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有些导演，你把他惯坏了，他就会反过来折磨你。 香港导演王家卫今天61岁了。这位拍电影超级慢的大导演，在香港1990年代高速运转的时期，《阿飞正传》的制作周期近一年。 当时一部香港电影手快的话，30天从拍摄到上映都能搞定，最高纪录甚至有7天拍完就上院线的事情，号称“七日鲜”。 在如此快消费的环境中，王家卫竟然可以坚持自我的艺术理念，超时超支来完成一部电影，真的是独一无二了。 不要以为《阿飞正传》就是王家卫的制作周期纪录了，后来制作《东邪西毒》用去两年的时间，制作《2046》用了5年，《一代宗师》从筹备到拍摄耗费了15年的时间，王家卫一次次打破自己的纪录。 在《一代宗师》之后，他至今还没有新作面世。 虽然王家卫导演让投资人很头痛，但是他的电影一面世就会被评为杰作，时光流转，他导演的电影几乎部部被奉为经典。 小资时代的文青，在“念念不忘，必有回响”中叩拜宗师，另一拨观众却尖锐的不肯买账，急于刺破那“闷葫芦里的西洋镜”，在他们眼里，王家卫是个不折不扣的投机者，一个三十年如一日的大尾巴狼。 邝保威在《许鞍华说许鞍华》一书中曾说： “当今有一位大师级的导演，他拍的片扬威国际，但在我眼中，他不过是另一位王晶而已。拍片绝不是唯心，由心出发，而是由计算出发，只不过他计算出来的效果更好。由选演员到包装整个过程，都只不过是一件靓的商品，而这件商品也不是给香港人看的。” 虽然未点名及姓，明眼人都能看得出王家卫已经不幸躺枪。 王家卫的争议和话题已经绵延了20多年，关于他的讨论总是很激烈，几乎可以成书了，从这点来讲，他是华语影坛中地位最独特的一位导演，能收敛极端的爱和恨，光就这点难道不就是一种成功吗？ 他的电影总是不清不楚，半遮掩，半迷离，品位高，性价低，像个烧钱的疯子，做着长线的买卖。在香港乃至华语影坛，都属不折不扣的个案。 他几乎一个人就能引发各种话题，身上背负着戛纳宠儿的光环，也背负着各种指责和争议，就连喜欢他的人，也未必搞得清他的电影卖什么。 那不是《旺角卡门》里的鱼蛋，也不是《重庆森林》中的凤梨酥，不是《东邪西毒》中的醉生梦死，也不是《蓝莓之夜》中的蓝莓，这不是口味，而是意。 为何有人爱王家卫？ 【1】重塑了类型电影 在《旺角卡门》后，王家卫发明了一种没有剧本的电影，情节支离破碎，人物模糊封闭，留下一地散漫的标签，重新拼接，成就后现代主义的都市印象。 无论《阿飞正传》还是《旺角卡门》都不再是传统的港产黑帮片 镜头里，他框住的不是情节，而是情绪的艺术，仿佛用连串气息，串起斑驳的碎片，如璀璨的万花筒，自成风格。 王家卫的电影，不仅在香港，甚至放眼世界都独树一帜，精致空灵的影像，把握住香港都市的脉搏，既轻渺，又忧伤。 人们过早在他身上贴上小资的标签，因为作为一种奇特的类型电影，它的影像有超高的辨识度。 【2】展现了暧昧的艺术 看《阿飞正传》中的“那一秒钟”，《重庆森林》中的“一万年”，《东邪西毒》中的“醉生梦死”，王家卫的电影里的爱情，与其说一段情，不如说一段缘分。 《春光乍泄》一面暧昧一面直白地展现了两个男人激烈、不明却炙热的爱 有的无疾而终，有的伤痛一生，男男女女，灯红酒绿，王家卫电影里从没少了这暧昧的艺术。 都市里孤独的人喃喃自语，说着无尽哀愁，他们的人生一经相遇，瞬间被暧昧所催化，那是一种感情用事的浪漫主义，而王家卫也是一个感情用事的浪漫主义者，他用那种交流的无奈和渴望，锻造了一种强大的感性力量。 【3】得到了西方认可 国际大师，戛纳宠儿，王家卫的电影被冠以艺术的星辉，载入世界电影的殿堂。他的作品几乎都入围过欧洲的各大影展，无论精致空灵的《重庆森林》还是磅礴大气的《东邪西毒》在西方都有无数受众。 波德维尔说，王家卫像一个以粤语拍电影的欧洲导演。他的电影，既有商业的包装，也有文艺的内核，在实验性方面，他也超越了风格凝练的吴宇森和锐意求新的徐克。 王家卫作为标准的作者电影代表一早获得了欧洲电影节认可 1997的戛纳水城，王家卫以《春光乍泄》斩获最佳导演，达到艺术生涯上的顶点，十年之后，他又坐上评审团主席的宝座。 【4】独到的语言风格 提起王家卫，你必然会想到那大量植入的符号，流行音乐、商标、卡通玩具、食物，也会想到手持摄影所拍摄出的恍惚炫目的镜头，不规则的画面，暧昧的光线，艳丽而冷漠的色调，无不传达出后现代主义的疏离，而这亦需要归功他的老搭档杜可风和张叔平。 