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浮世绘是日本江户时代（1603至1867年）兴起的风俗画，以版画为主，字面意思为“描绘虚浮世界的画”，也被称为是江户时代人民生活及思想的百科全书。而江户不在，浮世依旧。从十九世纪中期开始，浮世绘不仅是日本近世绘画上的代表，还因其对西方艺术的影响，在谈到印象派等西洋艺术画派的时候，也成为不可或缺的一部分。我们熟知的马奈、德加、莫奈、高更、梵高等人都从浮世绘中得到了启迪。其中，梵高可能是受浮世绘影响最深的画家，不仅临摹过多幅浮世绘画作，还将浮世绘元素融入到他之后的作品中。在日本现代浮世绘作品中，其内容不再局限于内容继续延伸，许多动漫人物也成为浮世绘的创作对象。草间弥生、蜷川实花也都创作过属于自己风格的浮世绘作品。从8月12 日开始，为期两个月的浮世绘大展来了！ZENA帕哈携手东京传统木版画协会举办的“生生·浮世之光”浮世绘大展，是在国内举办的迄今为止规模最大、展品最丰富的浮世绘展览。 
此次展览甄选了百幅大师巅峰之作，集中呈献葛饰北斋、东洲斋写乐、喜多川歌麿、歌川广重、歌川国芳、月冈芳年等20多位浮世绘大师作品。其中30多幅江户时代古迹藏品将首次在中国亮相，观众可以在艺术海洋中探寻浮世绘大师们的创作踪迹。展览时间：2019.8.12—2019.10.13场馆地址：798艺术区包豪斯广场内侧（尤伦斯当代艺术中心东侧）1.凭电子购票前台验证后，兑换纸质票入场，一人一票，单向出入，门票仅供单次入场使用。每位成人可携1位1.3米以下儿童入场，儿童享受免票（每张票限1名儿童免票）；2.70周岁以上老人、残疾人凭有效证可免费参观，一人一票，一次入场有效；3.如遇观展人流高峰，可能实行限流观展，请观众遵循现场疏导；4.如遇展览临时变更，以各票务平台官方发布信息为准。观众购票成功后，均视为已详细阅读各项须知，并默认同意本展览的所有相关规定；
葛饰北斋是日本江户时代的浮世绘巨匠，也是入选“千禧年影响世界的一百位名人”中的唯一的一位日本人。在世界美术史上有着举足轻重的地位，德加、马奈、莫奈、梵高、高更等许多印象派绘画大师都临摹过他的作品。
作为一位长寿的画师，他一生都在创作，最著名的系列《富岳三十六景》因太受欢迎，后由作者添至四十六幅。其中最为著名的画作《神奈川冲浪里》，不仅被认为冠绝浮世绘，甚至成为日本艺术在世界艺术长河中最闪耀的明星。
这里需要注意的是，《神奈川冲浪里》的名称常常被误读，正确的读法是“神奈川冲·浪里”，“神奈川冲”是日本地名，“浪里”则寓意为：在海浪的后面。
学过绘画的朋友们应该会懂，浪的形态不仅难以捕捉，浪的表现方式也一大难题。葛饰北斋的《神奈川冲浪里》不仅形象地抓住了浪的刹那姿态，更用细腻的笔触表现了浪花的张力，与远处的富士山遥相呼应，显示出画师对力与美的非凡把控。
本书作为至今仅有的超大开本葛饰北斋画集，以接近原画的尺寸，还原了葛饰北斋丰富瑰丽的富士山世界。内文采用日本进口特级艺术纸印刷，细腻呈现出线条的力度和精微，以及高级、柔和、季节感的浮世绘色调，是极具收藏价值的版本。
如果你以为这只是一本简单的介绍日本浮世绘的入门科普书籍，那你就错了！超人气品牌——《知日》的第55辑，以“再发现”为题，不仅从专业角度系统介绍了日本浮世绘的起源、历史、流派及代表画师，更从现代的维度介绍了浮世绘当代艺术家们的创作。开篇就专访了天明屋尚、抚子凛、濑川三十七、安德鲁· 阿切尔等当代浮世绘艺术家，扎实有料的内容配上绝美的浮世绘作品精选，循序渐进地引领读者进入一个前所未有而丰富的浮世绘世界！“日本趣味”(Japonism)一词，出自法语Japonisme，指1860至1920年间，日本美术对欧美美术产生影响，即从欧洲视角出发的“审视日本美术”的美学概念，而这里的日本美术主要是浮世绘作品。你知道的梵高、莫奈、马奈等印象派艺术家也将入卷，一起探究浮世绘成为世界艺术的秘密。还有歌麿的美人、写乐的役者、国芳的刀剑笑、北斋的水云间……带你细细品味浮世绘中的和风之美和庶民之乐。
