 每个想学摄影或者的人，普遍会遇到这样一些困惑和问题。 1. 这些作品是什么相机拍的？ 2. 什么镜头拍的？德国头，结论就是果然“毒” 3. 加滤镜了吗？ 4. 参数多少拍的？ 5. 这张照片后期怎么做的？ 这些问题几乎是初学者最常问的问题，也从此成了学习摄影好坏的重要判断标准，好照片是由： 好器材 + 相机操作 + 后期 组成的！ 所以学习的时候会非常关注器材、操作相机和后期，只要照片不好就责备到器材不到位，就这样不知不觉也就形成了的误解：原来好照片关键是器材+后期啊。 真正开始学习摄影的入口是“学会看”，需要先对图像有基本的了解。最好是有一点摄影史和艺术史的认知。这样才会知道自己在历史中所处的位置点，才能看清摄影的来龙去脉，建立自己的判断，拍摄有思考的照片。   有一个摄影最大的误区就是追求“大光圈美学”，背景要虚化，图像极力模仿绘画的样式，各种虚化、朦胧美.......！ 这种样式基本源于摄影西方19世界中后期至20世纪20年代前的画意派摄影（用摄影模仿绘画），现代主义后，找到了摄影的独立语言，便不再成迷这种浅层的“美”了，其实当时的画意摄影还是很优雅的！现在的那真就有点不堪了，没学到内在！可以搜一下“写真艺术”“人像摄影”“风景摄影”基本可见：娇柔做作、腻歪、甜！！多少人一辈子陷在这个坑里出不来。 所以从一开始学摄影，就要搞清楚方向！这样在后面的学习中才会越来越接近摄影的本质！找到摄影语言的力量！   那该如何入门呢？ 在这简单推荐点相关的艺术家给大家，可以尝试着去看看。不一定会让你感到愉悦舒适，为什么这些却是艺术作品，被载入艺术史？这才是值得思考的。打破一下习惯性的认知也是好的，这也是我初学时的一点经历提供给大家做参考： 1、纳达尔：摄影诞生之初的摄影艺术家，好的人像是要拍出内心世界的，画意摄影其实也不简单！   2、现代主义摄影：斯蒂格利茨，  斯蒂格利茨  斯蒂格利茨  斯蒂格利茨 韦斯顿：  韦斯顿 韦斯顿 3、区域曝光法创始人：安塞尔.亚当斯; 安塞尔.亚当斯 新地形：罗伯特.亚当斯; 4、彩色摄影之父：威廉.艾格斯顿 5、德国：贝歇尔夫妇， 水塔系列 安德烈斯·古斯基 6、私摄影：南戈丁、 荒木经惟 7、时尚：里查德.阿维顿 8、扮演式摄影的舍曼 9、日本摄影：东松照明 森山大道、 筱山纪信： 杉本博司《直到长出青苔》这本书可以看看； 推荐初学者：首先阅读《世界摄影简史》，做一个基本的了解。 2、然后可以根据史中谈论的艺术家，观看其作品，重点挑一些自己感兴趣的研究观看其作品和著作，当然此时也可同步拍摄。 3、有了初步的认知后，通过学习基础知识、摄影技能一步步实践。我相信这样一定会走入摄影的艺术世界，至少不走偏。 |
|
|
