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吴玉亮 1964年生于天津武清 1990年毕业于天津美术学院并留校任教 现任天津美术学院中国画教授 硕士研究生导师 中国美术家协会会员 天津美术家协会理事 天津美术家协会中国人物画专业委员会委员 己 亥 六 月 廿 五 July  《放飞梦想》 240x160cm 纸本彩绘 2019 很多年以来，尤其是近一个时期，常常有一种冲动，我总是想画些大幅创作，把人物放大到超过正常值，从而让画笔能够深入到更多的细节而加以精心的布局刻画，在画面形式的表现上力求将主客观即现实主义和理想主义完美的结合起来，把虚与实有机的融入到作品当中来，使作品有一种梦境般的感觉，以此来表达我内心深处的思想情怀。  《放飞梦想》局部 240x160cm 纸本彩绘 2019 对于创作，有时我常常感到很难。因为我觉得在艺术创作的过程中每时每刻都在经受着寻觅前进途径的艰辛。不重复前人，不重复自己，也不因袭别人。在艺术创作上，大凡轻车熟路不会有生活的发现和艺术的创造。艺术作品要求我们每一项内容都要创造不同的表达形式，而每一种形式，只适合特定的表达内容。有关艺术创作内容和形式的关系，一般来讲是内容决定形式，尽管话可以这样讲，但我觉得这不一定就是艺术创作的前后顺序。从我个人创作的实践来看，情况往往是多种多样的，其中既有先有内容后有形式，也有先有形式后内容，而更多的情况是内容和形式即可构思和构图、色彩等相互文错并进而同时达到终点的。创作上从构思立意到构图布局，反过来从构图布局到构思立意，其里面蕴含着内容和形式的相互作用、相互谐调和适应的进程，在活跃的形象思维和严谨的逻辑思维中，需要敏锐而准确地运用丰富的生活知识、生活感受及全面的艺术素养。  《春歌》局部 121x121cm 纸本彩绘 2000 我认为一幅作品的内容和形式高度完美统一的过程和方式，应千变万化、随机应变的。任何一种人为的模式或既定的条条框框都不能概括和取代复杂而又变幻多端的创造性的创作思维劳动。我认为思想感受是抽象的，视觉形象又是具体的，而美术创作就是要在两者之间架起一座运转的天桥。作者要满怀激情如醉如痴的把自己溶汇到自己所构建和创造的艺术境界中去放笔直抒，但须注意的是作者能适时超脱出来，用冷静的头脑来审视、判断自己艺术语言的表达力，从而使自己的主观意图同作品的客观效果更加接近统一，使艺术作品更加感人，给人留下美的享受！  《多梦年华》 80x68cm 纸本2004 我1990年从美院毕业以来一直从事中国人物画教学和科研创作，算起来已尽三十载。多年的创作实践使我深知生活是一切文艺创作的源泉，要搞创作就必须竭尽全力扩大自己的生活经验的积累，这当中有直接的也有间接的。在我们积累生活经验搜集素材时，要有主次和重点。因为人的一生其经历是有限的，在现实生活中有时我们看到的一鳞半爪、听到的只言片语，也许我们当时并不一定意识到它对我们日后的创作会有多大的用处，一旦条件成熟了，它也许就会成为影响我们创作进程的一个重要的环节，即是＂长期积累，偶然得之＂。艺术作品反映生活的深度，无不来源于作者对生活认识和理解的深度，而这些也都要有有一个较长期的坚韧地反复地实践认识过程。选定一个主攻方向，集中时间和精力去研究、实践，方会取得较好的成果。在一幅作品的构思过程中，触发你创作冲动的有时也许是眼前生活中的某一具体事物，但在整个创作过程中我们往往却要动用自身全部有关的生活经验、生活知识和生活感受，这时，自己在作品中所追求的已不是我们平常生活原本的面貌，而是生活应该怎样的面貌了。在艺术创作上，我们胸中的生活经验可以随自己的愿望调遣，画画上的生活面貌也可以随自己的主观愿望加以重新设计。这时，作者就会真正变成生活的主人，完全浸透于再现生活和表现生活感受的幸福之中。话说到于此，我们不妨可以这样讲，艺术作品本来就是虚构的，但它却又是虚中见实，假中透真的。我们回过头来，对照生活的原象，它又是在似与不似之间，我认为没有虚构和主观想象就不会也不可能有真正的艺术作品。正所谓艺术作品来源于生活而高于生活！  《梦雨随春远》 80x68cm 2007 人们的审美意识有着明显的直观性。首先是视觉的感应，然后才伴有理智的活动。故此，美术作品既应有深刻的内涵之美，还要有直观形式之美。因直观形式之美，更能集中显示造型艺术本身独具的威力，因而对于形式美感的探讨与研究需要我们广大的艺术家下大力呈予以关注！  《笛韵》 68x68cm 纸本 2008 悦人以目，动人以情，是美术作品应该具有的功能。