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文学创作是一件最个体化的工作。“文革”中提倡的“主题先行”、“集体创作”，都是违背写作规律的。 个性化、独特，是能够实现事半功倍的最佳方法。唐朝的诗歌创作彪炳中国文学史，有李白、杜甫、白居易三座难以越过的高峰。但在晚唐，却有个诗人独树一帜，他就是李商隐。他独以“朦胧诗”大获成功。如果他仍沿着李、杜、白走过的路继续前行，就绝难脱颖而出。 微小说的写作也是如此。，走常人走过的路，吃别人的嚼过的馍，永远不会有出息。有的作家用了非常鲜明的比喻“经营好自己的一亩三分地”，“别人种红小豆。我偏种黑豆”。这些，都是经验之谈。 所谓独特性，可以是多方面的。如体裁。巴尔扎克、托尔斯泰擅长长篇小说，莫泊桑、契诃夫虽也写长篇，但他们的短篇小说更为出色。同样是写散文，余秋雨就不写抒情散文，而写文化散文。所以，有些作者，微小说还写不好，就急着去写中篇小说、长篇小说。其实大可不必。还是看什么更适合自己。李逵用的是板斧，林冲则使长枪，不能说谁比谁的兵器更锐利。 今天，谈三个方面的问题。 一．题材独特。题材的确立，与个人生活的地域、经历有关。老舍先生长期生活在北京，因此他的作品京味十足。冯骥才生活在天津，他的小说多写天津卫的人和事。赵树理、马烽多写山西的生活，故被称为“山药蛋”派。孙犁则多写白洋淀的故事。而沈从文的湘西风情，是别人写不了的。另一个是经历。许行经过了战争年代，所以，他的《小白鞋》、《立正》，这些独特的题材，别人难以涉及。也许有人说了，苏童没有经过旧社会，却写出了《大红灯笼高高挂》这样的小说，但那是个案。我们还是要遵循普遍的写作规律：写你熟悉的生活！ 有作者给我来信说，他生活在一个小车站。每天就几个人。没有什么可写的。我以为，还是观察不够。国外一位诺贝尔文学奖的获得者一生就写他生活的小镇，写出了160万字的作品。 现在，微小说一窝风的现象还是比较严重。机关的反腐、年轻人的恋爱、小三。。。。写腻了，没人看了，又转向了扶贫、养老、农民工。本身没有多少体验，没有经历过那样的生活，怎么会写的深刻、写的感人？现在，许多的征文大赛，也是一个值得注意的导向。一些青年作者，明明没有生活，也要赶鸭子上架。全是为了获奖。少年不知愁滋味，却硬要说愁！对这些比赛，临时性的参加一下，可以，做个锻炼。但如果长期，乃至作为一生的写作，不停的追风，就是累死也不会有收获。还有的，看到报纸上的新闻，把它改写成小说。作为一个创作的长期方向，只能是南辕北辙！这样的“创作”是危险的，误人子弟！我年轻时，看见报纸上报道的柬埔寨大捷的消息，给报纸写了一组小诗，没有生活体验怎么办？就在地图上找到柬埔寨的地名，加上想象，编造了出来。现在想想，觉得幼稚可笑。但，我犯过的错误，有没有人重蹈覆辙呢？ 不错，文学是想象的产物。但如果没有生活的丰厚土壤，单凭想象，难长出参天大树!不要东望西望，不管风吹浪打。临渊慕鱼，不如退而结网。踏踏实实，沉下心来，深入生活，你就会发现，你的脚下，有黄金，有无限的宝藏，有写之不尽的素材！没有真正的生活体验，不是你从生活中切实的发现，你的作品不仅软弱无力，而且会让读者感到明显的虚假。现在一些小说，让人看了开头，就不想往下看了。有的看完了，有上当、浪费时间的感觉。情节的雷同化，作品编造的痕迹严重，都是因为缺乏生活的体验。 有的青年作者，打探消息，搞关系，下的功夫，花的时间，比写作、修改多的多！需知，一切，都要凭作品说话，凭质量说话！世界上那个大作家是靠吹捧获得成功的？不要以为别人点赞你就是好作品，那是客气。以为打赏多了，就是大家了！那是朋友的帮助！要静下心来，切实看看自己的作品质量怎样？要敢于听批评的意见！老是自我感觉良好，最终只能成为磨道里的驴子，一辈子在小圈子里转！ 一个人一生能写出一篇或几篇留得住，传得下去，多少年后人们还提起的作品，就很不简单，就是幸福！多出精品，永不停步，永攀高峰，活到老，写到老！ 二．叙述独特。 汪曾祺的小说写的很怪，全不按常规。他的小说，情节和别人的不一样，《受戒》尤为突出：前面的背景描写用了许多篇幅，到了主要人物出场，故事没有充分展开，就结束了。有人提出：小说怎么可以这样写？他反问道：怎么不可以这样写？没有固定的套路，没有现成的路可走！ 当然，我们的小说，还是要符合大众的欣赏习惯，也不能太随心所欲。 刘国芳，我以为，是国内独树一帜的作家。他的小说，你蒙上作者的名字，马上就可以认出来。目前，能做到这样的作家，还特别少。他的小说，情节不曲折，全用白描，绝不浓墨重彩，如一幅淡淡的水墨画。没有激烈的矛盾冲突，无风云变幻、风暴雷霆。但其中的深邃意境，在读后慢慢品味、反复琢磨，方解其中之味。《风铃》就是这样的一篇作品。 相反，孙方友的小说，如烈酒。味道浓，大张大合，
