蒋捷曾在另一名篇《虞美人·听雨》词中概括过他一生的三个时期的心态，其中第二个生活阶段是：“壮年听雨客舟中，江阔云低，断雁叫西风。”这《一剪梅·舟过吴江》正是他“壮年”生涯及心境的又一次表述。只是与“断雁叫西风”的深秋萧瑟的氛围不同，这词展现的是春意特浓的楼红蕉绿时光。然而，温馨时光逆照心境的寥落，在其反差中所激射出来的悲凉凄寂情绪，每较情景相协调的那种哀愁，尤震撼人心。 《一剪梅》正是在以明丽春色与凄黯心魄为强烈对照之间，让人们听到他夹杂着飘萧风雨之声的心头呜咽。 姑苏本是个山软水柔的秀丽之地，然而对一个国亡家破、颠沛流离的词客来说，大好秀美境界所能勾起的只能是无尽的悲愁。 此时流荡在以“秋娘”名渡、以“泰娘”名桥的苏州属县吴江一带的蒋捷，展眼迷离，雨丝风片，心头酸楚难已，唯可解慰的只有以酒浇愁了。“春愁”，是个普遍习见的意象，但在特定的词人的心境的组织中，各有相异的内涵。此处的“春愁”当然不是见月伤心、对花黯然式的闲情清愁，内里包裹的是兴亡之感、家国之哀。以酒浇愁愁愈浓，更是常理。“江上舟摇，楼上帘招”的境地，即便在漂泊中谋得一醉，也许尚能得片刻的宁静心安，但“风又飘飘，雨又萧萧”的两个“又”字，暗示着风雨（时代的、情绪的）的侵袭终究将一时酒兴冲洗而净，“春愁”依旧。 上片六个小分句，写出了一个心态变幻的过程，用的则是意象暗示手法，渐移渐浓，“愁”的被加一倍写法，“又”转愈重。 下阙以“何日归家洗客袍”为换头句，意又转深，上片的“愁”转见明朗清晰，家难归者，“归家”之念愈浓，愈见情事的严重，心情的沉重。如果能“归家”一洗“客袍”，“春愁”也就可消。事实却严峻地与愿违。这是流亡漂泊者的大悲哀。所以，忆念的往事愈觉美好，此时心底愈受煎熬。“银字笙调”，“调”的是往昔的韵事，颤抖的是现今的心弦。“心字香烧”的一个“烧”字岂不也正是灼伤着目今的心魂？词人说“我”就是在这样的战栗、灼痛的心境中渐渐老去，“流光容易把人抛”！ 可是，如此沉痛的情怀，蒋捷却以“红了樱桃，绿了芭蕉”这样明艳绮丽的笔调表现出来。这种意象运用的高明手段，能不说是中国古典诗词极度灿烂的标志吗？ 不仅如此，樱红蕉绿，花落花开，回黄转绿，固是年年如此，然而人呢？家国呢？青春不再，盛世难逢，这是真正的“把人抛”呵！词至此，一种难以言喻的失落感毕见无遗。可见，在这看似明快、又似常见的“春愁”的抒写中，紧裹着的是一颗寒苦酸涩的心。昔日有论者以为蒋捷的词太嫌“流利”，近乎“滑”，但如这阔《一剪梅》，显然“流”是形态，有其顿挫的“留”乃内里的骨力，吞吐倒转，抑扬跌宕之势内旋着。这是需细加辨察体味的。 《一剪梅》词牌将舒缓的七字句与急促的四字叠句交替转用，有着很美的音乐性，自周邦彦、李清照、辛弃疾以来多有运用。特别是四字叠句由散而整，形成对偶式，每使画面重叠或心境重叠，叠而转进，效果尤佳。到蒋捷此词传世，此词牌的灵动、流丽、精警的特点更见显著，从此名篇迭出了。 |
|
|
