 美术馆一直是我闲暇时喜欢流连的地方，虽然不懂，却可以在美术馆中欣赏画，与其对话，慢慢思索、慢慢体悟，从画中可以感受到艺术家是感情最为细腻的一群人，他们对美的感知，对情感的感知更丰富。重彩淡墨，画无言，人尽知，从画中我可以感悟他们的生活，他们的爱情，他们的美好，这种心灵间的碰撞，是一种精神的享受，也是一次次对人生的感悟。 记得今年春节，在家呆了几天唯一一次出门，就是去了美术馆放空自己。一个人静静伫立在画廊中，任时光默默流逝，美与空灵，高贵与典雅，触动了内心深处对美的感动。艺术带给我的体会，无法用物质来衡量，因为作品而了解艺术家内心细微的感情，也像清风吹过荷塘，有一种心有灵犀的，婉约的美。 比如莫奈的画，喜欢他画笔下的《绿衣女子》，作品的模特是莫奈的妻子，他一生最爱的女人，在爱的驱动下，莫奈灵感迸发，将妻子的美淋漓尽致展现。 莫奈认识卡米尔，是请她做模特创作大型油画《草地上的午餐》，卡米尔的美丽使莫奈心醉，一双眼睛好像春水一样，忧伤又灵动，这双眼睛深深触动着莫奈的心灵，一幅画画完，他爱上了卡米尔，从此，他开始了一生只画一个女人的绘画生涯。  可惜的是，莫奈家庭富裕，父亲不接受卡米尔这样一个洗衣工的女儿，无奈之下，莫奈与家庭决裂，开始举债度日，有时靠朋友送来面包和食物生活。这样艰难的生活中，卡米尔从未放弃，一直陪伴在莫奈身边，用爱鼓励着莫奈，莫奈也深爱着卡米尔，他们彼此不离不弃。 莫奈作画的时候，卡米尔就在旁边默默陪伴，她会经常深情地注视着莫奈，双目含情来传递对莫奈的爱，她不怕吃苦，不怕贫穷，最怕失去最珍惜的爱情，这一生，她都是这样度过的，爱着，执着着，两个人相依为命，有过许多开心的日子，也有过很多悲伤。在最相爱最美好的时刻，莫奈画了这幅《绿衣女子》，他在这幅画中尽情挥洒着爱意和才华，《绿衣女子》后来成为了世界名画，但是在当时，莫奈的画却并不被认可，所以他们一直过着穷困潦倒的生活，二人要自己种植土豆作为口粮来果腹。  莫奈在给作家左拉的信中写：家中无法生火，妻子又在病中，昨天我跑了一天，也未借到钱。苦难的生活中，莫奈依然醉心画画，卡米尔依然做他的模特，在生活的困顿之外，他们拥有最美好的时光，他们很幸福，拥有彼此，拥有爱情，这或许已经是最大的财富。 极度的穷困生活，让曾经生活在优越中的莫奈产生了心里落差，面对心爱的妻子，面对因为劳累和贫穷而变得憔悴的卡米尔，莫奈又难过，又无奈，又痛苦，久而久之，他变得怯弱，他认识了炙热爱着他的爱丽丝，爱丽丝富有而美貌，又疯狂爱着他。莫奈一边沉侵在这样的炙热爱情中逃避现实，一边对卡米尔的深爱又让他痛不欲生，他在极度的矛盾中疯狂给卡米尔画画，期待能弥补这份内疚。 莫奈不知道的是，卡米尔其实已经早就发现了这些事，但是面对莫奈带给她的伤害她选择沉默隐忍，从不说破，也不责备和抱怨，爱让她包容了一切，爱让她选择独自承受，她只求能跟最爱的人相守在一起，永远也不分开。  莫奈后来给卡米尔画了一幅重要的画，就是《红围巾，莫奈夫人画像》，这个时候，他们因为生活艰难，已经搬到乡下父母家去生活，卡米尔的爱从未退缩，在最困难的时期，莫奈笔下的每一幅人物，都是以卡米尔为模特，从没有出现过第二个女人。 只是，搬到乡下不久，卡米尔就去世了，爱人的离世，让莫奈失去了灵感，他从此不再画清晰的女人像，就算最后又娶了爱丽丝，并且一起生活了很长一段时间，可是他却没有给爱丽丝画过一幅画像，那之后他画的所有女人像，脸都是模糊的，卡米尔走了，把他的深情也一起带走了。 他一直将那幅《红围巾，莫奈夫人画像》带在身边，视若珍宝，从未离身。 爱上一个人，就是爱上一个伤口。永远是疼的，对于莫奈与卡米尔来说，他们就是如此相爱，就是彼此的伤口，一生一世也无法愈合。很多人无法理解什么是美，其实，真正的美无需理解，只要学会去爱惜，就已经很足够了。  他爱惜卡米尔，爱惜美，爱惜艺术，从而一生的画作都充满传奇。 和莫奈的爱情不同，张大千与李秋君又是另一份凄美。 张大千画给李秋君的《苍莽幽翠图》这幅画，在2004年被专家估价为逾千万，引起轰动，而画作上第一次惊现的“秋迟”印章，更是掀起了一场关于张大千和宁波才女李秋君的旷世柏拉图之恋。 和李秋君相识的时候，张大千在上海画界拼搏，仿石涛的画到了连行家都无法鉴别真伪的程度。受骗的富商不计其数，李秋君的父亲李茂昌花50块大洋买回“石涛”的真迹，给女儿李秋君看，李秋君笑着对父亲说，这画是假的，但作画之人天分极高，将来成就之大，将是划时代的。 