被誉为艺术史界的“捣蛋鬼”的徐小虎，曾因发表“台北故宫的50多幅吴镇作品，仅有3幅半是真的”言论，在台湾被“禁声”40年。阿城谈徐小虎的艺术方法论：“徐先生是立代的。她是立了一代。之前的方法，我个人看来，显然没有徐先生的完备。”虽然被业内人士“徐先生”“徐大师”的叫着，徐小虎却爱自称“小虎”，文章中也总是出现“小虎觉得……”、“小虎这样认为……”的句式，显得格外亲切而无距离感。在《日本美术史》中，作者以时间为脉络，介绍日本艺术从远古时代到20世纪末的发展历程，为初学者传递日本之“美”。并参照广阔的中、西文化背景，展现了日本艺术精神的宽度和弹性。例如，在谈到日本艺术中“崇拜不完美”的传统，引用了日本评论家对朝鲜农家器皿的喜好胜于中国完美瓷器的雅好的观点：“我不在家时，不完美的高丽茶碗似乎在等着我回去，而完美的中国碗则不用等任何人。”而对日本浮世绘的讲述，是全书浓墨重彩的一笔。从浮世绘的起源到代表作家，文字跳跃、观点清晰。在作者看来：“通过浮世绘艺术，可以看出日本民族强烈的艺术天赋和审美观，以及代代相传、息息相关的技艺，如同DNA般具有连贯性。在不同风格代代的变化中，不断地发扬着相关的爱惜与敏感。”
这是一本即使你不了解江户时代，甚至不了解日本，也可以看懂的介绍日本江户时代艺术的书籍。作为日本江户时代文化学者、作家，日本文化领域杰出贡献奖紫绶褒章获得者、日本法政大学校长，田中优子最擅长的不是将专业领域的知识做系统的输出，而是在充满想象力和趣味的基础上对一个个文化意象进行解析。在田中的视角下，“所谓江户文化，实际上就是中国文化的漫画版”。翻开书时，你就会发现原来江户时代的模样，早已不再陌生。“猿乃天生模特”——你能想到我们耳熟能详的“猴子捞月”的故事与日本松尾芭蕉的俳句《猿蓑》及圆山应举的画作《写生帖》有异曲同工之妙吗？“猿，无论对于中国人，还是对于日本人，都并非只是猿猴本身，而是潜伏于无可抗拒的历史洪流中的一个个人类个体”。书中提到的东亚文化相通性，趣味十足，令人赞叹。被称为“满是精致细腻可爱物品的妖精国度”的日本江户时代，其蓬勃的文化魅力不仅影响了世界艺术史的发展，也时常出现在大荧幕上，如：黑泽明《红胡子》中的穷苦众生相；宫崎骏《千与千寻》中的大浴场“子宝汤”；是枝裕和《花之武者》中对赤穗浪士“忠臣藏”的反思…… 荧屏中遥远的江户时代，在你读完《江户百梦》后，竟变得如此生动而亲近。
江户时代出现的“役者色”是歌舞伎演员喜好的颜色的总称，通过浮世绘作品的传播，在民间迅速流行起来，也是“流行色”的鼻祖了。在《日本传统色》中，更介绍了“役者色”中的“团十郎茶”以及“流宽茶”。这是一本温柔、宁静、有趣的书，它会让你在忙碌生活中得到片刻的安慰。“樱色、山吹色、莺色、水色、露草色、东云色、夏虫色、里叶色……”光听这些名字，就觉得风情万种，充满意境之美。日本传统颜色的精细划分体现了古人对生活本身的热爱，在书中，你会发现同一种色彩，竟有如此丰富的毫厘之差。日本传统色研究专家长泽阳子以四季划分，选取了160个日本传统色对应精美的插画，讲述了色彩的由来，并串联起与之相关的历史文化和风俗典故，选配的俳句，即使是译文，依然有涵泳不尽的诗味。内容丰富，读来生动。《日本传统色》在提供视觉的享受的同时，也为我们寻求一种真实且身临其境的体验，使我们在：流水素面、曙染和服、入道云、秋季七草等这些有趣、风雅又富含生活气息的文化中，感知大自然里令人熟悉、渴望以及充满活力的一面。
十九世纪末期，日本浮世绘风靡欧洲，这股新鲜而神秘的东方艺术力量深深牵动着“赶时髦”的印象派画家们的神经，大家纷纷效仿并在画作中添加精致而复杂的“浮世绘”元素，当然也包括：莫奈。莫奈在他的吉维尔尼花园里修建了一座日式园林，收藏了250幅日本版画，其中有23幅是葛饰北斋的。他的作品《有旗子的公园》就是从葛饰北斋的《富岳三十六景》得到了构图的灵感。而这本从德国老牌艺术出版社Taschen引进的《莫奈》一上架，就被阿信收入囊中，相信它也绝对可以让你重新认识莫奈。Taschen的《莫奈》以客观的态度记录了传奇泰斗莫奈的一生，除了对他的大量作品进行解读与评价，还沿着时间轴对他的182个人生节点做了翔实的资料调查。不做二次渲染，也不道听途说，不管从哪个角度来看，都是一本精彩至极的艺术入门书。除了内容让阿信“痛”开钱包，这本书的印刷和板式也比一般艺术书籍更适合阅读。出版社用厚度取代了开本，每次把这本像字典一样的书捧在手里时，阿信都不禁想问出版社，你们真的没亏钱吗？最后提醒大家一句，看前请洗手，铜版纸很容易留下油手印呀。
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