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在西方近现代美术史上，有两个天才般的存在，他们遥相呼应，互衬互缀： 一个是一生几乎不近女色，一个是一辈子活在温柔乡； 一个是离经叛道的反宗教画风，一个是构建二维空间内的三维画法； 一个画风充斥着人文主义科学精神的因子，而另一个却总把“性”的展露放在首位。 没错，这俩个人便是达芬奇和毕加索。 毕加索（右上）和达芬奇（左下） 他们创造了艺术上的奇迹，艺术影响力长期当红而不衰。 今年为纪念达芬奇逝世500周年，全球各地都举行了相关活动。正值此际，毕加索作品展也在国内外很多地方集中开展。 两位天才艺术家在跨越时空的情况下，同时现身当代，如果达芬奇与毕加索同年代，他会与毕加索志同道合吗？ 01 达芬奇之前的中世纪画风 中世纪中断了西方古典文明的续进，将西方沉寂在几千年的黑暗之中。这一时期的艺术特色有两个：宗教题材为主和平面化盛行。在这一时期的画风中，所采取的选题大都是宗教题材，而且神仙构成了画的主体，比如圣母像、耶稣诞生系列画等。 中世纪基督像 除此之外，平面化也是一大特色。正如俄国史学家古列维奇指出：这一时期的人们似乎并不关注现世的立体感，所呈现出来的均是平面的感觉，严重缺乏三维的质地。这和当时人们“重来世，轻现世”有密切的关系，在他们看来是否立体并不重要，用平面化的符号去实现信仰的追随才是最重要的。 中世纪人物画 02 达芬奇的离经叛道 文艺复兴以来，完成了对宗教文化形态的否定，如何用艺术形式对现实世界进行立体刻画，成为接下来的艺术主流之一。 从达芬奇留存的手稿来看，他是通过对人与世界的科学化探索，进行近乎写实性的刻画。他一点也不满意宗教的虚无缥缈的平面化描述，认为人是理性的，应该去用自己的一切手段和想象力，把感性的、生动的、丰富的、立体的世界刻画出来。 完成对世界极致刻画的前提，是要完成对人的现实性刻画。仔细观察《蒙娜丽莎》《三王来拜》《岩间圣母》三幅画，画的基本结构是人物画+风景画的有机融合。将细致刻画后的人物镶嵌于庞大的的风景之中。这似乎透露出作者有意去把真实的世界临摹下来，达到科学性和艺术性的绝佳组合。 《蒙娜丽莎》 《三博士来拜》 《岩间圣母》 03 毕加索开辟的“立体主义” 毕加索开辟的立体主义，是指艺术家将现实碎裂、解析、重新组合的一种形态，形成分离的画面，以许多组合的碎片形态为艺术家们所要展现的目标。
为了能够充分体现一个人在艺术情景中的立体全面性，大胆的毕加索，干脆把自己的意识作为一把切割刀，他把要描绘的对象，进行解剖式的切割，然后再把各部分器官进行拼合。 这也是为什么在他的许多画作中，会发现大腿、生殖器、小腹等身体部位，同时出现在一个平面内。  毕加索《梦》 04 达芬奇会欣赏毕加索的杰作吗？ 自文艺复兴以来，如何用艺术家的形式去刻画立体性的世界，成为多数艺术家关注的话题，毕加索和达芬奇就身处其中。 达芬奇或许会十分欣赏毕加索的成果，他们在探索路径方向上是一样的。只不过由于时空的限制，操作过程采用了不同的方式，达芬奇把科学探索艺术化，而毕加索则是艺术创作审美化，二者其实是殊途同归。 一篇文章并不能把两位天才的光辉之处说透彻，仍有众多有意思的现象没有包罗进来。今天我们为你推荐，中央美术学院副教授郭红梅老师的《梅公子带你读懂毕加索和达芬奇》，全面而生动地为大家讲解两位怪诞天才的画作，以及不为众人所知的故事。 |
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