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我们的生活离不开瓷器。无论是作为日用品还是奢侈品，上至王公贵族，下至平民百姓，瓷器都仿佛开启了上帝视角，一视同仁。 作为全世界第一个烧出瓷器的国家，瓷器的历史其实也是一部人们不断追求美的历史。而瓷器的色彩，则是一本不断开发中的绝美中国风色谱，古人们的审美变迁，瓷器悄悄地记录着。 我们知道，原始社会时期，就已经有陶器了，到了商代的时候，瓷器有了初步的雏形，最终在东汉的时候烧出了真正的瓷器。 为什么中间会隔这么远呢，其中的原因就在人们对烧制温度的掌握上。
不过此时的瓷器，颜色只有青瓷和黑瓷两种，到了随后的三国两晋时期，才有了白瓷的出现。 此时无论瓷器，无论哪种，颜色都比较浑浊，青瓷包含了青绿、青黄、青褐、青灰等，黑瓷就有不那么黑的褐色、酱色、深灰等，而白瓷则略黄或略青，米白，灰白什么的简直太正常。 为什么每烧一窑，那颜色就如开奖一样，开出来才知道是啥颜色？这其中的关键因素，就在于釉料中铁的含量。 一般来说，如果釉里面铁的含量低于1%，烧出来颜色浅，就归类为白瓷； 含铁量在1%在3%之间，就是青瓷； 含铁量超过4%，颜色就发黑，表现出来的就是黑瓷了。 古人当时的原料比例与温度都没有办法控制得很好，因此釉色不稳定，有很强的随机性。 混乱的南北朝之后，来到隋唐时期。瓷器的烧制技术得到很大完善，颜色越来越纯正，杂色和误差变小。 这个时候统治者在审美方向上有了倾斜，隋朝人喜欢青瓷，奈何隋朝命短，青瓷在上升的路上遭遇了滑铁卢。然后是唐朝，唐朝人则喜欢胖美人那洁白若脂的肌肤，所以当然站白瓷啦。 不过这个时候总体来说，青瓷和白瓷是分别占据南北方，分庭抗礼，形成“南青北白”的局面，即北方邢窑出白瓷，南方越窑出青瓷。 世间色彩万万千，光青白两色怎么能满足爱美的古人们？于是到了唐后期，一个特别的品种出现了，它就是“唐三彩”。 釉彩以黄、绿、白三色为主，另外还有黄、绿、白、褐、蓝、黑等多种色彩，我们在网上看到的一些唐三彩拍卖品，就可以一窥其艳丽的色彩。不过唐三彩不是瓷器，而是低温烧制的陶器。 在接下来就到了宋朝，我们知道，宋朝虽然打仗不行，但其他的都很行啊！文学、艺术、经济、工艺、民俗等等，全面开花，全方位打造了一个值得穿越的朝代。 文化的繁荣，让瓷器到了宋代，更是如鱼得水，形成了百花齐放的格局。不过和唐朝不一样的是，这个时候青瓷又开始发力，得到了大力发展。这背后推动青瓷发展最卖力的，就是宋徽宗了。 据说是艺术皇帝宋徽宗做了一个梦，他梦到在大雨之后，天空出现了一抹奇怪的青色，让他十分喜欢，于是写下一句诗：雨过天青云破处。并要求工匠按照他的梦境烧造这种颜色，最终汝窑的工匠实现了他的愿望，完成了天青色汝瓷的烧制，艳惊四座。 这个时候就不得不提一下宋代最著名的“五大名窑”了，它们分别是——汝、官、哥、钧、定。总的来说以“汝窑”为首，当时的汝瓷被钦定为宫廷御用瓷。 也许是有皇帝的主角光环，“汝、官、哥”都是属于青瓷系的，而定窑主要烧制白瓷。别看白瓷才一个窑，但它是能和青瓷分庭抗礼的。 此时的白瓷由于釉料中氧化钛含量较高，加之用氧化焰烧成，故釉色多白中泛黄，呈现出象牙般的质感，给人以柔和悦目、温润恬静之美感，因此也被人誉为：中和之美。 还有一个“钧窑”，虽然也属于青瓷系窑口，但烧出来的瓷器不是青色的，而是紫红、天蓝、月白等多彩色，千变万化，非常瑰丽。原因是釉料里加了一点儿铜，于是有了“入窑一色，出窑万彩”的钧瓷。 