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诗歌常识简答十五则

 江山携手 2019-08-07

   一、什么是灵感?

   答:灵感是在文艺、科学活动中,由于有关事物的启发而突然产生的富有创造性的思路,是对作品的构思突然颖悟时所显现出的一种思维高度集中、情绪高度兴奋的心理状态。它是一切扎实地深入生活,辛勤地进行创作的人都能获得到的。

   二、诗的灵感基本特点?

   答:诗的灵感有突发性、强烈性、创造性、抒情性与音乐性五个基本特点。前三个是一切灵感共有的;后两个是诗的灵感所特有的。

   三、为什么说,诗是最高的语言艺术?

   答:因为诗的语言必须具有音乐美、精炼美、图画美、形式美,所以说诗是最高的语言艺术。

   四、诗的音乐美的构成的基本要素是什么?

   答:诗的音乐美的构成主要有两个基本要素,这就是“节奏”和“韵”。

   五、什么是节奏?答:广义地说,节奏是一连串的声音,具有高低和时间的间歇。古典诗歌中的五言诗有三个节奏,七言诗有四个节奏。现代自由体诗的基本节奏单位是“顿”,即读者读一行诗时可以略为停顿一下的基本语言单位。

   六、押韵起什么作用?

   答:韵,是感情的“心音”。韵,帮助诗把读者带到诗人的感情世界、内心世界去。音韵不但让诗发出动听的音响,又是诗的粘合剂。它将一首诗的诗行粘连成和谐、紧凑、脉络相通的整体,诗人易诵易记。

   七、什么是诗的精炼美?

   答:诗的精炼美表现在诗的艺术焦点的集中和以一当十,以少胜多,含蓄蕴藉的语言上面。它是通过勤奋的巧妙的构思和认真的炼字、炼句、剪裁而形成的,能启发读者丰富想象的美。

   八、什么是诗的情真美?

   答:诗的情真美,是诗人在诗中集中、强烈地表达出来的对人生的领悟,对祖国的责任感所激发的情愫,能引起读者共鸣之美。诗有情真美,才能感人肺腑,荡人心魄。

   九、什么是图画美?

   答:诗的图画美,是诗人善于取型造像,描写景物,使全诗甚至一句诗,也能在读者脑海中呈现出一幅图景之美(主要体现在山水诗中)。这种图画美,所谓“诗中有画”就是这个道理。

   十、什么是诗的形式美?

   答:诗的形式美,指的是诗句的排列,字数的整齐(包括段与段间相当的字的整齐),对仗的工整等所表现出来的赏心悦目的美。

   十一、什么是诗的构思?

   答:诗的构思,指的是诗人获得灵感后,充分展开想象,深入进行思考,运用平素的生活积累,进过反复酝酿提炼,对于未来作品的内容和形式的全面设计。是诗人在创作过程中所进行的一系列思维活动的总称。

   十二、构思的内容主要有哪些?

   答:构思的内容主要有,确定主题、选择素材、提炼诗意、选用诗体,以及考虑采取怎样的布局法、修辞法、句式选择等。

   十三、诗歌在艺术构思上的要求是什么?

   答:要求精炼、新颖、工巧。所谓精炼,就是以一当十,有高度的概括力和典型性。所谓新颖,就是不落俗套,能有独特的见解。所谓工巧,就是奇思妙想,意趣横生。这样才能避免构思上的混乱、雷同与平庸。

   十四、什么是意境?

   答:“意境”亦称“境界”。诗的本质在于以艺术形象表现思想感情,这就离不开我与物、情与景这一对既相对立而又统一的因素。所谓“意”,是诗人的思想感情;所谓“境”,是诗人描绘的客观事物。两者相互渗透,构成和谐的统一体(妙合),这才是情景交融、形神兼备的艺术境界。诗歌的意境越是深远,其感染力也就越强。

   十五、什么是风格?它是怎样形成的?

   答:风格是诗人在作品中所表现出来的艺术特色与个性,是他们的世界观与美学观念在作品中的凝结。

   唐代司空曙在《诗品》一书中,把诗歌分为二十四种不同风格:雄浑、冲淡、纤秾、沉著、高古、典雅、洗练、劲健、绮丽、自然、含蓄、豪放、精神、缜密、疏野、清奇、委曲、实境、悲慨、形容、超诣、飘逸、旷达、流动。

   有的学者把诗歌只分为八种不同艺术风格:豪放、雄奇、沉郁、直率、婉约、含蓄、清新、风趣。等等。

   风格是怎样形成的?诗人由于生活经历、气质性格、立场观点、思想感情、艺术修养的不同,在处理题材,驾驭体裁,描绘形象,表现手法和运用语言的各方面,也就各有特色,这就形成了作品的不同风格。风格是诗人成熟的重要标志。

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