱俗，假作真时真亦假。大隐之士净手焚香，翻开那卷历经千年的诗集，字词点墨便是花木，旨趣意蕴便是生活。 谈及那个名士清谈，隐士纵酒的闲逸时代，总少不了一人的身影：采菊东篱下，暗香盈袖；带月荷锄归，晨露沾衣；饮酒则期在必醉，读书则欣然忘食。面对盛待不吝情去留，遇到难处不苛求甚解。独来独往，竹林七贤不可与之相比；不羁清狂，康乐太白难以与之同论。他用一壶酒，一束菊，唤醒了因玄言膨胀而沉睡的东晋诗坛，他便是山水田园中第一位虔诚的文学朝圣使徒-陶渊明，魏晋百年春秋中最纯粹的灵魂行者。 有关陶渊明的记忆，是贯穿岁月的。我童稚时便摇头晃脑地背诵着他的诗歌：“盛年不重来，一日难再晨”“山气日夕佳，飞鸟相与还”。就如记忆李白的《静夜思》一样，纯粹为了得到家长老师的夸赞，不掺杂任何情感与思考。稍长一些，开始从最基础最浅层的方面了解陶渊明，理解了他《饮酒》的闲适，敬佩他“不为五斗米折腰”的不贪权贵，从课本与老师那里管中窥豹，对陶渊明的印象局限于“是山水田园诗人，很清高”这寥寥数字。初为少年时，知识面拓展迅速，闲暇之余也会故作深沉去赏读一些古文。例如陶渊明的《归去来兮辞》、《五柳先生传》等，靠着译文与注释，半蒙半猜，我感喟他十三年间几度出仕深受羁缚，感叹他辞官归隐从此横眉冷对官场世俗。从那时起，在我心中，陶渊明不再单纯是一个格式化的山水田园派诗人，他的诗也不局限于闲适二字。他是一个复杂的人物形象，他的诗文作品也因了解的深入而变得玄妙，不易真正吃透。明知初高中的标准答案所描绘的陶渊明并不是真实的他，但自己却无法将内心感受到的用恰当的词表述出来。苦于初高中的繁重学业，我无法挤出足够宽裕的时间去寻找一个最合心意的答案。记得朱光潜先生曾感同身受地这样评价陶渊明：“谈到感情生活，正如他的思想一样，渊明并不是一个很简单的人。简单的复杂，超出了我当时的领会范围。”所以，在步入大学之前，我对陶渊明的理解是模糊的，比浅层的体会稍深入一点，却又离深层了解有一段距离。 真正开始走进五柳先生的诗世界，是在品读这本《陶渊明集》之后。众所周知，陶渊明诗歌的最大特点为质朴自然，就如他清高耿介、淳厚真率的人格一样。读他的诗，读者会获得一种纯粹的享受：严羽评论“谢所以不及陶者，康乐之诗精工，渊明之诗质而自然耳”；元好问盛赞：“一语天然万古新，豪华落尽见真淳”。所以他诗中最常见的意象并不像屈原笔下的江离、留夷、杜衡那些香花仙草一样，脱俗高雅，他喜欢写酒，写禽鸟，写松菊，反反复复地写，变着花样地写:“罇中酒不燥”，他便能跟鸟一样“昔曾远游，直至东海隅”，风波都阻挡不了。“今日天气佳”他便耐不住寂寞“清吹与鸣弹”。“清歌散新声，绿酒开芳颜”有酒有歌，此乐何极！梁启超所谓：“伤心人别有怀抱”，陶渊明在酒中享受愉悦，就如同自然界的自在之鸟和自由之云一样，都是让他陶醉的东西，他在酒中达到物我两忘的境界，返归自然的心境，在酒中体味与思考着哲学的意味，宇宙、人生和历史的奥妙。玄心、洞见、妙赏、深情构成了陶渊明的真风流，也让陶渊明饮出了酒中的真滋味。酒是用来将精神脱离现实的，那么鸟就是陶渊明的精神化身，他的诗中，有两种鸟：失意之鸟与适意之鸟。从青年未涉江湖的懵懂单纯到壮年的饱经沧桑、遍尝辛酸，再到厌倦黑暗选择返璞归真，不同的鸟反映了他志趣指向的变化，代表了不同时期的他本人。痛苦的蜕变最终冲淡了他的那些无谓的锋芒，他达到了调和静穆的境界。暮色压迫了大半生，他还是盼到了黎明。苦难使他强大，使他成为魏晋玄学的终结者，日后中国古典诗歌辉煌的先导者。至于松菊，其实陶渊明在诗中提及很少，但由于“采菊东篱下，悠然见南山”一句太过出彩，就如张若虚作《春江花月夜》，一篇一句足矣，于是菊便成了陶渊明的代名词。陶潜将松菊分成眼中之象与心中之象来谈论。眼中之象用于抒发欣赏仰慕之情，心中之象用于充实内心。涉及意象，免不了要提及关键字词，阅读全书，不难发现，渊明似乎犹为钟爱“清”“情”“新”以及一些情感表现语，细细分析，这些都是有理可寻的。