淋漓酣畅。 不同的作者，要有不同的美学追求，有不同的创作观念。 鲁迅是个大家，他是不断地有意改变自己的叙述方法，因此，他的小说呈现的是千姿百态。如《祥林嫂》是第一人称，转第三人称，再转第一人称的自然转换。 《故乡》、《一件小事》则用第一人称；而《狂人日记》、《伤逝》、《阿q正传》则用第三人称。 我们在学习写作时，可以有意地训练各种的方式；但是，还是要找到最适合自己的叙述方式，这样更得心应手。 目前，一些初学写作者的不足在于叙事的过于跳跃：主线断断续续，很不明确。可能有意模仿西方小说的叙述方式，忽略了我们的民族欣赏习惯。还有的问题是线头太多，一件事还没有讲清楚，又出现另一个人物、另一件事。结果是全篇支离破碎，很不完整。该深挖的地方没有挖下去，总让人感到浮光掠影，没有写透。开始写作，我主张还是先写一个场景、一个人物、一件事，有头有尾，有开端、有发展、有高潮、有结尾。必须有一个严格训练的过程。会走了，再学跑。达芬奇在开始画素描时，光鸡蛋就画了几千个。我们的写作。下过这么大的功夫吗？ 小说的叙述，实际是个很复杂的问题。西方近年兴起的《叙事学》，是对小说写作的一场大革命，其中涉及的视角、叙述方式、叙述时间，都对小说创作有非常大的影响，建议我们的作者，读一读。在叙述的方法上，有意识地读一读东南亚、港台的小说，会有耳目一新的感觉。同样的一个事件，经过他们的手，会有很不一样的效果。 当年，俄国的一个形式主义作家，曾把俄国的的童话故事，做了一次认真的分析：在国王、王后、王子之间，发生的故事，可以归结为120种模式。我们的作者，也可以做些研究，看看我们的微小说有多少种叙事的方式。从中找出最适合自己的方式。写作可以从模仿开始，写熟练了，就可以创新了。 三.语言独特 语言是作家最鲜明的标志。许多方家都指出，语言的深刻取决于作家思想的深刻，来自他对世界的认识和独特的看法。同时，在写作中，语言是最重要，也最难掌握的。 我们当下的问题有几个方面，一是语言不够规范，汉语的基本功还差。句子语法上的问题比较多，动宾、主谓等等的搭配有许多毛病。有的喜欢用长句、倒装句，甚至用欧化的语言。有的想刻意出新，乱用比喻句，结果搞得不伦不类。大家的作品的语言都是经得起推敲的，许多都作为《现代汉语》中的例句。而我们一些作者的话语，句子拿出来，稍一分析，就看出它的漏洞。 二是人物语言、叙述话语，千篇一律，放在何时、何地，都能用；放在任何一个人的身上，都不会错。干部和农民的话一个样，经理和科员说话一样随便，女生与男生一样放肆。。。。。当我们合上小说，谁说的什么话都忘得干干净净。 同时，人物在特定的环境下，固定的话语可能因当时的情境发生变形，如温柔变暴怒，虚伪变真心，忠厚变狡猾。。。。。因此，要因文而异。 语言的个性化包括两个方面：第一是文中人物的语言有特色，让人读了挥之不去：雅盗不同于小偷；文人不同于卖猪肉的。。。。。不同地域、生活习惯、经历、学识、身份。。。。的人不一样，说话的方式、习惯都不同。我们仍以反腐小说为例，就是贪官，有的深藏不露、有的贪得无厌、有的粗俗、有的阴险、有的文雅、有的幽默。。。。。其实，他们个性不一、经历复杂、内心矛盾，因此表现不一。但我们看见的反腐小说，贪官的语言千篇一律，简单化、浮泛化，没有几句经典的可以记住的。人物语言没有特色，人物形象就树立不起来！ 这方面，我们可以好好研读曹禺的《雷雨》。我们把作品盖起来，从话语中马上都识别说话的是谁，每个人物绝不会混同，一句话都不能差。 不同作家有自己的语言特点。一是地域方言：路遥的陕西话，沈从文的湘西语，王安忆的上海话、老舍的京腔。。。。。 第二是作家自己的语言习惯。如我们常说“命运”，鲁迅偏说成“运命”。因此，一看文章，便知是谁写的。 汉语是世界上最难学的语言，也是最丰富的语言，因此，你们既然致力于终身写作，就要下大气力，甚至要学习一生。 顾建新简介 顾建新，中国矿业大学中文系教授、原主任、硕士生导师。世界华文微型小说研究会顾问、中国微型小说学会理事。曾任江苏省教育厅中文专业指导委员会委员，担任过三个大学的中文系主任。从事微型小说理论研究二十年，出版《撷英集》、《微型小说学》等专著五部，1999年在国内率先提出建立微型小说学科建设的倡议。在新加坡《新华文学》、印尼、泰国报纸及国内一级期刊《文艺研究》、核心期刊《红楼梦学刊》、《甘肃社会科学》、《学术交流》、《写作》和《文艺报》、《文学报》、《中国青年报》等报刊上发表论文200多篇。担任中国微型小说学会全国征文大赛十届综评委，参加上海辞书出版社出版的《微型小说鉴赏辞典》的撰写。为多部小说集做序与点评。连续三年为《小小说选刊》评刊。曾任江苏省微型小说研究会会副会长，获第七届《金麻雀》理论奖。七次获省、校级教学、科研成果一等奖。 |
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