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传说中的F64和爱德华·韦斯顿

 吞像摄影 2020-10-27



 关于F64

F64小组这个由一群位于美国加州具有相同摄影理念的年轻摄影师组成的摄影小组。爱德华·韦斯顿(Edward Weston)、安塞尔·亚当斯(Ansel Adams)、维拉德·范·迪克(Willard Van Dyke,F64小组直接发起人之一)、伊莫金·坎宁安(Imogen Cunningham)、约翰·保罗·爱德华兹(John Paul Edwards)、松垭·诺斯科维亚克(Sonya Noskowiak)和亨利·斯威夫特(Henry Swift)。

成立的时间不长,只有1932到1935短短的三、四年间,但在这段时间发表的作品及理论却对美国的摄影史造成了深远的影响。

“F64小组”名字来自于当时镜头最小的光圈值。由于大画幅相机镜头像场比较大,镜头光圈通常可以收缩到F64,

意指用最小光圈获得影像的最大景深,从而得到清晰范围最大的照片;另一层涵义,则是力求作品具有最清晰真实的画面。

这个小组对於摄影的纯粹度要求甚高,追求画面的精致,但不赞同在底片曝光前後做多余的处理,要求画面的张力,不格放或裁切影像,不用光面像纸,这些对摄影者的技术与艺术都是很高的挑战。这个小组内最有名的两位大师也就是安塞尔.亚当斯Ansel Adames 和 爱德华.韦斯顿Edward Weston,相信很多人对他们都不陌生。

不幸的是,由于20世纪30年代正值美国大萧条时期,所以F64小组的部分成员也未能幸免,多位成员为了生存而搬离大城市,甚至离开了他们热爱的摄影行当。

F64小组也因而在1935年宣布正式解散。至今,他们大部分的作品都收藏于CCP博物馆和旧金山MoMA艺术中心。

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小编接下来呢~会给大家一一介绍F64小组成员,今天呢~~~就从大名鼎鼎的爱德华·韦斯顿开始。

爱德华·韦斯顿


  青年·韦斯顿 

韦斯顿是一位出生在家庭并不富裕的一个家庭当中。第一次接触摄影是在16岁的时候,在度假期间父亲送的一台柯达相机开始喜欢摄影,并且在返回芝加哥后,继续上学,为了自己心仪的5X7英寸的二手相机,每天上学步行10英里,省下11美元来买喜欢的相机。

爱德华韦斯顿高中没读完就辍学了。零散的做过一些其他工种的工作,后来他成为了一名登门拍照的人像摄影师,拍摄的对象从摇篮里的新生儿到棺木里的死尸都有涉及。

爱德华·韦斯顿早期摄影作品

1907年的时候,爱德华意识到需要专业的摄影训练,就参加了伊利诺斯摄影学院为期9个月的课程,并在6个月内完成了学业。

而这几乎就是爱德华·韦斯顿一生中唯一接受的正规摄影教育。

爱德华早期摄影作品,受到当时画意摄影的影响,整体追求唯美效果。

爱德华·韦斯顿早期摄影作品

风景有朦胧感,焦点不实,人像柔美、光影效果的侧重。开始有一些几何美感与抽象视觉的呈现。

爱德华·韦斯顿早期摄影作品

 转折·韦斯顿

1922年,韦斯顿到过一次纽约,见到了两位在其以后创作生涯当中影响很深的摄影大师斯蒂格利茨和斯特兰德。

韦斯顿曾在他的日记里写到“斯蒂格利茨通过和我两个小时的会面,对准了我一生的焦点”

那之后,韦斯顿的摄影作品开始有了新的转变。

爱德华·韦斯顿早期摄影作品

注:1902年,斯蒂格利茨创办了美国“摄影分离派”,并前后开设了多家画廊,领导和带动了全美艺术摄影向前发展。(分离主义是兴起于19世纪的一个艺术派别,以建筑中心展开的美术运动主张学院派艺术分离出来独立)

保罗·斯特兰德:摄影分离派德代表人物之一,激烈反对画意摄影以柔焦、滤镜、局部遮光等暗房手段来模仿绘画的途径。

保罗·斯特兰德作品

  鼎盛·韦斯顿

1932年,韦斯顿与亚当斯等人创立了F64小组

1937年,韦斯顿获得了古根海姆奖,他开始把注意力转移到蔬菜、水果、贝壳等日常事物当中,聚焦到微小事物的表面质感与形态上。


他用相机去发现事物本身的美感,其中画面清晰、影调层次丰富。

又一次让大家去直视那些生活当中熟视无睹的部分。

这个裸体女人的特写镜头,旨在强调审美形式而不是色情。模型背面的雄辩曲线散发着一种光,在暗中性背景下被强调。

艺术史学家南希·纽霍尔指出,"像凿子一样","发光的肉圆出阴影,和阴影本身是积极和强大的光。图像可以被视为一种抽象,尽管作品仍然是形象性的,因为它是由摄影本身的客观媒介呈现的。


韦斯顿在20世纪20年代早期开始拍摄他各种恋人的裸体照片,他对待其他主题的方法,无论是风景还是小物体,如贝壳、辣椒(甚至卷心菜头),都有着类似的对感性形态的专注。在这里,模型背面的辐射光类似于地平线上的光芒,结果身体唤起了纽约时报评论家希尔顿·克莱默所说的"身体的一景"。


韦斯顿的作品,无论是风景,静静的生活或裸体,体现了集团f/64的美学。

艺术史学家丽莎·霍斯特特勒指出,”虽然乍一看,这些主题似乎没有什么共同之处,摄影师们一丝不苟地关注摄像机将照片捆绑在一起之前的确切特征,并将形式的情感体验作为摄影艺术的主要特征。

  晚年·韦斯顿

随着身体和生活境遇的糟糕,爱德华对于生活的理解显现出悲哀、绝望、沉重。他的拍摄对象转到了一些带有死亡气息的事物上,死鸟、枯树、垃圾成为了主要的拍摄对象。

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今天,我们了解爱德华·韦斯顿的人生与摄影创作历程还有哪些意义呢?

除了作为摄影的科普知识,更重要的是学习我们耳熟能详的摄影大师对于摄影的热爱与对艺术摄影不断的探索精神,几乎从他接触到摄影的那一刻起,他的人生就没有离开过摄影,并且追求好的艺术摄影。

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