同时也是造型艺术获取社会效益的重要途径，悦目主要靠表现形式，是视直觉的美感反应。就美感本身而言，还有情感的因果关系。就像乐曲一样，有时我们未必全部理解它所表现的内容，但仅只那音响就足以牵动感情的波澜了。作为造型艺术的绘画，通常真正动人以情，使之余韵不尽的主要还是来自艺术本身的内涵。也就是通过艺术形象所体现出丰富而深邃的艺术底蕴，从而最终完成动人心扉、启人深省的效果的。美术作品内涵中的哲理我理念是通过体现艺术构思的艺术形象，自然而然的显现而流露出来的，而不是用一些抽象和具象的形体图解出来的！  《如歌岁月》 局部200x121cm 布本彩绘 2000 中国画《春歌》、《如歌岁月》、《紫藤春梦》、《昨暝春风起》、《夜来幽梦忽还乡》、《凉风起暮山》、《笛声梦里》、《梦雨随春远》等人物作品是我中期的创作即2000年之前的作品。与早期的人物作品如《风儿告诉我》、《我那遥远的青平湾》、《霜菊秋梦》、《玫瑰色的年华》、《塬上青秋》等作品相比而言，应该是前者的继续，可谓是姐妹篇。这些作品集中描写和着意刻画了中国北方少女内心最为真挚的情感和她们对人生美好未来的憧憬和企盼，表达了她们对生活的无比热爱之情。画面有青春的萌动，对新生活的向往，有对乡土的怀恋，也有对过往的思考！在创作中，我根据画面内容的不同而在不同的画面上根据需要分别强调某一方面的特点以服从某一特定的主题思想和艺术效果的总体基调和要求，有效地避免了雷同感和公式化的倾向。同时，也进一步强化了我所描绘的对象的个性，使个性更加鲜活和明朗。  《放飞梦想》 240x160cm 纸本彩绘 2019 在创作过程中，我努力熟悉我所描绘的对象，了解她们的所思所想，了解她们对现实生活的理解和生活的态度以她们的审美观。在作品中的人物形象塑造上，我着力刻画对象的内心世界和思想性格。力求透过人物的双眼来表达出对象内心的欢乐与忧愁，表达出对象内心对生活、对理想的美好期望。  《烟水流红》 70x70cm 纸本 2006 我仿佛从她们那美丽而略带迷蒙的眼神和欲说无言、喘唇微张的表情中听到她们在向我诉说着她们生活艰辛的点点滴滴，而我常常的被她们这样一些鲜活的并具有典型性的个性所感动！创作时我不知不觉的走进了作品之中，以至忘了自我。我和她们的血液仿佛溶在了一起。她们这些纯真、质朴、善良及花一样年华的少女不就是散发青春气息的一首首青春之歌吗？在创作实践中，我大胆的采用了现实主义与浪漫主义相结合的表现手法，工写结合，即主体人物采用写实造型，背景用小写意。在整个画面色彩上采用综合画法，根据需要部分运用水彩、水粉、丙烯等颜色，画面吸取了油画中色调并强化了色彩的冷暖倾向，使画面色彩更加沉稳、厚重、华滋。  《尘封的记忆》 200x97cm 纸本彩绘 2005 2004年之后的作品如《青花》、《丁香》、《乡情》、《小巷》、《清梦一纸房子》、《心语》等一系列作品是我近一时期以来的主创作品。这些作品相比之前一个时期的作品有了较为明显的变化，更加关注人与自然的和谐，首次把光影色彩融入作品之中，进一步丰富和延伸了中国画作品的内涵，使画面的意境空间得到极大的拓展，从而开启了中国画又一全新的模式！ 《童年的记忆》 90x68cm 2004 宗白华先生在《美学与意境》一文中曾说：＂中国传统的艺术很早就突破了自然主义和形式主义的片面性，创造了民族的独特的现实主义的表达形式，使真和美、内容和形式高度地统一起来。反映这艺术发展的美学思想也具有独创的宝贵的遗产，值得我们结合艺术的实践来深入地理解和汲取，为我们从新的生活创造新的艺术形式提供借鉴和营养资料＂。在今后的中国画人物画创作中，我仍将继续坚持现实主义与浪漫主义相结合的艺术表现手法。因为艺术本身来源于生活且要高于生活，在我看来，倘若没有加入艺术家即作者本人的艺术想象在虚构，作品也就不能成为真正的艺术。真正的艺术作品只有溶进艺术家的思想感情，溶进艺术家的理想，这样的作品才可视为艺术创作。我希望我的作品能够与广大的人民群众相互沟通、相互交流并使广大的人民能从我的作品中得到良好的启发和教益。同时，我更希望我的作品能够给广大的的人民群众带来美好的享受并使他们从中领悟到真正的艺术內涵及更加深层的人文理念。 《五月春》 70x70cm 纸本 2015 《静待花开》 140x70cm 纸本 2015 《花季》 120x97cm 纸本彩绘 2007 《昨夜金风》局部 191x191cm 布本彩绘 2004 《青花》 120x150cm 纸本 2005 — END — 画家宣传、推广热线：13609618945
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