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说到宋朝的悼亡词，首先跃入脑海的大概就是苏轼的《江城子》“十年生死两茫茫，不思量，自难忘”，短短几十字，便将对亡妻的刻骨思念写得入木三分，千年来打动了无数人。 然而很多人不知道的是，宋朝还有一首十分经典的悼亡词，甚至有后人说这首词丝毫不比苏轼的差。 这首词名为《鹧鸪天》，作者是北宋有名的“丑男”贺铸。 全词如下： 重过阊门万事非，同来何事不同归。 梧桐半死清霜后，头白鸳鸯失伴飞。 原上草，露初晞。 旧栖新垅两依依，空床卧听南窗雨，谁复挑灯夜补衣。 贺铸字方回，号庆湖遗老，是唐朝著名诗人贺知章的后代。 他是一个很矛盾的词人，为何这么说呢？ 传说他长相奇丑无比，面目青黑如铁，眉眼耸拔，人称“贺鬼头”。 他为人豪爽精悍，兼具侠客之风、狂士之态。 按理说这样的词人应该擅长写豪放词，但神奇的是他很多出名的词作却是浓丽哀婉，词风接近晏几道、秦观。 这二人我们都知道，那是被誉为“古之伤心人”。 一个长相奇丑，性格豪放之人，却写写着凄凄惨惨戚戚的词，确实有些违和感。 不过虽然他长相欠佳，但因才华过人，所以还是有不少仰慕者的。 他的妻子赵氏是宋朝宗室之女，贤良淑德，自嫁与贺铸后一直相夫教子。 几十年来，一直相濡以沫，同甘共苦。 贺铸曾写过一诗，名为《问内》，写的是妻子在酷暑中为他缝衣的情景，可见两人感情之深厚。 他这一生和许多文人一样仕途坎坷，天涯漂泊，年近五十时闲居苏州，在此期间，他的妻子不幸去世。 1101年，他北上归来，重游苏州，想到“桃花依旧，人面不知何处”，于是便写下了这首感人至深的悼亡词。 词的上半阙写的是妻子逝后，词人形单影只的悲凉之情。 开头两句，直抒胸臆。 又一次来到苏州，可惜已是物是人非，曾经与我同来的妻子缘何不能与我同归呢？ 这里的“阊门”指的是苏州的西门。 故地重游，想到当年陪伴身边的妻子早已化作一抔黄土，于是他忍不住发问“同来何事不同归”，看似是在无理取闹，其实饱含深情。 他在抱怨老天为何那般不公，让他的妻子早早离他而去。 愿得一心人，白首不相离，是很多人的梦想，但是真正能白头偕老的又有几人呢？所以才会有那么多感人至深的悼亡诗。 接着的两句流传千古的名句，甚至因为这两句太过经典，后人又将他这首词叫做“半死桐”。 和亡妻分离的他，就像霜打的梧桐，半生不死，又好像失去伴侣的鸳鸯，形单影只。 梧桐一树双生，“梧”为雄，“桐”为雌，同生同长，永不分离，所以古人常用以象征爱情，就像“梧桐相待老”。 而成双成对的鸳鸯也历来为文人所青睐向往，“得成比目何辞死，愿作鸳鸯不羡仙”。 词人这里以“半死梧桐”和“失伴鸳鸯”自比，写出了自妻子死后，孤独一人的凄凉情境，读来令人伤感。 上半阙写的是自己的状况，而下半阙更多的是对妻子的深切思念。 前两句是对亡妻坟前景物的描写。 坟冢前，青草上的露珠刚刚被晒干。 在古诗中“露珠”往往象征着生命的短暂，就如“生前富贵草头露”这里词人就是以“露珠”，来哀叹妻子生命的短暂。 词人写坟前环境的凄清，其实更多的是衬托自己悲凉的心境，也为他后文在妻子坟前徘徊埋下了伏笔。 后三句写的是他对妻子的思念，也是全文感情迸发最为强烈之处。 他流连于两人共寝的居室，又徘徊在亡妻的坟前。 夜里躺在空荡荡的床铺上，听着窗外的凄风苦雨，辗转难眠，想到今后再也无人为他缝补衣裳，他的心里愁苦到了极点。 古代的妻子总是那样贤惠，即使是曾经贵为千金大小姐的韦丛，在嫁与元稹后，也是缝缝补补，所以在他死后，元稹的悼亡诗中也是写道“针线犹存未忍开”。 缝补衣裳看似是一件很小的事，却是最能体现妻子对丈夫的深爱。 全词感情真挚，出自肺腑，将对妻子的深深怀念之情写到了骨子里，千年来打动了无数人。 后来这首词和苏轼的《江城子》被誉为宋人悼亡词的“双璧”。 不知你更喜欢这首《鹧鸪天》还是苏轼的《江城子》？ |
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