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艺术简介 谢松辉，也署松飞，松林阁主，六十年代末生于全国著名国画之乡揭阳，自幼受家庭艺术氛围薰陶而酷爱丹青，先后得到揭阳著名画家洪自强、潘锡豪、卓素铭等先生的悉心教益，艺事日进；于一九九七年分别毕业于中国书画函授大学国画系及书法系。 长期以来，画家善于深入观察生活，遍游全国各地名山大川，喜欢收藏全国名家书画，遍视百家，汲取其精华精髓，其画风多受黎雄才、陆俨少、傅抱石、杨善深、黄秋园、黄独峰等大师影响，笔墨沉雄浑厚，设色古雅脱俗，苍润兼备秀隽，气韵生动自然；画面注重整体，主次衬托分明，布局大气构成，其作品多次在全国、省、市艺术大赛中获奖，深受社会各届喜爱和收藏，其画理画论颇为扎实，见解精辟独到，鉴赏俱佳，是一位极具市场潜力的中青年实力派画家。 现为揭阳画院画师、揭阳中国画院画师、岭东书画院画师、揭阳市美术家协会理事、揭阳市空港经济区美协副主席、揭阳市蓝城区美协副主席、广东省工艺美术师。 作品欣赏
△江帆远眺 167x56cm
△溪山窈窕 167x56cm 放开笔机 追蹑高踪——谢松飞的中国画艺术 文/黄少青 似乎有这么一个说法，大凡书画家的艺术生命的鼎盛期，一般都在四十岁出头至六十开外这个年龄段上。我没有研究过这问题，但我相信这说法绝非全无依据。盖因一般说来，书画家在四十岁之前，尚需勤学苦练，打下坚实的技术基础，六十多岁之后，随着年齿渐老，创作精力开始呈下行趋势，这是自然的规律。老而弥健，进而达致人艺俱老化境者，或亦有之，但，我们指的是大多数情况，而非少数以至个别的案例。画家谢松飞现今正好处在这黄金的年龄段上，未足五十岁，可以预期未来他在中国画艺术上将有更大的进境。
△云山探友 69x69cm
△春江暮色 66x66cm 松飞的中国画艺术，涉笔及于花卉、鳞介、山水等，以山水居多，表明他的侧重点是在山水画。然而无论花卉、鳞介还是山水，笔墨皆挥洒自如，表现力已相当到位。不难看出，这显然来自于比较宽广的艺术学习面，即我们在用语上会经常提到的所谓“转益多师”。
△蓬莱仙岛甲天下 139x69cm 松飞所画梅花，侧出的老干新技，用笔苍润兼施、刚柔相济，似乎含带了几分缶庐的金石味，而簇点的梅花，又仿佛与关山月红梅的生命状有着沾亲带旧的关系。画松，有时但见参差互倚的古松，树身皆迎面拔起，其间或用焦墨渴笔，或用浓淡墨湿笔，极尽其粗壮伟岸的气势，针叶的古茂郁勃，又让人联想到黎雄才画松的苍劲老辣，但亦不尽然，隐隐约约还有一点松飞自己出手的迹象。画鳞介中的热带鱼，虽未脱略黄独峰的影子，但在具体描绘上多少变化了一点笔法，也使所画热带鱼增加了一点自己的审美意趣。
△暮色苍茫看劲松 89x35cm 然而尽管如此，我毫不怀疑，松飞可能充分发挥的艺术潜质，应该是在于山水画。现阶段，松飞的山水画已然显露出局量气象并不狭小的端倪。比较集中的体现，大约有两点：一是在丘壑经营上，往往敢于平中求奇，奇中求险，从而以一种较为豪宕的气度，陶铸出胸中超越于尘表的佳构。二是开放型的学习态度使笔墨比较多样化。
△一生好求入名山 139x69cm 虽则总体上松飞对黎雄才、关山月等岭南派画风的私淑，在他的山水画中含量要大些，尤以近景山石既苍而润的阔笔勾斫法和青赭敷色，几近亦步亦趋。但同时，那些经常呈现的散锋皴笔，则由傅抱石而来，那偶尔用笔线勾描的飞动烟云，则带着一点陆俨少的绪余；而黄秋园作为当代集传统笔墨之大成的山水画大家，松飞所取法者，也每每隐现于作品中。由此上溯，甚至可以说松飞用得颇多的竖点法，还可能与元人吴镇存在着某种渊源关系。故而可见，松飞山水画的笔墨追蹑，实皆为大家巨匠的踪迹，起点较高，也比较扎实。
△迢迢江水是黍家 141x53cm
△九洲胡海任君游 138x60cm 与此同时，松飞内在的艺术性格无疑较少斤斤于细谨的成分，并且不缺乏纵逸的激情，这是导致他的山水画自然而然地形成上述特点而未可忽略的因素。更重要的还在于，那些无所拘牵而放开笔机的笔墨形态，与深秀奇绝的丘壑经营，在松飞的山水画中达成的是相当圆融的结合，因而透示不俗的美学品质。清代布颜图曾用“笔境兼夺”四字，以称赏笔墨与意境相胜又高度和谐统一的山水画。由此看来，松飞在这一层上的努力，也颇可嘉。
△福如神仙 69x69cm
△珊瑚鱼 69x69cm 当然，单就笔墨而论，中国画向来讲究以笔取气、以墨取韵，但又不能互相割裂，在画家的创作中，两者必须浑融一体，互相交织，相映成趣，即石涛之所谓“笔以墨会，是为氤氲”。在松飞的山水画中，雄健活泼的用笔与墨色的浓淡洇染，恰好常常有着近乎“氤氲”的整体性效果，这也并非无可称者。（完）
△鱼乐图 97x45cm
△年年有余 129x26cm
△悠然自在游 136x34cm |
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