他人间不幸的歌者，我们却无比热爱他丨聆听舒伯特的《冬之旅》

舒伯特: 冬之旅

舒伯特套曲《冬之旅》欣赏

舒伯特声乐套曲《冬之旅》

舒伯特《冬之旅》

大师演唱舒伯特 作品《冬之旅》

 

聆听舒伯特的《冬之旅》

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    舒伯特的《冬之旅》是德国艺术歌曲文献中最重要的连篇套曲，其在诗与音乐的完美结合、声乐与钢琴的相互补充、音乐优美与深度兼顾等方面都达到了一个顶峰。能与之相提并论的只有《美丽的磨坊女》和舒曼的《诗人之恋》、《妇女的爱情与生活》，但在规模上都不如它庞大丰满。

    舒伯特声乐套曲《冬之旅》与《美丽的磨坊女》都是取材自德国诗人穆勒的作品，可称为舒伯特艺术歌曲的代表作。这部由24 首歌曲连贯起来组成的声乐套曲，可以说，是一组叙事的抒情音乐诗，一部音乐配成的戏剧。

    舒伯特不太像我们想象中的那样具有艺术家的气质。他矮小、臃肿，性格腼腆且多愁善感，对歌德、贝多芬有着近乎神明般的崇拜。由于这种“弱者”般的性格，所以他的音乐缺乏对比强烈的戏剧性冲突，也罕有贝多芬暴风雨般的激情。他基本上是一个人间不幸的歌者，而他的戏剧性表现最完美的是脍炙人口的《冬之旅》、《美丽的磨坊女》、《鳟鱼》、《魔王》、《死神与少女》等艺术歌曲。

    舒伯特生活在古典主义和浪漫主义的交接时期。他的交响性风格继承的是古典主义的传统，但他的艺术歌曲和钢琴作品却完全是浪漫主义的。舒伯特最广为流传的是他的六百多首歌曲。这些歌曲都是从诗的内心情感中直接产生出来的，没有人能胜过他那洋溢的才华和清新的情感。钢琴伴奏也产生了特殊的效果：用一两个小节描绘出潺潺小溪，街头艺人破旧的手摇风琴，或是“天堂门前”的云雀。谈到舒伯特的歌曲，可以引用舒曼对《C大调交响曲》的评论：“这种音乐把我们引入一种境地，使我们忘却了以前曾有过的东西。”

   如果用当代的眼光来看待舒伯特，有人会说舒伯特的音乐简单、幼稚，但我认为，音乐需要的是心灵，不是复杂的作曲技术。

△《晚安》

   舒伯特在《冬之旅》中对于悲哀、绝望的描摹，更像是一只垂死前的天鹅的悲鸣，气氛阴沉抑郁，令人透不过气来。舒伯特在《冬之旅》中着意刻画人物的内心世界，用一种纯粹、具有自然气息的旋律，生动地塑造了缪勒诗中那个寂寞、孤独、对现实不满、追求渺茫的理想王国又终不可得的苦闷灵魂。他离开熟悉的城市和那已嫁给财主的负心情人，走在那一望无际的冬日旷野，望着朔风中的风信旗和冰封的河面，听着风雪声和邮车的叮铃声，避开林中的恶狗和不祥的乌鸦，触景生情，感慨万分。他深感到人世间的冷漠和凄凉，自己在这里得不到同情和怜悯，永远是个陌生人、流浪者。他要避开浮华尘世，在飘忽的旅途中寻找内心的安宁。当最终一切摆脱痛苦命运的企图都失败之后，他强打精神，诅咒世界，追随一个孤苦的行乞老艺人而去了。可以说，这是舒伯特内心的披露，它深刻地反映了作曲家这个阶层和同时代人的思想情绪。

△《冬之旅》

   舒伯特努力挖掘缪勒优美诗句中的韵律和音调，使套曲蕴含了无限的诗意。他遵循浪漫派“打破各种文艺门类界限”的主张，使音乐里有戏剧、歌唱中有诗文；他还破除了古典派的一些严格规范,根据诗的内容、韵律，在旋律、和声、调性布局及曲式上都有所创造，特别是提高了钢琴伴奏部分的表现力，使之不再仅仅外在地模拟形象和音响，而是生动地刻画由自然环境烘托出来的人物的内心情感，从而使歌词、旋律、伴奏融为一个完美的整体。

   舒伯特的音乐不是一种时代感很强的旋律，它不是某一个时代、某一种观念下的产物，而是心灵的愉悦或者悲哀，是一种艺术化、诗意化的人生态度的表现。而舒伯特的忧郁气质也使他的音乐变得更富有人性，它的价值能够跨时代感染每一个不同时代的人。

△《冬之旅》

朋友回忆舒伯特

舒伯特有段时间非常抑郁寡欢。我问他在烦什么，他就只说：“再过不久，你听到就晓得了。”有一天他对我说，“今天到萧伯（Schober）家里，我会唱一组可怕的联篇歌曲。我很想听听你的意见。我花在上头的力气超过其他歌曲。”于是，他就以充满情感的歌声，唱了整套的《冬之旅》。舒伯特说，“我喜欢这些歌曲胜过其他的歌曲，以后你也会同样喜欢它们的。” 

论舒伯特的流浪主题

““长期的旅行生活，使他非常喜欢流浪的主题，选择大量的“流浪”主题歌词，写成《流浪者幻想曲》。其他类型的音乐中也充满流浪的意向，比如说“行走”意向，经常出现，包括《美丽的磨坊女》、《冬之旅》一开始就是一个“行走”意向，一直无方向的行走。舒伯特作为艺术家把这种感觉凝聚到作品中。由于舒伯特是一位一生没有固定职位的自由艺术家，生活的这种不确定性造成他留下大量的未完成作品。”