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众所周知，西方的人体艺术直接通过绘画、雕塑展现人体美。在我国的书法中，却用线条与汉字来展示人体美。古往今来，这已是不争的事实。 下面，从散见于书法论著中的有关内容，按照学书法、骨与肉、精气神、人体美等四个方面，罗织成抽文。 学书法书法创作虽然不同于绘画的直接以自然为描写对象，但是书法是源于自然的，即所谓“取象万物，迁想妙得”。 唐朝张旭自称，看到“公主与担夫争道”，又听乐曲的吹打声，从而领悟到笔法的意趣； 由于观看公孙大娘的剑器舞，才得到了书法艺术的神髓(原文见《新唐书・艺文传》)。 《古诗四帖》 唐杜甫《观公孙大娘舞剑器》诗云： 耀如羿射九日落，矫如群帝骖龙翔。来如雷霆收震怒，罢如江海凝清光。 笔者有感于难得再见到公孙大娘舞剑之姿，故堆字四句抒怀： 诗圣佳句赞公孙，大娘舞剑传千古。 耀娇英姿何处寻，且看张旭狂草书。 张旭运笔迅疾流畅，气势奔放，充满动感和生机的狂草，从其作品《古诗四帖》中可见一斑。 宋黄庭坚谈学书体会时说: “早年字多随意曲折，意到笔不到，及来僰道，舟中观长年荡桨，群丁拨棹，乃觉少进。意之所到，辄得用笔”(见其《论书》)。 宋朝米芾的书法作品笔法变化极为丰富。面对它的作品，让人觉得米芾在书写时，笔尖就像在纸上跳舞一样灵动活泼。 米芾《清和帖》 骨与肉晋王羲之《用笔赋》“藏骨抱筋，含文包质”，从书法理论的“筋、骨、血、肉”说法中， 提出了一种书法笔线美的审美标准。 近代康有为《书镜》余论十九中说: “书若人然，须备筋骨血肉。血浓骨老，筋藏肉莹，加之姿态奇逸，可谓美矣。” 书法中的“筋骨”，常代表字的间架和点画的力度。人体靠筋骨支撑，写字首先要“立骨”。如果筋骨不立，则血肉无所依附，神采气韵无由表露。 这就是常说的写字要有“骨力”，且“筋骨宜藏不宜露”，“颜筋柳骨”至今一直为人称道，也是这个道理。 健美的人体，必须是“秾纤得中，修短合度”，甚至达到“増之一分则太长，减之分则太短”的完美境界。优秀的书法作品，笔线也得肥瘦得宜，骨肉停匀，即所谓“瘦不露骨，肥不露肉”。 从唐人尚法到宋人尚意，书法经历了一次革新。宋苏轼与黄庭坚论书，相互讽喻，指出对方写字存在的毛病，苏字如“石压蛤蟆”，黄字如“树梢挂蛇”。其实，这种“毛病”正是他们书法作品独特个性的体现。 苏轼有诗说他自己的书法：“短长肥瘠各有度，玉环飞燕谁敢憎。”杨玉环即唐朝的杨贵妃，以丰腴明艳之美著称；赵飞燕是西汉成帝后，以轻盈秀丽之美著称。苏轼用古代的美人来比喻其书法，足见其自珍。正如其书法作品《寒食诗帖》得到的评价: “其体势大小长短肥瘦各得其宜”。 《寒食诗帖》 中国书法家就是这样充分利用笔墨宣纸的特点，通过枯湿浓淡，轻重快慢的变化，来追求点画的筋骨血肉，表现生命的意态。 精气神人不仅要有健全的形体，还贵在具有美好的精神气质。书法也是如此，“立骨”之后，不但要血肉丰满，还必须“含文包质”。 所谓文是指表露在外的风采神韵，所谓质是指蕴藏于内的朴实精神。孔子曰:“文质彬彬，然后君子”(《见论语》)，文质兼备是中国书法传统的尽善尽美理论。 书法与舞蹈历来被认为如同姊妹。舞蹈中演员手、足、头的姿态，相当于书法的横、竖、撇、捺等具体的点画。演员那行云流水般的舞步轨迹，如同书法创作时所有点画在运动中根据上下左右的情况，或长或短、或高或低作各种各样的变化。 如果说篆书用笔仅仅是一种平面运动，那么，楷、行、草书则要表现粗细方圆的各种点画，用笔把上下提按和逆折绞转结合起来，形成空间运动的笔势。 舞蹈洋溢出的精气神，相当于书法的气韵。气韵是一种无形之美，它是书法艺术的生命，是表达情性的介质，是书法家利用熟练的技巧，以气行笔，使点画之间气脉相通而表现出来的。 舞蹈美对人心的震撼，除了演员本身的功力之外，还有赖于舞蹈作品的内涵与外延，以及演员对作品的理解与感觉。 《兰亭序》 “书者，心之迹也”，作书前要对所写内容有透彻的理解，包括作者的情感，这样，才能抒己之情、达彼之意，正所谓“达其性情、形其哀乐”，“气骨当真勉，规模不必同”。 当年，王羲之同诸友人雅集于兰亭，游园骋怀，感兴万端，任情命笔，写下了《兰亭序》这一旷古佳作，被誉为“天下第一行书”。 《祭侄文稿》是颜真卿的行书代表作。它是作者为惨遭杀害的侄儿所写的祭文草稿，所以有涂抹勾画的痕迹。作者用笔激昂奔放，淋漓酣畅，胸中波澜尽显笔端，动人心魄。 《祭侄文稿》 人与书法相通，练字能够平心静气，开阔思路，激发灵感。凊朝周星莲《临池管见》说: “静坐作楷法数十字或数百字，更觉矜燥俱平;若行草，任意挥洒，至痛快淋漓之时，又觉灵心焕发，下笔作诗作文，自有头头是道，汩汩其来之势。” 人体美历代书法家习惯将书法美比作人体美。 我国殷商有一种委婉型甲骨文，线条纤细，婉转流丽，结体颀长，布局参差，整个风格如时女步春，飘摇多姿。同样的风格，在商代金文中也能看到(见商《妇好鼎》)。 《妇好鼎》拓片 王羲之在《书论》中写道:“欲书先构筋，然后装束，必注意详雅起发，绵密疏阔相间”。并列举了自然界许多形象的比喻，其中就有“或如壮士佩剑，或似妇女纤丽”。 在唐张怀瓘撰写的《书断》中，这样称道唐初四大书家之一的褚遂良: “真书甚得其媚趣，若瑶台青锁，窅映春林，美人婵娟，不任罗绮”。 当代王元军著《楷书》指出，褚遂良书法作品总能与人的形貌精神相联系。美女婵娟在舞蹈时所体现出来的优雅美、姿态美甚至神态美都与线条美直接有关。 甲骨文 褚遂良《雁塔圣教序》风格柔婉精美，韵味无穷，如姿态婀娜的美人。对比舞女陶俑的线条变化与禇遂良书法的线条美何其相似。 郑孝胥在《海藏书法抉微》中，关于书法与人体美作了精辟的对比。古代的四大美女，可谓各有情态，均可给人以美感。 《雁塔圣教序》 书法也是如此，所谓： “自然长者如秀整之士，短者如精悍之德，渡者如山泽之癯，肥者如贵游之士，劲者如武夫，媚者如美女，欹斜如醉仙，端楷如贤士。” 最后，以鲁迅先生的话结束本文： “不象形的形象”是汉字最基本的特点，这也是书法艺术最重要的规律。 文：辛承梁 |
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