说到这里就不得不提一下景德镇。 著名的瓷都景德镇是在宋朝被启用的，当年宋真宗在他的年号“景德”期间，将“景德镇”三个字赐名给“昌南镇”，当时的昌南镇主修科目是青白瓷。 后来的故事大家不用猜都知道了，景德镇从此一飞冲天，不断发展壮大，成为了全中国，乃至全世界的瓷都。 瓷器史到这里，主要的颜色，依然是青、白、青白、褐、黑等，颜色再怎么变也就那几样。不过别着急，精彩还在后面。 从元代开始，景德镇继续展现出它强大的竞争力，在前朝青白瓷的基础上，烧出了卵白釉瓷。卵白的颜色，大致可以参考鹅蛋壳的那种白，在色彩的纯度上又前进了一大步。 如果说卵白瓷只是升级改造的小打小闹，那么创世之举当属青花瓷无疑了。 2005年，元青花鬼谷子下山图罐，在伦敦拍出了2.3亿人民币的价格，创当时中国艺术品在世界上拍价的最高纪录。 青花瓷的横空出世，震动世界。从此青花瓷成为主流，走入千家万户，走向世界，成为千百年来长盛不衰的宠儿。“china”也成为了中国的代名词。 看看这个青色，鲜明独特，青白相间，真叫人过目不忘。 然后除了青花，元代的匠人们还烧出了红花，叫釉里红。单色红蓝不过瘾，要不试试双色？于是红蓝搭配的“青花釉里红”出现了。 元代的贡献到此为止，接下的明代更是将瓷器的颜色种类推向空前。 站在巨人的肩膀上，明朝人干起活来就更厉害了。这个时期，景德镇烧出了釉下彩、釉上彩、斗彩和颜色釉，四个大类的瓷器。 釉下彩主要是指颜色在釉料下面，是需要高温烧制的，青花釉和釉里红就是釉下彩。 釉上彩嘛，就是釉料表面的颜色。因为一般的颜色，经不住一千多度的高温，匠人们就先将瓷器烧出来，再把颜色料画在釉的表面，然后用七八百度的低温烧一次，这样一来颜色就变得丰富许多了。不过大多也就三、五种色完事。 还有斗彩，斗彩是釉上彩和釉下彩的结合，这样一来高温低温的一起上，颜色更加丰富多彩。那件拍价2.8亿的成化斗彩鸡缸杯，就是非常典型的斗彩瓷器。 最后是颜色釉，也就是不同颜色的釉。大多以单色为主要表现形式，前朝的青瓷白瓷黑瓷等，在这里都只是颜色釉的一种。 另外最出名的颜色釉有蓝釉（又叫霁蓝釉）、黄釉、紫金釉、鲜红釉等最为出色，此外还有少量的仿龙泉釉、茄皮紫釉等，种类繁多，美颜不可方物。 颜色釉虽多，但若将它们拿出来选美，拔得前三甲的分别是——霁青、霁红、甜白。 《如懿传》里，乾隆都格外珍惜的甜白瓷，其珍贵程度自不必说，而霁青、霁红则被人们成为宝石蓝、宝石红，这三者珍贵非凡，千金难买，大多用在祭祀这种重要场合。 至此，瓷器的颜色种类达到了空前之多，工匠们还会将金色颜料描绘其上，和瓷器上的颜色相互映衬，贵气逼人。 制瓷技术的飞跃，让景德镇的工匠们几乎可以自由地烧出想要的色彩了。所以到了清代，基本上就是在前人的基础上，作进一步的升级了。 清朝的瓷器史，和清宫戏里出镜最多的祖孙三代承包地差不多了。此时瓷器的颜色基本上不用愁了 ，大多在花纹上作文章。比如“珐琅彩”、“粉彩”、“五彩”。 这珐琅彩和粉彩颜料都是纯进口的，带有着西洋美术的味道。粉彩中加入了氧化砷，对颜料有软化作用，所以烧出来的颜色粉润柔和，深得皇帝们的喜爱。 所以说，一部瓷器史，其实也是一部中国古典色彩谱，是人们逐渐掌握色彩，控制色彩，使用色彩的历史。 想知道最美中国色在哪里吗？古典瓷器中就是啦~~ 更多精彩内容，请关注“芳艺菲家居”！ 芳艺菲——专注新中式家居全案定制，只需提供软装设计方案就能一站式配齐！ |
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