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总结光绪时期瓷器特点及鉴定技巧

 品谋图书馆馆藏 2019-07-15

清光绪(公元1875一1908年,清德宗爱新觉罗·载湉年号)朝历时34年,由于清政府顽固的坚持封建专制统治,对内采取高压专制统治,对外保守投降,致使政治腐败,管理混乱,经济落后,市场萧条,民不聊生。西方列强凭不平等条约,不断从沿海向内陆渗透。洋人凭借各种优势,不择手段地大肆掠夺中国优质古瓷。不少官员和商人,投西方人所好,醉心于发古玩之财。在他们的推波助澜下,景德镇仿古瓷买卖应运而生。同治以来,中国社会局面相对稳定,光绪登基后,洋务运动、实业救国在中国志士仁人中酝酿,民族资本有所发展,这个短暂的兴盛时期,被历史学家称为“同光中兴”。景德镇地理位置处于内陆山区,相对闭塞,便于控制。清政府为了满足皇室醉生梦死的奢侈生活,曾经拨巨款给景德镇烧制御用瓷器,并加强了管理,致使景德镇官窑无论在数量还是在质量上都有了较大的提高。据《清档·内务府工业清册》记载,光绪元年(1875年)和光绪二年(1876年),景德镇御窑厂先后为朝廷烧制过大量的青花瓷、粉彩瓷和各种色釉大缸。其中专供内宫使用的瓷器上署有“长春宫制”、“储秀宫制”和“坤宁宫制”等款识。另外,光绪十年(1884年),为慈禧五十寿辰制作观赏赐瓷,花费了白银15000两。光绪二十年(1894年),为慈禧六十大寿烧制了两批瓷器,共花费白银128400两。光绪三十年(1904年),为慈禧七十岁“万寿庆典”烧制的瓷器又耗费白银38500两。这数次生产的瓷器,品种众多,包括餐具、西餐具、文房用具、陈设瓷、观赏赐瓷等各种类型。从“天地一家春”、“长春同庆”、“吉祥如意”、“永乐长春”款的瓷器最为精美。光绪官窑青花瓷的一个显著特点,就是仿康熙、乾隆青花瓷。优质的仿品己经接近或者达到了康熙、乾隆瓷的水平,而大部分作品则带有明显的光绪特点。民窑青花瓷则根据市场的需求生产,走的是商品化道路。因此品种众多,风格迥异,精粗皆有。

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先说说青花:

光绪青花瓷的主要特点从它的胎釉、青料、器物的造型和纹饰上观察,主要具有以下特点:

胎釉:官窑青花的胎土精良,细腻洁净。胎质比同治时期好,瓷土淘洗较细,胎质较细密,但胎体仍显厚重。釉面有青白和白色两种,常见“波浪釉”现象。器物足微向里斜,足跟较圆滑。民窑器物粗细均有。胎土筛练较细,胎质细白缜密。也有部分为纯白色,与现代瓷釉面相近。光绪仿康熙瓷器与真品相比较,则胎薄体轻,硬度不够。光绪青花整体釉汁稀薄,釉面欠莹润、釉色白中泛青。也有一部分釉色粉白,上有爆釉形成的芝麻黑点。釉色青白为主,有一部分浆白釉,釉层薄,致使青花纹饰如浮釉面,缺乏含蓄与韵味。釉面不平,波浪纹现象较多。

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纹饰:光绪青花纹饰非常丰富,凡是在清代能见到的纹饰,光绪朝都有绘制。官窑青花纹饰画法有三种。第一种单线平涂法,此法应用很广,其中以仿康熙雍正的缠枝莲纹最多,这是工匠将传统画法简化;第二种为单线平涂法加点染法,用于仿清三代青花,在画风上多带有光绪特点,在点染上更加程式化;第三种是光绪朝流行画法,多用于创新作品,纹饰清新,笔法细腻,风格朴实,具有绢画效果。各种植物花卉描绘时往往留白边,细部处理过于简单,人物纹描绘的较草率,缺乏生气,具有典型的晚清风格。传统纹饰题材有缠枝莲、八宝勾莲、云龙、团龙、团凤、双凤、缠枝宝相花、竹石蕉叶、海水八卦、松鹿纹、松鹤、山水人物、婴戏(十六子)、飞蝠、虎、松石人物、八仙、三果、海水异兽、五伦图、寿字、诗句、荷花、云鹤、灵芝、梅雀蝶、松鼠葡萄、九桃图、回文等。除此传统纹饰之外又出现了缓带鸟、杏林春燕、松竹梅、缠枝莲、三星人、王秋献瑞、野壑围猎、水仙、寿桃、八哥、游园仕女、金石文字等。光绪时青花纹饰多样,虽有不少仿古纹饰,使画法更简单,布白更平稳,内容更丰富。

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青料:光绪青花所用青料主要有四种,第一种是传统的浙料,保持着淡蓝清新的传统蓝色,主要用来绘制官窑等高档瓷器;第二种是色泽明丽纯蓝的青料,多用来绘制仿古瓷器,在青花中能见到有规律排列的藏青色点;第三种是色泽鲜艳带紫的蓝色,俗称洋蓝,自同治时期开始就有了,光绪中档瓷器大量使用这种青料,是典型的光绪发色,色调漂浮、线条晕散;第四种是蓝中带黑或带灰的发色,这是含杂质较多的土青绘制的,一般用来绘制粗瓷。官窑青花有两种发色,一种画晚清风格的牡丹、双燕纹饰的作品,呈色纯净细洁,娇润可爱;也有的显浅蓝色调,是光绪官窑青花的特有呈色。还有一种呈色是青中含紫,明艳亮丽,只要细心就可以在青花上发现细小而均匀的重染青花色点,这种青花呈色多在仿古瓷上见到。青花派生品种有:黄地青花、青花加紫、青花粉彩、绿釉青花。民窑青花发色多样,有纯正的靛青,也有浑浊的灰青,还有使用化学钻料发色的洋蓝。

