2014年8月于法国
单小勇坚持把“风格”作为艺术的基本追求，而与追求笔墨和素描的中国画观念并不相同。从单小勇的艺术中可以看到“风格优先”的原则，这是他敢于突破前人，创立自己形式语言的基本理念。
敢问路在何方 纸本水墨 180cm×192cm 2016年_副本
纵观中国绘画艺术发展轨迹，两汉起源，至唐宋始盛，至今历经一千多年，画家如过江之卿，作品浩如烟云：山水、人物、花鸟；意境营造大写意、小写意；技法勾擦皴染，点线面、黑白灰……宗派林立，大师辈出，但把结构作为中国画的基本追求一直没有变。这一现象，被两位山东籍的画家所颠覆。一位是台湾画家刘国松先生，他用第三只眼睛观世界，山水画作品虚幻的意境超出人的想象；另一位就是现居北京的画家单小勇先生，他经过对中国画的深刻反思，多年的积淀历练，厚积薄发，于2013年农历癸巳年，大胆变法，将抽象形态的构成艺术引入国画，用线的透叠形态的组合关系创造了自己的语言结构,为沉寂的中国水墨画艺术开启一扇炫目的天窗，也引起如潮的争议和好评。
明月 纸本水墨 68cm×68cm 2017年_副本
单小勇先生科班出身，深造于中国美术学院国画系研究生班，又进北京画院中国画高级创作班钻研创作，是一位从事多年中国画创作的学者型画家，工写皆精，山水、人物，涉猎广泛，画风或清新秀丽、或浑厚不羁，大气凝练，在中国画坛屡有建树。单小勇先生长期浸淫于中国画艺术氛围，深刻领略水墨画的博大精深。为推动中国画的创新发展，他潜心研究、探索，敢于突破前人，对传统的中国画进行全新的阐释：颠覆素描基础的理论，创立独特的形式语言，以《构成》作为自己艺术创作的基础，在画面的形式上有了根本突破。
无雨亦生云 纸本水墨 68cm×68cm 2017年_副本
反观单小勇的作品，称“变法”的确当之无愧：他以独特的绘画语言，打破传统意境营造，画面形式不再局限于重叠的组合，运用透叠的构成形式融入到传统的中国水墨画中，形成“云烟透叠”的独特画风。在画面的构成上，单小勇不刻意描绘物体的结构及透视变化，而是追求物体外轮廓的美，外在的形式美。他的创新作品，线条粗犷流畅、缠绕叠加，大胆运用独立的板块式色彩，通过抽象的艺术符号，刻画云雾、山川、树木、流水、人物，超越时间、空间，语境多元化反映事物深层的主旨韵律，主动开拓观众的想象空间，给予美感饱满、气韵生动的艺术影响力。
闲云 纸本水墨 68cm×68cm 2017年_副本
《云里云外》，画家用独特的视角刻画出一个云雾缭绕的小村，参差不齐的房舍既有江南风格，又有北方山村特征，在大片白云的映衬下，若隐若现，村舍上方氤氲着缠绕翻卷的云团，仔细揣摩又似山峦，浓墨重彩，吸引着读者的注意力，整个画面线条简洁、色彩斑斓，美丽而爽心悦目；《赏夏》《夏韵》《清气》《清逸》的主人公都是女性，通过流畅线条的透视叠加，夸张地刻画出一个个曲线优美又丰腴的女性或坐或卧，夏日绿荫围绕或旷野中的鲜花野草陪伴，表达出复杂的意境，令不同经历的观众有不同的想象力和艺术感染力……
云里云外 纸本水墨 68cm×68cm 2017年_副本
单小勇的创新，不是反传统的，而是将传统与当代变革巧妙地统一起来，为传统的中国水墨画注入新的生机，有极强的艺术穿透力、震撼力。他说：“当年的张大千素有‘真石涛’之称谓，但无论怎么真，都是石涛再生而已，他不反思不变革，就没有后来‘泼墨与泼彩’的大千风格。探索、创新，永远是艺术家的天性所在，鼎力推动中国画跨时代发展，是我变法的最大动力。”
清逸 纸本水墨 68cm×138cm 2017年_副本
单小勇在知天命之年的“癸巳变法”，如一朵浓墨重彩的奇异浪花，翻卷横亘于中国水墨画的历史长河中，恰如“滚滚长江东逝水……” （作者：马汝建）
山间 纸本水墨 68cm×68cm 2017年_副本