李茂昌爱才，邀请张大千到府上小住。张大千在客厅里被一幅《荷花图》吸引，画面上，一枝残荷听雨声，半茎秃径出淤泥，飘逸脱俗，笔法清奇。不禁慨叹：画界果真天外有天啊，没想到这幅画正是李茂昌的女儿李秋君所画。见到年轻的李秋君，几分钟的目瞪口呆后，张大千反应过来，心潮澎湃，一把推开面前的椅子，几步奔到李秋君面前，“扑通”一声跪倒在她的面前，口中喊着：“晚辈蜀人张爰见过师傅。” 一见钟情。 可惜的是，此时的张大千，不但娶了妻，还纳了妾。如此美好的一个女子，怎能委屈她嫁给自己做妾？张大千百感交集，叹人生宿命无常，无奈之际，他背着李秋君，偷偷刻下了一枚印章：秋迟。秋已迟，无缘分。 从此后，李秋君和张大千的爱情犹如一粒种子，无法阻挡，李秋君表示可以做妾，只要能和他在一起，张大千听了李秋君的话，宛如石化， 又一次跪在了李秋君面前，声情凄切地说：“我一生最爱的红颜知己，除你之外再无他人。但是，我若纳你为妾，等于使一代才女受辱，我虽年少轻狂，却不敢做此事……”  他不敢娶，李秋君也不嫁，两个人就这样过了一生，张大千怕李秋君一个人膝下寂寞，张大千将自己的亲生骨肉，心瑞、心沛过继给她当养女，李秋君对两个孩子视同己出，非常疼爱。 两个人分开，张大千无论身在任何地方，都要给李秋君写信，和她探讨艺术上的话题。她是他的爱人，也是唯一的知音。这样的信一写，就是四十年。 抗战期间，李秋君执意留在上海，不答应张大千的邀请，不想给他带来什么负担。思念担心之余，张大千挥笔画下了一幅巅峰之作，歌颂祖国山河的巨幅山水画《苍莽幽翠图》，并且盖上了“秋迟”之印，这枚印章，只属于李秋君，唯一的李秋君。张大千托朋友将画拿到上海展览，希望李秋君能看到，寥寄相思。可惜的是此画还没来得及到李秋君手上，就被没收了。所以，李秋君一直到死，也没看到这幅画。 李秋君去世时，张大千正在在香港举办画展，听闻她去世的消息，他神思恍惚，长跪不起，难过的无法进食。晚年，身边弟子听到先生说的最多的一句话就是：三妹她一个人啊……无限苍凉落寞。他曾写信给她：此生最大的遗憾就是生不同衾，死不能同穴。你我虽合写了墓志铭，但后世依然让人心忧。如今，斯人已去，世间余温斩断，他怎能不颓然伤感。 李秋君用一生诠释了对张大千的深爱之情，却终归是红颜一梦，孤影相伴，一跪敬，二跪惜，三跪痛，张大千一生三跪知己，李秋君凝成了张大千心底的一抹朱砂。 《苍莽幽翠图》伴随着一个凄美的爱情故事，催出了很多人的眼泪，我一次次看画，一次次感动，张大千的敬重爱惜，李秋君的深情不负，遇到了彼此，想必他们也不虚此生吧。  就是这样莫奈的画，张大千的画，还有许许多多艺术家的作品，在这些作品中，可以看到历史，看到他们的生活，看到他们的爱情，看到哲学懂得人性，看到爱与光芒，最重要的是，看到美。 其实人是需要美学教育的，因为喜欢艺术，所以闲暇或者不开心的时候，美术馆的行走成了我安放灵魂的地方，站在空荡荡的美术馆里，脚步声回响，静的连呼吸声都可以听到，选择和一幅幅作品对话，欣赏着画作之美，一个人，静静的，体味着情感的起落，体味着人生的空茫，我想，这份空茫，也只有艺术可以填充了。这其中的喜悦，就像春天的花开一样，灿烂、清香、美好。 我想，能在美术馆安静待上半天的人，都有一颗对美的感知之心。美的事物，是对一个人的滋养，对美的感知，是一个人骨子里的高雅，是一个民族的教养，也是一个教育者的职责所在。对美的感知是人与生俱来的精神享受，有的人看到花落花开觉得美，有的人看到云卷云舒觉得美，有的人喜欢品味艺术品，有的人喜欢市井的真实美，美，在生活中无所不在，对美的感知，也能化解生活中的烦恼和不如意，徜徉在艺术的殿堂，心灵会更宁静，更通透，对得失看的更淡。  我们终究会知道，人生是场荒芜的旅行，苦乐自知，冷暖在心，能够真正供养我们的是思想，是精神，是灵魂，是爱-----我期待一个人的旅行，一个人的流浪，久违的美术馆，都能给我灵魂带来一次美的洗礼，我也期待与艺术对话的同时，去享受这份孤独和美好，去化解心中许多的迷茫，我也期待通过对艺术的欣赏、体悟，吸取更多生命的能量。 千帆过尽，每个人最终都有自己的归宿，无论这个过程是苍凉，是甜蜜，是凄美，是痛苦，还是淡然，最后的归宿大体都是孤独的，唯有这样与美对话，与艺术对话，才能缓解人生中这份孤独。 与美相伴，花开花落总成诗，我想，人活在美中，就是活在爱中，终不至于彻骨孤独…… |
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