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这个静谧、古朴的村寨，就是被称为“中国最后的原始部落”的翁丁佤寨，以前，这样传统的佤族村寨在中缅边境县份沧源佤族自治县比比皆是，随着社会的发展，这样的传统村寨一个个变化、消失。翁丁能够完整保留至今，是佤族的幸运、是中华民族文化丰富性和多样性的幸运，它不仅完整保留了佤族的传统建筑等硬件，还把佤族“生下来会走路就会跳舞、会说话就会唱歌”的文化特质很好地保留、传承下来。 这种幸运，与一个人有关。他就是我18年前结识的佤族大哥茶红明。 18年前，我第一次来到沧源，茶红明大哥率领着他创办的佤族司岗里艺术团的300多个黝黑的姑娘小伙，用佤族最传统的篝火打跳为我们接风。我很清楚地记得那个夜晚，一首首粗犷彪悍的佤族歌曲、和着“呦呦”的口号，伴着哨棒撞击地面和赤脚踏地的节奏，让我一下子就血脉喷张，茶红明整理传承的那首粗犷豪放的“加令赛”，比我少年时听到的“阿佤人民唱新歌”不知好听多少倍。认识一个地方、记住一个民族，往往是从一个人开始的。黑阿佤的形象一下子就深深烙在脑海里了。 茶红明挖掘整理的千人打歌，气势宏大，参与性强，迅速普及佤山地区 时隔18年，我再回到沧源，茶红明大哥又组织千人打歌团为我们接风，相比起当年司岗里年轻气盛的少年先锋队和青年义勇军，今天的打歌团都是退休年龄的夕阳健身团。两相对比，让我心中无限感慨。 这些年，全国各地兴起了很多大大小小的民族文化景区，无论在北京的中华民族村、昆明的民族村，深圳的锦绣中华，还是济南的九鼎塔，在一堆民族中，黑阿佤总是最抢眼的。而只要问这些佤族朋友的来历，十有八九是茶红明的弟子或弟子的弟子。从20多年前创办“司岗里艺术团”，茶红明培训、向外输送了不下2000多个佤族艺术人才。这对于20多年籍籍无名相对贫穷的沧源来说，其意义自不必说。 如果说18年前茶红明创办司岗里品牌，更多是为了弘扬、传播佤族文化，那么今天他还在以一已之力组织创办“百人佤歌健身团”“火塘酒歌”“千人打歌”等民族文化团体，更多的是出于对民族文化深深的危机感和忧虑感的自觉保护。 茶红明的民族文化情结，他以个人之力做的这些保护传承工作，并不能都得到理解和支持，近40年的保护传承实践中，他遭遇到各种各样的阻力，但他还是像个傻子、疯子一样坚持下来，自己搭精力、搭钱，深入到各个乡村，深入挖掘整理那些精彩的、濒于失传的佤歌和佤族舞蹈，再组织各种民间文艺团队，一句一句一个动作一个动作地教那些没接触过艺术的农民们。说实话，当听到那些两脚泥的农民们唱出这些美如天籁的民歌，我真是很感动，也很激动。 茶红明在立新佤寨用了四年多的时间，把这帮农村妇女培养得比专业合唱团还专业，这些古老的佤歌通过她们保护传承下来 但是，不得不承认，在经济快速发展的今天，民族文化的式微和淡化，是很难阻挡的趋势。文化的极度娱乐化，使得年轻人对这些传统的民族文化形式提不起兴趣。茶红明也在千方百计变通。他的千人打歌团就是方便善巧的变通，他把那些精彩的濒危的歌舞植入到广场舞、健身操中，普及推广，成为广大人民群众喜闻乐见乐于参与的文化活动，在娱乐、健身中不知不觉就完成了对佤族文化的学习、传承与保护。 18年来，我十数次来到翁丁，眼看着它在浮燥和变化的社会中保持着沉静，一点点被认可、走红。茶红明告诉我，翁丁佤寨原来不光物质贫穷，文化也很贫穷。他几乎是从零开始，对翁丁村的村民进行文化培训，从加令赛的迎宾曲的整理、到拉木鼓、剽牛祭天等民俗活动，到最后整理出一台完整的佤族情景剧目，这一切的努力正在结出丰硕的果实，现在翁丁是中国佤族文化展示的最具名气的样板和基地，通过它，世界了解了佤族。 茶红明挖掘传承的佤族传统《火塘酒歌》 我想，民族文化的传承，从来不是单靠红头文件能够完成的，民间自觉生发的力量是最强大的力量。我走过中国每一个民族，深切感受到这种力量的强大。如果每个县都有一个茶红明，中国民族文化的保护和传承，还用愁吗？ |
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