造型:光绪瓷器烧造量大,距今时间比较近,因此遗留下来的传世作品超过任何朝代。光绪官窑瓷器的造型比道光、咸丰和同治时期丰富的多,凡是康、雍、乾时期有的较高档的品种,光绪时期都有仿制。如玉壶春瓶、灯笼尊、牛头尊、凤尾尊、棒褪瓶、天球瓶、柳叶瓶、太白尊、赏瓶、净水钵、香炉、马蹄尊、笔筒、书缸、蒜头瓶、执壶和各式盘碗、盆洗、盅盏等无一不仿。另外还有杯(花卉杯、钟式杯)、漏碟、圆碟、折腰盅、印泥盒、匙、活环双耳花熏、葵花式洗、漏壶、鼻烟壶、盖壶、八方小罐、提梁壶、端把茶壶、钵缸等。大件器皿略有增加,如筒式大花盆、大盘、大鱼缸、大盖罐等。光绪青花瓷在器物线条的圆润、胎体的轻薄上已超过道光、咸丰和同治。仿康、雍、乾的器物,虽难以乱真,但从造型上看却已伯仲不分了。光绪民窑青花瓷数量巨大,基本上囊括了自清以来所有的传统器型,原来已经消失的器型又开始出现,原来没有的器型也被创造出来。品种繁多、质量不一,与咸丰、同治时期的青花瓷相比,无论数量还是质量皆有过之而无不及。器型大多以仿康熙青花瓷为主,主要有赏瓶、玉壶春瓶、蒜头瓶、撇口瓶、狮耳瓶、胆瓶、葫芦瓶、扁瓶、长颈瓶、梅瓶、双耳瓶、壁瓶、荷叶盖罐、大罐、大海碗、云龙纹大盘、缠枝莲纹成套餐具、大缸等。民窑仿古瓷人员技术参差不齐,有的仿的超过官窑仿制水平的,但也有仿的不好的,形似而神不似,甚至形神俱不似,但底部竟赫然写着“大清康熙年制”,可见当时仿古瓷业是一个很赚钱的行业,人皆想为。有一丝不苟的临摹者,仿的惟妙惟肖;有随心所欲者,却因功底太差,所造之物一看就知道是主观臆想之物,完全不具备古瓷特征。

在青花绘制中,咸丰、同治青花瓷大多仅浓淡两个层次,光绪青花在技术上远远超过咸丰、同治时期,与康熙时期青花一样,青花浓淡可以达到多个层次;于康熙青花不同的是,康熙青花发色在釉下,光绪青花发色在釉中。光绪民窑青花纹饰题材有花鸟、云龙、云凤、凤穿花、凤凰牡丹、山水人物、博古、荷莲、百鹿、羲之爱鹅、陶渊明爱菊等。此外还不少寓有吉祥福寿之意的内容,如麒麟送子、富贵白头、连生贵子、多子多福、“福禄寿”三星等,这些纹饰尽管俗气,但反映了当时的一种社会现象。纹饰多布局松散,层次不清,画工草率。款识:光绪官窑款识以楷书为主,楷、篆并用。

介绍下粉彩:

光绪时期的粉彩此时色泽多较浅淡,不够鲜亮。但各种色地粉彩器制作工细,尚具有较高的水平。官、民窑器物很多,以署“大雅斋”款的粉彩器为最精;以精彩红龙为饰,署“吉祥如意”款的西餐具为此时创造的新品种;盛行的大器的赏瓶、天球瓶、龙凤樽等;光绪晚期多用含粉质较少的浅淡软彩,施彩较薄,色调柔和,层次清晰。“大雅斋”款器物多以黄、绿(浅绿或豆绿)、蓝(佛青)、红、紫等彩色为地,以珐琅彩中的蓝、白料彩绘纹饰。画面内容以鹦鹉、花鸟为主。用各种衬托墨彩绘画的也很多;在黄、绿色地上施墨彩花卉,其墨彩表面无光。“大雅斋”款的器物有瓶、樽、觚、盒、盖碗、盘、碗高足碗、碗等;大器有鱼缸和樽类,烧制颇为精细,绘画细腻的花盆是颇考究的观赏陈设品,型制很多,大小规格不一,托底的盆奁又可单独作水仙花花盆。

总结光绪时期瓷器特点及鉴定技巧
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最后给大家说说款识:

光绪官窑款识以楷书为主,楷、篆并用。官窑瓷器的款识通常采用双行六字楷书"大清光绪年制"款,双行四字"光绪年制"楷款少见。楷书款近似颜柳笔法,峻峭飘逸,锋芒毕露。篆书款少见,多为"大清光绪年制"三行六字。篆款笔画圆润,与道光篆书款相似。

有堂名款的光绪瓷器也不少,如有落"大雅斋"、"玉海堂"、"宜春堂"、"济世堂"、"天海堂"、"乐敬堂"、"满福堂记"、"长春宫制"、"储秀宫制"、"坤宁宫制"等的瓷器,其中以落"大雅斋"款的瓷器最为精美。

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此时官窑中的“吉祥如意”款的西式餐具,以及署“光绪三十四年(1908年)安徽太湖附近秋操纪念”款的牡丹吸杯等,型制新奇,令人瞩目。官窑器款识,除了“大清光绪年制”青花或红彩款外,还有署“大雅斋”款的,画面上同时缀写“天下一家春”椭圆章式篆款。署“长春同庆”、“水庆长春”等款识的,也是官窑器中的精细之作。

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