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自秦代统一文字，规范了小篆，成为古代一种重要的字体。至汉代，由于隶书的发展，篆书不受青睐，汉代篆书遗迹也很少。至唐代小篆并没有太大的发展，延续秦篆著名者有李阳冰、翟令问等，直至清代碑学兴起，金石、考证、校勘盛行，人们重新对古代文字产生了浓厚的兴趣。写篆书的人多了起来，出现了一批以篆书知名的书家，一直影响到20世界末，从清代著名的邓石如、吴熙载、徐三庚、赵之谦，之后的吴昌硕、齐白石、黄宾虹、陆维钊等。 邓石如《篆书般若波罗蜜多心经》局部 邓石如在清代篆书和隶书的中兴中起到重要的作用，他在篆书被萧条千余年后，重新唤起古老字体的魅力。他用质朴、凝重的线条书写篆书，少修饰保持了线与结构的生动。 赵之谦《篆书潜夫论四条屏》
小篆均匀的线条、匀称的空间，书写上不容易拉开距离，要强化个人的特点，提按成为一种简便的方法。人们所熟悉的楷书、行书笔法，就这样进入了篆书中。之后的赵之谦等人，可以看到清代篆书逐渐加入提按的过程。 石鼓文拓片 清代碑学影响下的书写，强调“金石味”，一部分书家在书写时伴有颤抖的笔法，还有的在行笔加大力量，使线条凝重厚实，同时还注意保持线条的流畅性，典型的是吴昌硕。 吴昌硕《集石鼓文七言联》 到了清末民初，吴昌硕为篆书带来了新的活力。清末篆书名家林立，吴昌硕比较明智，上追先秦刻石《石鼓文》，除了线条在字体结构轻松地与他人拉开了距离。此外，石鼓文笔画粗细变化较少，他借助于此，避开了书写中的提按，从而截断了清代篆书发展中的一种趋势，在某种程度上恢复了古风。吴昌硕的作品能够在精准和放纵之间找到一个恰当的位置，融进行草书中的某些东西，生动而富于变化。 齐白石篆书立轴 齐白石写篆书，把直线、斜线的穿插以及空间压缩、夸张的技巧结合在一起，创造了极为鲜明的个人风格他将这种篆书用在印章创作上。 黄宾虹则在行笔中加入了小小的顿挫，使线条向金文拓片中残缺的线靠拢，仔细比较，两者的区别当然非常明显，但黄宾虹的那些顿挫，与他的运行节奏，与他单字结构有意的规整化取得了很好的统一，作品因此而创造了一种独特的氛围，它既不同于先秦金文，也不同于我们见过的其他所有篆书。 黄宾虹七言联 陆维钊在篆书中糅合隶书的某些元素，创造出了新的风格。生硬、强悍的收笔，丝毫没有破坏作品的高雅气质。 陆维钊《篆书陈毅诗轴 》 吴昌硕和黄宾虹虽然利用的是先秦石刻和金文的结构，他们属于接续清代篆书的传统，而创新了用笔方式。 |
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