“清”，是陶渊明一生的浓缩：为人清高，处事清狂，作诗清新，思想清傲，他就宛如魏晋那个纷扰动荡的浊浪中的一股清流，所以，偏爱“清”字并不是空字无由的。而“情”“新”等字，则是他性格的外在表现，不拘小节如渊明，不去在意他人的目光，他心有所感就要抒发出来，心有所想就要去追求，心有所思就要记录下来，所以他喜欢直抒胸臆，不刻意编造玄言寓情于意，而去直白地“谈情说爱”。超凡脱俗如渊明，从他作《桃花源记》就可知，他与众不同，世人汲汲功名，他弃官归隐，众人趋炎附势，他孤身一人，他拥有超前的思想，新意层出，这也就奠定了他“山水田园诗第一人”的地位。钟嵘曾写道：“读陶诗是文已尽而意无穷”。陶诗，长篇大论的很少，句式比较单一，大部分为五言诗。在古文中多用四字短句，整句散句结合，相比较于玄言诗，陶诗中的对仗并不算多，结构不算工整，思路灵活多变。记叙描写为主，抒情议论为辅，在这一点上，与谢灵运的诗有相似之处。综观陶诗，能深切体会到“文如其人”的含义，渊明以文为生，他的诗无论从字词还是意象、句式，都展现了他个人的独特性，在质朴与奇巧之间找到了一个平衡的着力点。世上没有两片完全相同的叶子，渊明之后，再无渊明。 南朝梁昭明太子萧统为《陶渊明集》作序时写道：“尝谓有能读渊明之文者，驰竞之情遣，鄙吝之意怯；贪夫可以廉，懦夫可以立，岂止仁义可蹈，亦乃爵禄可辞。”陶诗的影响是公认，但是对于其分类，大家却是各执一辞。由萧统的话中就看出几个侧重点：情感分类，素材分类，影响分类。我的个人观点是按照题材进行分类。题材相同的诗文，主旨手法大都都会有共通之处，并且诗人在不同题材的创作上会有侧重与偏移。将陶诗分为五类：田园诗、咏怀诗、咏史诗、行役诗、赠答诗。那么田园诗就是其中最杰出与流传最广的一类。描绘田园风光的甜美，抒写闲适自得的心境是其精髓所在。仕与隐的矛盾斗争，陶渊明最终还是遵从了本心，将对园林的静念化为了皈依的现实，心与形得到了统一。田园是他安身立命之所，是他理想世界的原型。他用了大量的诗文来记叙赞美田园，可以说田园诗是他创作的主体。其次便是咏怀诗歌，显示了陶渊明不愿同流合污的高风亮节，大多以组诗的形式写成，在官场得不到心灵的归属感，他便在诗歌里寻觅自我，读《饮酒》、《杂诗》等组诗时，那种对官场和山水的截然相反的态度鲜明可见。咏史行役诗旨在揭示农村凋敝的惨象，反映官府腐败、人民徭役之苦。这类诗刻画了一个不一样的陶渊明，他不是一个每天只顾自己潇洒享乐的醉汉，他的心中还装着人民，他苦闷于自己的无能为力，抑郁于自己的壮志难酬，他的行役诗是苦涩的酒，满含人民的血汗和渊明自己的热泪。赠答诗，渊明最具烟火气息的一类诗，正是因为这类诗与其他诗人的一样，才会像发现新大陆一样：陶渊明也不是一个没有一丁点人情世故的独行侠，他也会时常遇见一些可以交心攀谈，推杯换盏的朋友。五个题材的诗，展现了五个不一样的陶渊明。读着读着，陶渊明的形象由点到面，由平面刻板变得立体鲜活。心中的那团迷雾中，一束光不知不觉照了进来。 陶渊明是个可复杂可简单的人物形象，简单来说，他就是一个官场失意之后归隐田园的文人。复杂来说，他进入官场的缘由很多，归隐一波三折，因素中主观客观主动被动的比重就得花好大功夫去研究。在读完《陶渊明集》后，我重新审视了自己对于陶渊明的鉴赏角度，别有发现：陶渊明就像是一个调皮的孩童和一位年迈长者的结合体，他有对生命意义的珍视，有对名利的淡泊，也有潇洒任性的一面。就像是现在的流行词“佛系青年”，他重视本心，遵从本心，追求本心，不争不抢，却也不退不让，如寒来暑往，日出日落一样按照自然之法去生活。从前的我，急切地想得到“真正的答案”，现在的我懂了，陶渊明本身就是一部诗集，站在不同的时刻、不同的视角看他，他都是不一样的。人生如书，一花一世界，一叶一菩提，我们只可欣赏，无权参透。 如果可以穿越时空，我想与陶渊明“把酒话桑麻”，就着金菊美景，谈谈他的岁月，我的理解。 |
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