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国画的意境肯定是更胜一筹！ 首先说从东西方绘画的历史来看，西方油画开始主要为宗教服务，有很强的功利性和描述性。长期以来画家们一直是把有效地表现故事和传说、描绘具体的情节，以表达某种寓意或象征，当作自己的任务。 而中国画的起源应该和我们独特的象形文字有关，那时的象形文字便是书写与绘画的统一。自古就有书画同源的说法，所以中国画喜欢用线，山水人物都用不同技法的线表现，随意挥洒，天马行空，据说19世纪末，西方人看见中国画中线条的飞舞，非常赞慕，便模仿起来，即成为'后期印象派'。 西方画其多以表现人物为主，追求形似写实，注重透视的关系，凡物必有背景，例如果物，其背景为桌子。人物，其背景为室内或野外。故画面全部填涂，不留空白，力求无限的接近真实，这从西方画画人物必须要有模特也能窥见一斑。 中国画题材多以自然为主，追求神韵意境，似与不似，不讲究透视。好似飞到半空中时所望见的;且又不是一时间所见，却是飞来飞去，飞上飞下，几次所看见的。故中国画的手卷，山水连绵数丈，好像是火车中所见的。中国画的立幅，山水重重叠叠，好像是飞机中所看见的。因为中国人作画同作诗一样，想到哪里，画到哪里，不受透视法的拘束。就是人物画，也都是境由心生，都是画家按自己心中想象的最好的展现，甚至会有很大的夸张，现实中根本就查无此人。 尤其中国画写意画，大写意画的出现就更是意境追求的极致，大家知道写意画的出现，主要受心禅学说，以及草书尤其狂草的影响，还有就是文人参与绘画，对写意画的形成和发展起了积极的作用。相传唐代王维因其诗、画俱佳，故后人称他的画为'画中有诗，诗中有画'，写意画注重神韵，用意第一。 还有也可能与绘画工具有关，我们知道，毛笔天生具有的那种柔软性，以及它的制作工艺，都带有很高的艺术特征。它通过人手的灵巧运动，更好的呈现出人的一种思想境界和美学追求。 大家都知道20世纪最伟大的十位画家之首毕加索，我们也可以通过他的一些言行，对于中国画的表现有更好的认识。 当时毕加索已经是一个享誉世界的大画家，他对中国的书法艺术评价非常高，他说过，“假如生活在中国，我一定是个书法家，而不是画家”。他为什么会讲这句话？他是在西方绘画的基础上，看到中国书法艺术的抽象美以后，他觉得真正的艺术核心还是在东方。 毕加索说：“中国画真神奇。齐先生画水中的鱼，没一点色，一根线画水，却使人看到了江河，嗅到水的清香。真是了不起的奇迹。”接着又说，“中国的兰花墨竹，是我永远画不出来的。”毕加索认为，论绘画艺术，中国当属第一，他不明白为什么中国人身在宝山却跑去巴黎学艺术。 而且他也曾经痴迷于中国的水墨，也临摹创作了很多水墨画。 所以说中国画追求“妙在似与不似之间”和“不似之似”其形象的塑造以能传达出物象的神态情韵和画家的主观情感为要旨。中国画强调“外师造化，中得心源”，要求“意存笔先，画尽意在”，强调融化物我，创制意境，达到以形写神，形神兼备，气韵生动，自然在意境的表达上更胜一筹。 |
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