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马和之，中国南宋画家，画院待诏，擅画佛像、界画、山水，尤擅人物，人物师法吴道子、李公麟，仿“吴装”创用柳叶描，其绘画风格与唐代吴道子相仿，有“小吴生”之称。代表作有《周颂·清庙之什图》卷、《月色秋声图》等。  《诗经》起初叫做《诗》，成书于春秋中期，传为尹吉甫采集、孔子编订。孔子“《诗》三百，一言以蔽之，曰：‘思无邪’”中《诗》指的就是《诗经》。而毛诗，指的是西汉时鲁国人毛亨和赵国人毛苌对《诗》的辑注，也就是我们现在通用的《诗经》版本。 《诗经》作为儒家经典著作，备受封建统治者的推崇。这也就使之成为“成教化，助人伦”的重要绘画题材，以图画形式成为宣传儒家礼教的载体。 魏晋以来，相传卫协、张墨、谢稚、陆探微等著名书画家均创作过《毛诗图》系列作品，可惜未能流传下来。现在，我们能看到最早的《毛诗图》系列作品是南宋时期著名画家马和之创作的，现存十余卷，几经流转，其中或有缺失，分散于世界各地。  马和之像 其中《鹿鸣之什图》卷、《节南山之什图》卷、《豳风图》卷现藏故宫博物院；《鸿雁之什》卷藏于美国纽约大都会艺术博物馆；《南有嘉鱼之什图卷》卷藏于美国波士顿艺术博物馆，另有《唐风图》卷、《鲁颂三篇图》卷、《周颂·清庙之什图》卷藏于辽宁博物馆。 关于《毛诗图》的创作缘由，董其昌在跋马和之《陈风图》中曾载道： 宋侍郎马和之画毛诗三百篇，高宗书传之，流传人间。余所见十六卷矣。 意思是说高宗曾经书写《毛诗》三百篇，命当时“画院十人之首”的马和之以此为题进行绘画创作，“左图右文'，内容与《毛诗》相对应。但很遗憾的是此件作品并未完成，马和之就去世了，明代董其昌也只见到了十六卷而已。 马和之《毛诗图》各卷形式一致，根据古人书写和创作的习惯，由右及左阅览，图文并茂。文传为宋高宗赵构所书小楷，图依诗而作，用文人的情怀描绘了先秦时期人们的生活。 《毛诗图·鸿雁之什·鸿雁》 藏于美国纽约大都会艺术博物馆 需要和大家强调的一点是，这件作品的文字部分源自《毛诗》版本，相对比我们熟悉的《诗经》正文，多了一两句旨在介绍内容、宗旨的解说性文字。比如《鸿雁之什·鸿雁》的前两句： “毛诗小雅。鸿雁，美宣王也。万民离散，不安其居，而能劳来还定安集之，至于矜寡，无不得其所焉。” 《毛诗》中有很多诗的场面壮观，情节复杂。为之配图，难之又难，马和之《毛诗图》在这方面表现得却很成功。 《豳风·七月》是一首长篇叙事诗，记录了周代北方农村的社会生活面貌。面对如此复杂的情节，画家冷静地画男耕女织于画幅正中，旁边有两名，突出主题；同时左端房屋内有人宴饮乐奏，与劳动人民形成鲜明对照。整幅画面用笔不多，但准确生动，既有情节描写，又有深层意义上的奴隶与奴隶主的鲜明对比，看似平常却颇具匠心，表现出《豳风·七月》的真实内涵。 《豳风·七月》 现藏于故宫博物院 在《毛诗图》中，马和之努力追求一种文人意味。他不是纯粹从诗文出发进行简单平淡的描摹，而是阐发诗之本意，并借助客观形象，提炼主题使之包含一定程度的思想性和较高的艺术性，在构图简炼，笔墨灵动之余追求画与诗意境的一致。 董其昌曾高度评价他说： “马和之学李龙眠而稍变其体，以标韵胜，不得洗刷院体，全欲去伯时骨力蹼椏而得出其上，如深山道士，专气致柔，飘然欲仙，鸡犬拔宅，遥隔麈世，真画家逸品也！” |
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