不管颜体还是褚体，先专后博同样的道理，褚遂良书法，瘦硬挺劲，中宫收紧，引领妍媚多姿，疏朗宽绰和刚柔并济的新书风，和欧阳询、虞世南、薛稷并称为“初唐四大家”，开启了初唐楷书之盛。 颜真卿书法的主要特征是雄健而外拓，创造出盛唐浑厚丰腴的书法新风，后人将颜真卿的书法、杜甫的诗句和韩愈的文章，并称为“唐代文化三绝”。 二者的书法，无论从“筋骨肉”和“精气神”相比都是差异非常明显的，同时临写学习，肯定会有冲突。黄庭坚就曾经说过：“肥字要有骨，瘦字要有肉”，如果同时学，可能会出现肥瘦皆病的结果。 白蕉先生认为进入临帖前，选帖最为关键，好比婚姻一样，相当于人生大事，一旦选择好了，就要跟定这个老师，先专后博，这也是基本功中最主要的。眼中、笔底专心一家，不要接触别一家，甚至周围环境都要做到心到、眼到、手到，而白蕉先生自己也确实这样实践的，他早年临写的欧阳询《九成宫》和虞世南的《汝南公主墓志铭》，对着阳光，可以和原帖完全重合，可见先专后博，用功之深。 下面我们来仔细分析一下颜体和褚体的区别： 田舍翁和厚皮儿馒头李后主讥讽颜真卿的书法为“田舍翁”，大意是说他的字地主范儿十足，不够贵气。米芾也嘲笑那些没有掌握颜体真髓的人，写出的字都是“厚皮儿馒头”。 书法史上，但凡对颜真卿有贬低之词的，也无非聚焦于这两点，赵孟坚就说：颜真卿的书法流俗且弊寒，明人孙金广在《书画跋》里也说他“第微带俗，正是近世掾吏家鼻祖”，然而就是这样评述的种种地位卑微，不够贵气，仍阻挡不了颜体的混劲和风神。 颜真卿幼时受家学影响，非常注重文字的规范，受褚遂良时风影响，可以说褚遂良是他的老师。之后，颜真卿又师从张旭，尽得其楷书笔法，有意思的是，同时期的怀素，吸收了张旭的草书笔法，也自成一家，宋人董逌认为：“鲁公受法得尽于楷，怀素受法得尽于草”。颜真卿存世的楷书作品，风格也是变化很大的。  颜真卿书法中有篆籀气，楷书结体中常常参有篆书结体，而且不使巧劲，不求妍媚，也不趋于简便，独守拙气。颜真卿一生仕途起伏，被贬谪近十年后又升迁，最后以忠骨报国，为人尽忠职守，正气凛然，天性如此，他的书法也自然刚劲独立，因为整体结字非常端庄，初见颜体的人有些难以入帖，然而越看越是可爱敦厚，后世也广为取法流传。  到了《祭侄文稿》，情绪注入笔端，收放顿挫激昂，能感受到行笔速度极快，下笔也是狠重猛烈，为书法史留下“天下第二行书”的千古绝唱。  到了《争座位帖》，虽然也有雄奇丰润韵致，也增加了流美飘逸之感，意趣横生。 单纯看颜体，已经有了如此多的变化，我们再看看褚体。 飞鸟依人，自加怜爱关于褚遂良书体的评价，有一句较为经典的，来自唐太宗：“褚遂良鲠亮，有学术，竭诚亲于朕，若飞鸟依人，自加怜爱。”而这位鲠亮忠臣，因为耿直进谏阻止武则天立后，卒死于贬谪之路上。 褚遂良的书法，早年受到父辈友人欧阳询影响，之后从师虞世南，在博览王羲之书法后，又逐渐形成自己的风格，开创了初唐妍媚多姿，刚柔相济的新书风，这样当时以欧阳询瘦硬为主的书体风格为之改观。 比较成熟的褚体风格代表，是《雁塔圣教序》，结构舒朗开阔，字体的姿态正应了太宗那句话，像飞鸟一样空灵婀娜，但又有静气。线条轻重变化多端，及有弹性。后世学褚遂良书体的人极多，从显庆到开元的各个碑志，十之八九都是褚体风格，颜真卿、柳公权都受其影响。 米芾称颂褚遂良的字迹“九奏万舞，鹤鹭充庭，锵玉鸣珰，窈窕合度”，可见褚遂良的字体结构有着非常强烈的个人魅力，与颜真卿雄健沉稳的书体风格相比，褚体是跳跃、灵动、张弛有度的，而这种美感，同样多来自对二王书体的研究。  以《雁塔圣教序》为例，用笔精致，细的笔画挺拔凝练且坚实，起笔的藏露，角度和方向都有不同，点画中段提笔，提中有按，中段不虚空，细也能力透纸背，能压得结实。  起笔处的扭动感，一般出现在封口字的左边一竖，这也是褚遂良楷书的标示用笔。 撇捺的动作，不管是顺势出锋还是回锋收笔，都交代到位，点画更是饱满圆润，各有各的姿态。  《倪宽赞》的用笔相比《阴符经》更加内敛，隐去锋芒，含蓄其中，粗细对比悬殊，临帖时需要注意，才能写出字的层次和节奏感。也正因为细的笔画，褚遂良被人诟病为“笔似清劲，实则细弱”，而当我们临写时，才能更多地体会其中精妙的用笔，如同与一位清净绝尘的高士对谈，这样的褚遂良，也许才是他的真正风骨，如果不能遇到理解他的人，徒有“自加怜爱”罢了。 回到最开始的疑问，同时学习颜体和褚体真的会有冲突，就好像你一个人，不能同时出现在北京和上海一样，不仅仅是距离的差异，还有一个空间环境的适应问题，但是，我们可以北京住一段，上海再住一段呀，先专后博，先稳扎稳打，将一个字帖研究临摹透彻，再进行下一个，才能打好基本功。 |
|
|