他的电影也离不开喃喃不绝的言语，那不仅是滋养了一代文艺青年的金句，更是串联剧情的手段，以及强化情绪的工具。 他的每一句经典台词总能戳中人心，至今依然被人所津津乐道 他的电影，有种穿透时间的力量，呈现出时空交织的错觉。他的每个镜头也追求唯美，无论激情、感伤还是遗憾，在他电影里都能迸发美感。 不爱他的人怎么说？ 【1】重复琐碎的唠叨 那些呢呢喃喃的独白，前言不搭后语，阴阳怪调，犹似神经病式的论调。 其实很多时候，这些潜台词也不是什么金玉良言，只是修饰过的普通句子，无关乎肥皂、凤梨罐头、雪糕和蓝莓，这是玩弄观众的口吻，故意化俗为雅，把简单伪装成深沉，它的目的，无非是为电影的空洞来找一个借口，来转移观众的视线。 语言风格再独到，撑满全片也让人觉得是细碎的唠叨 无论《重庆森林》中何志武失恋后不停唠叨，《东邪西毒》里通篇的独白，还是《2046》里的呓语，王家卫只不过是文艺味地咀嚼着没有营养的残渣，很多人腻歪和厌烦这些唠叨和说教，认为喜欢的大部分文艺青年都是被催眠的。 【2】莫名其妙的装逼 呻吟着自己，折磨着观众，王家卫的电影就是剪了一地的精美碎片，也剪碎了时间、人物。所有的故事发展，都是莫名其妙，所有的人物动机，都是匪夷所思，所有的时空交错，都是晦涩不堪。 到了《蓝莓之夜》，王家卫已被批完全是在莫名其妙的重复 他的电影，只不过架构在小资产阶级的轻浮品味之上，让观众浸淫在叶公好龙的游戏，那种故意制造出来的哀凉情绪，其实和现代人的生活没有直接的映射关系，都是自寻的烦恼、无病的呻吟。 王家卫的装逼，超越了蔡明亮，也超越了金基德，他的电影就是高贵的抑郁症，这种病，只有装逼的人才配拥有。 【3】已经过时的江郎 想一想这位戛纳宠儿已经多久没捧过奖杯了，拍了五年的《2046》自戛纳铩羽而归，拍了八年的《一代宗师》在柏林沦落非竞赛单元。 电影节仍把他捧为主席，只不过是风光大葬这位过时的江郎。毫无疑问，说王家卫没有文学修养，没有艺术细胞，那都是傻话，在他最风光的90年代，无论是附庸风雅，还是探索寓言，他都算是个新奇的异类。
其实早在《花样年华》之时已经可见他略显江郎才尽了 而后他重复抄袭，千篇一律，让电影愈显现出贫乏和无力。他的恩师谭家明说他后期的电影空洞了，但准确来说，是他一成不变的电影敌不过时间。 【4】拖戏太久的烧钱 江志强说，王家卫从来不拿人家的钱拍电影，他是一个非常厚道的人，他从来不会辜负你，从来没骗过任何人，他只是超了时间。
“一代宗师”多年一直一代失踪 这些话说出来，竟让人觉得可笑，倘若把这些句子写在纸钱上烧给邓光荣先生，那么邓先生一定会气得再活回来。 1991年，正是《阿飞正传》害得邓光荣破产，他的“孽行”，更包括《东邪西毒》时卖片花的欺骗，为此不得不找死党刘镇伟出山救急。 他拍戏太拖，让很多演员牺牲良苦，又狠心剪个精光，张震的八极拳总算有所得，关淑怡的委屈却是一辈子。 这种事也只有王家卫能干得出来，有人觉得这是艺术家的坚持与任性，也有人觉得这是骗子行径，总之在银幕之下，王家卫坚持的为人和个性也备受争议与质疑。 王家卫！大师还是骗子？ 王家卫本人就和他的电影一样复杂，无数人眼里的一代宗师，也是无数人眼里的装逼达人。
他的招数无疑就是三板斧，漂亮的声光画面，诗意的情绪捕捉，以及深沉的独白言语，自我复制的一生，就如独孤九剑，无招胜有招。 只是，越简单的东西，他偏偏要做得越久，仿佛在思考哲学命题，格物致知，百思不得其解。 大师？极端的风格化 这是一个极端风格化的人，最大的特点就是不清楚，经得起太多层次的解读，它是碎片化的形态，却植入万千映像。
仿佛是无心插柳，又仿佛是叙事符号，他从来不告诉你答案，而是任你从中间解读出后现代主义的精神，他把赌徒强行剪在电影结尾，又让人阐释为所谓的神来之笔。 这就是他的狡猾，很难想象，他到底是误打误撞的成功，还是投机取巧的好命，毋庸置疑，他被认为拥有独一无二的影像风格，但可沉淀的厚重却总备受质疑。 骗子？纠结的两面性 就如《一代宗师》，仍然是热捧与恶评起飞，观众对他的评价仍然在两极化的声音中纠缠不朽，犹似面子与里子的概念，很传神。
王家卫的电影到底是不是个绣花枕头，众说纷纭，但可以确定的是，它一直有华美的面子，却很难说有一个什么样的里子，就像他本人所谓大师的面子下，是一个真诚的恶人，还是个地道的骗子。 可也正是这种纠结，让王家卫成为中国一代影迷成长中的话题、记忆、启蒙，是永远跨越不过去的一道风格和景致。 |
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