 钢琴弹奏的第—线工作是由手指完成的。根据人手的生理形态和乐器制作的键盘结构形态，必然产生出适应弹奏需要的手指触键的态势。这就是我们通常所谓的“手型”。 01 正确手型的根本概念与一般概念 正确手型并没有—个绝对概念。苏联钢琴家伊贡诺夫指出“几乎任何一种手的姿势都可以说得通，只要是这种姿势合适，符合手的构造，符合音乐组成的高低起伏，更主要的是不破坏动作的统一。”客观上钢琴演奏中没有某种固定不变的手的姿势——手型。每—首新的乐曲都会产生新的任务，对手的弹奏姿势有所影响和要求。不同的钢琴家演奏同—首乐曲时手的姿势也会是各种各样的，由此可以说没有—种绝对的正确手型模式，也没有—种—成不变的固定手型模式，对适应音乐表现需要的任何演奏手型都可以认为是正确的。应该说这是关于正确手型的具有根本意义的概念。然而，对于初学钢琴的孩子正处在学习钢琴演奏的基础阶段，我们又非常强调培养—种正确的基本手型。这是因为，为适应钢琴键盘的排列结构和弹奏技巧，需要人的手和手指具有—种有利于弹奏动作和弹奏力的运用与传送的正确状态。这种状态要最符合人手的天然长势和手指动作的生理机能。于是，我们把这样一种手的弹奏状态叫做基本手型。我们在入门和基础阶段强调的所谓正确手型，就是从特定阶段意义上讲的一般概念，不可视为绝对的、—成不变的东西。我们希望家长们了解这一点因为，我们希望大家不要把某种手型，或者说某种基本手型视为一种绝对的东西，认为只有某一种手型才是正确的。不应同正确手型的概念混淆或对立起来。这种概念的区分非常重要。明确了这一点，我们再回过头来具体地讲正确的基本手型的基本要求，就不至于产生误解和形成错误概念了。 02 手型的基本要点 1、手指自然弯曲、同手掌—起构成一个半圆形，呈空握球状； 2、掌骨关节(通常称第三关节)及所有手指关节都应凸起。应避免和纠正最易出现的手指第一关节和第三关节(指掌关节)塌陷呈凹状； 3、手指应自然分开原则上刚好—个指头对准—个琴键； 4、整只手(从整个前臂到手)应以水平位置摆在琴键上，应使手指摆正，与琴键排列平行，大指应同样放在琴键上面； 5、手指触键的基本位置应取在白键与黑键距离的约三分之一处。当触按黑键时，整只手应向黑键位置前挪，手指应弹奏在黑键前端位置。 法国著名钢琴家玛格丽特·隆说：“人的手特别理想地适合于弹奏琴。”反过来也可以说，这是由于钢琴的设计制作特别适应了人手的自然条件。不是吗？将一双完全放松的手放上琴键，几乎就是我们上面所述的基本手型形状。这实际上仅仅足一种非常自然的适应。我们不必把弹钢琴的基本手型看成是太困难的事。 03 不良手型的形成与纠正 放松的双手摆上琴键就八九不离十的符合基本手型形状，但正确手型并非仅指—种静止的外形，它包含了在弹奏过程中要能够利用正确手型创造的科学合理条件来操作弹奏动作和运用力量。它还要求弹奏钢琴的正确手型内部具有必须的手的张力、手指的支撑力和手指正确的挥动动作能力等。这样，运用正确基本手型进行弹奏当然就不会像摆—个手型样子那么容易了。幼儿未经训练的柔弱小手在不具备弹奏需要的肌肉能力时极易形成弹奏手型的不良姿势和不良动作习惯。对种种不良手型不在此一一例举。概括起来，不良的手型主要表现在两个主要方面：—是指甲关节(通常称第一关节)和指掌关节塌陷呈凹状，这个问题的主要危害足影响力的传导，不能获得正确的发音，以后会影响到手指快速跑动；二是由于弱指的软弱使它们在站立和弹奏时会产生某些手指的多余动作和多余紧张。它可能表现为某些手指相互依靠，或某些手指伸直、卷曲等。这会直接影响正常弹奏，造成弹奏的不均匀、僵直生硬和能量的浪费。纠正不良手型主要依靠加强手指的独立支撑能力来解决。用一个极普通的例子可以说明：凡站立有困难或缺陷的人走路的姿势必定不正常，出怪相。手指也是一样，只有当肌肉能力发展到每个手指不依赖其他手指帮助而独立支撑，不牵动其他手指产生多余动作和多余紧张而独立动作时，基本手型就形成并真正得到了巩固。 肖邦研究著作推荐 ※在这里了解最新音乐新书与经典好书，只要您拥有任何音乐图书，均可文末加入我们的古典音乐微信群，一起交流阅读心得！独学无友则孤陋寡闻，用最专注的古典音乐社群，为大家打造音乐欣赏的一方净土。 01 ※《肖邦与波兰音乐家》：这部文集旨在为读者提供一幅立体生动的肖邦画像。书中既有涉及肖邦家世、所处时代背景的描写，也有他的双亲和师长、友人的叙述；既有对肖邦学习生涯和举办音乐会的介绍，也有描述他的恋爱经历和享受爱情与友情的篇章。书中关于国际肖邦钢琴比赛以及肖邦风格的阐述，对准确理解'肖邦'、演奏'肖邦'颇有助益。选编几篇关于波兰音乐家的文章，是因为这些音乐家深爱肖邦，致力于传承肖邦的音乐。 02 ※《欧洲音乐家传记系列：肖邦传（附2CD）》：肖邦是音乐史上*创新的作曲家之一，也是*受人们喜爱的作曲家之一。他的每一部分作品都与钢琴有关，他对钢琴艺术的发展做出了不可磨灭的贡献。本传记对肖邦复杂的性格进行了清晰的解读——肖邦内心深处的情感在他的音乐中表露无遗。本书图书丰富，广泛吸纳了当代*的资料，给人们呈现了一幅动人的肖邦肖像，也是一本重要的参考书。 03 ※《肖邦画传》：本书著于19世纪末，是最经典的肖邦传记之一。作者记述了伟大的钢琴演奏家和作曲家肖邦的生平，并对其作品进行了评价。全书共分为两部分：肖邦的生平和肖邦的音乐。在肖邦的音乐部分，作者将肖邦的全部音乐作品按练习曲、夜曲、马祖卡、波罗乃兹、即兴曲与华尔兹等类型进行了划分，分别对其进行了系统的论述和评价，全景展示了肖邦的音乐作品及特色。作者深入研究了大量的肖邦相关资料，汲取了许多前人研究和评论的精华，同时又提出了自己对肖邦及其作品的独到见解。作者否定了人们对肖邦的普遍印象——阴柔、女性化，而用大量事实强调了肖邦的另一面——阳刚、男性化，展现了一个充满激情和力量的肖邦。 04 ※科尔托《肖邦前奏曲演奏指南》：这部科尔托《肖邦前奏曲演奏指南》是当时科托用于钢琴教学的资料，由于他师从肖邦的嫡传弟子，所以科托编写的肖邦钢琴作品演奏指南对理解和演绎肖邦的音乐作品有着重要的理论价值和实践意义。在科尔托《肖邦前奏曲演奏指南》中，科托系统、全面地对肖邦作品的音乐内涵及演奏技术难点进行了深入、细致的讲解和分析。  |
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