诗歌五美

　　读雪莱、普希金的诗，雪莱的诗句“冬天已经来了，春天还会远吗？”和普希金的名诗“假如生活欺骗了你”至今在我脑海回荡，诗人多神圣啊。唐诗宋词不仅仅意境优美，而且艺术形式精致完美，令人惊叹，真是内容和形式的绝佳结合。中国古典诗歌经历了《诗经》、楚辞、汉乐府、魏晋诗歌、南北朝民歌，到了唐朝，诗歌形式才逐步固定下来，产生了让后人叹服的“律诗”和“绝句”，千百年来之所以永唱不衰，可以说“形式”起了关键作用。而宋词以长短句见长，还有很多词牌，内容更丰富，语言更通俗，节奏感更强，弥补了“律诗”和“绝句”的不足。事实证明，那些有规律可循的唐诗宋词散发出来的文学魅力永远闪耀在历史的长空，成为我国乃至世界文学史上的瑰宝。

　　20世纪80年代后的中西诗学的冲撞，一方面使中国新诗的个性得到张扬与解放，另一方面也使诗歌坠入了危险的歧途。这种“危险的歧途”就是指新诗一方面过于“横移”西方，另一方面过于自由散漫，散文化严重，分行就是诗，不讲节奏和旋律，没有古典诗歌的形式之美。其实西方诗歌很多也是讲形式的，但因语言特点不同，往往思想内容、表现手法容易翻译，而形式一经翻译，就大相径庭，失去了原文特色。这也是中国新诗往往只注重西方诗歌内容、表现技巧而不注重形式的原因。如果把西方善于运用的象征、隐喻、暗示、通感、意象等艺术手法和中国古典诗歌的形式之美结合起来发展新诗，也注重结构、节奏、韵律等，把内容和形式达到完美的统一，那么中国的新诗肯定会有闪闪发光的那一天的。美学家朱光潜在他的《诗论》中早就提到“形式可以说是诗的灵魂，做一首诗实在就是赋予一个形式与情趣，‘没有形式的诗’实在是一个自相矛盾的名词。许多新诗人的失败都在不能创造形式，换句话说，不能把握住他所想表现的情趣所应有的声音节奏，这就不啻说他不能作诗。”诗人流沙河也说：“形式弄得好，内容才能够圆满地表现出来。对诗来说，尤其重要。”诗评家吕进在《新诗诗体的双极发展》中说，重破轻立一直是新诗的痼疾，长期以来不少诗人对于形式建设一概忽视甚至反对，认为这妨碍他们的创作自由，以致一部新诗发展史迄今主要是自由诗史，可人们熟知的不少大诗人(例如法国象征派诗歌先驱波特莱尔)都是格律体的大师，甚至格律体在任何国家都是必备和主流诗体。他呼吁自由体诗人也要有形式感，没有形式感的人是根本不能称为诗人的。他认为格律体新诗应讲究格式和韵式。格式就是诗体要有规律，韵式就是押韵，格式和韵式应相互支持，讲究诗的节奏的视觉化和节奏的听觉化。

　　创立具有中国特色的汉语新诗，就必须从中国的古典诗歌里汲取营养，同时还不能排斥西方诗歌的现代语言和技巧，讲究内容和形式的高度完美结合，这才能产生符合中国国情、符合大众审美需求的新诗体。

　　一是要语言美。中国诗歌自古都很注重语言的锤炼，从杜甫的“语不惊人死不休”到李贺的呕心沥血觅诗句，再到贾岛的苦吟，诗人们已经给我们做出了榜样，所以我们当代诗人更应注重语言的锻造，注重语言的“陌生化”。诗歌毕竟不同于其他文体，语言要“生动、明了、精练、纯粹、准确、富有音乐性”(诗人彭燕郊语)，更要有新意，要有起伏，要奇特，要出人意料。要想达到这样的出其不意，可以借用西方诗歌善用的象征、借喻、隐喻、暗示、通感、联想等，当然像中国古典诗歌里有些朴实、简洁的语言也能达到意想不到的效果，这要根据诗歌题材和内容而定。

　　二是要意象美。中国古典诗歌最讲意境，而意境的产生离不开意象的营造。从实际上看，不论是中国古典诗歌还是当今西方的现代派诗歌，凡是卓越的诗歌，无不讲究虚实结合，讲究斑斓多彩的意象，意象是诗的精髓。有了意象，诗歌才会含蓄蕴藉，如梦如幻，避免直抒胸臆的浅白，滋生丰富多彩的意境。美国意象派领袖庞德就是深受中国古典诗歌的影响。很多象征派诗歌也都是重用意象的结果。不过意象要不断创新，不能陈旧，否则产生的诗歌就不会有艺术感染力。

　　三是要思想美。写诗不仅要关注自己，更加关注百姓生活，关注社会，关注国家命运。诗评家谢冕就曾批评某些当代新诗“过于沉溺于私语状态，自说自语，新诗的多数写作者不关心自己以外的生活和社会”。再加上诗歌的晦涩难懂，在市场经济的大潮中，诗歌难怪被大众冷落到社会角落里去了。写诗不仅仅是自我抒发感情，更是为社会担当责任。

　　四是要结构美。七月派诗人彭燕郊在论诗的《结构与形式美》中提到：“结构是形式美的出发点，结构没有考虑好，作品本身就会失掉形式美。……结构体现了作品内容美和形式美的关系。”而中国古典诗歌最突出的优点之一就是重视结构，重视视觉上的美，也就是吕进所说的“格式”。新诗的结构不一定非得像闻一多提出的“建筑美”，而是百花齐放，形式多样，不拘一格，只要有规律可循，让读者感觉出视觉上的美感即可，节与节可以讲究整齐，但句的字数不一定非得相等，就像宋词的长短句一样，因为白话新诗没有古诗的语句精练简洁，限制字数容易冲淡语言美感，也减少有些为了凑齐字数所使用的无用的衬字。

　　五是要音乐美。中国古典诗歌自《诗经》起就非常注重音乐性，经历几千年的发展。朱光潜说：“诗是一种音乐，也是一种语言。音乐只有纯形式的美，没有语言的节奏，诗则兼而有之。”诗是语言艺术，艺术地表现母语的音乐美正是诗的特殊功能。这样的格律因符合现代汉语而为今人易于掌握，又为艺术树立了标杆，写起来虽有一定难度，却显出诗歌语言的艺术魅力，从而区别于口水诗，也区别于散文。中国当代的汉语诗歌一定要重拾“音乐美”，一定要讲究节奏和旋律。

　　诗是诗人纯净灵魂的艺术载体，是诗人抒发情怀的美好途径，更是诗人远离世俗的精神港湾，而不是赚钱的机器，也不是炫耀的工具。诗人有责任坚守诗歌精神，有责任让社会和大众重新重视诗歌，有责任让当代诗歌呈现“盛唐气象”，有责任让中国诗歌走向世界。