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原创 书法魅影 2019-08-10 22:58:41 对于书法的初学者，想必在书店市场上应该看到许多关于书法笔法的论述，很多教材都在强调藏锋的重要性，起笔要逆锋藏锋，收笔也要回锋一下，特别是初学颜真卿楷书的人，老师一般会让学生逆锋起笔，如下图所示：  这种教学方法可以说是普遍存在。多数人也接受藏锋起笔和笔笔藏锋的理论。 藏锋非藏也，中锋也藏锋的概念最早在蔡邕《九势》中描述过：
这与现今讲的藏锋含义是一致的，即逆锋起笔，回锋收笔，藏头护尾。 但之后的魏晋、唐、宋、元、明时代，却很少见到藏锋的痕迹，在他们的书法墨迹中多见露锋的笔迹，藏锋视乎并没有被书家广泛运用，甚至在我们认为必须藏锋的篆书、隶书中也很少见到书家使用藏锋笔法。    至于人们从汉隶、秦篆的碑刻中解读出的藏锋只能是一种猜想，毕竟碑刻是经过刻工刻过的，不是墨迹，再加上年代久远，风化和翻刻早已使石碑失去原貌，汉代的墨迹竹简很少有藏锋的痕迹。
黄庭坚直接指出，如果人们见到墨迹真迹，就不会用古法藏锋临摹（注意宋代人们临摹的兰亭序多为定武兰亭刻本，不是墨迹），那些碑刻都不能反映真实的露锋笔迹，露锋才是普遍现象。 所谓的藏锋难道在忽悠我们，还是我们搞错了藏锋的含义？ 如果我们细看唐宋以来的书论，我们会发现藏锋指的是中锋。
锥画沙的用笔方式就是藏锋，也就是蔡邕所说的“令笔心常在点画中行”，如我们今人的中锋概念一样。
一语道破古人口中的藏锋就是中锋，并非“藏锋”。因为“历观唐宋碑刻，无不芒铩铦利，未有以秃颖为工者”，露锋才是主角。今人的藏锋概念与古人的藏锋概念是完全不同的。 广义的藏锋藏锋之所以受到古人的重视，必与“锋芒不外露”的哲学思想有关，中国传统文化中讲究“含蓄委婉”，为人处世不能过于张扬，要适当收敛，等等，书法作为中国文化的重要组成部分，“锋芒不外露”的思想当然要体现在笔法当中，于是书法重在一个“藏”字。 广义上，其“藏”体现在三个方面： 1、起笔要藏 如篆书的圆笔起笔。 2、行笔要藏 中锋概念就属于这种类型，包括连续的转折和连绵不断的笔势。  3、收笔要藏 如楷书在书写后都会微微回一下锋。  这些都属于广义上的藏锋概念，其中只有中锋才是书法中最重要、最普遍的笔法要领，笔笔中锋才是从古至今遵守的不变法则，对于起笔和收笔的笔笔藏锋法则在魏晋以后早就不适用了。书法必须笔笔藏锋，实乃谬论。 露锋为何成为时代的主角？纵观由魏晋至元明的历代碑帖，为何露锋是主角？主要有以下四点优势： 1、露锋提升妍媚感 典型的妍媚书法如王羲之与王献之的书法，王羲之的天下第一行书《兰亭序》就是妍媚的制高点，他的每一个点画都纤毫毕现，笔笔露锋，张旭、怀素、宋四家、赵董等人皆如此。我们看到他们的书法都在感叹其美之飘逸如此，可以说没有学过书法的人也觉得好看，这就是妍媚的特点，如体态婀娜的女子，赏心悦目，雅俗共赏。  赵孟頫 2、露锋能体现高超的书写技能 不是所有的露锋都是高质量的，露锋也非常讲究，是一个人对笔锋控制能力的体现，没有几十年的书写功力，笔笔实现如王羲之、赵孟頫那样精致的笔锋是非常困难的，露锋感最强的“瘦金体”一直被人们感叹极其难学，毕竟它已将露锋表现到极致了。 而藏锋笔法相对要简单一些，你只要控制好笔肚就行，笔肚比笔锋要大，好控制。  瘦金体 3、露锋能体现笔势呼应 我们会看到，那些妍媚露锋的书法中每一笔画都交代的非常清楚，来龙去脉，牵丝引带，其间的笔画呼应一眼就能看的清楚，就此我们能推断出古人写字的书写笔顺。 另外，笔势的呼应关系越强，还能体现书写的自然流畅性。而自然流畅也是书家最看重的。  米芾笔势的呼应 4、露锋有利于快速书写 不仅大家喜欢露锋的妍媚风格，而且还有利于快速书写，相比较藏锋的来回动作，露锋显得简单的多。书写速度一旦加快，就能进一步刺激书写的艺术情趣，更能表现人自然的书写状态。这是露锋最大的实用意义，因此才会被广大书家接受。 藏锋为何成为时代的主角？自魏晋以来，露锋虽是主角，但并不代表藏锋毫无意义可言，到了清代，有识之士已经厌倦了露锋妍媚的审美潮流，也看清了这种风格已经穷途末路，重复翻刻的刻帖和千篇一律的馆阁体表明了露锋失去了生命的活力。因此藏锋才会被清代文人看重，清代碑学中最重要的笔法便是起笔藏锋。 现代人讲的藏锋概念与清代差不多，藏锋的意义被清代激活了，藏锋成为了时代的主角。  藏锋 起笔与收笔的藏锋能体现出敦厚、扑拙、苍劲、雄浑的艺术美感，这种变丑为美的思想是厌倦魏晋以来帖学风流的结果。虽然藏锋减慢了书写速度，增加认为刻意的认为因素，但艺术审美的标准从来都不是一成不变的。  藏锋 藏锋与露锋的审美情趣是相反的，如果世界上都是露锋占据主角，就很没有意思了。 因此藏锋丰富了书法审美内涵，也成为了现代书法重要的笔法基础之一。 |
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