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章法特点 书法作品是一个不可分拆的有机体，讲究整体协调统一，其任一局部构成形态，如点画、款识乃至于一枚印章的形状、尺度、位置等都是书法章法中所研究的对象。古人云：“善弈者谋势，不善弈者谋子”，明示了整体与局部的轻重关系。换言之，书法作品犹如一栋建筑，其构成元素如砖瓦、钢筋、混凝土以及由此生发的柱基、楼梯、围墙等都是物质要素，而其设计的结构、框架外形和户型等为其设计因素，其中的任意变动，直接对实用、风格等品质要素产生影响，非常微妙却值得探讨。同时，有理论研究者称，书法单字结构关系和原则为“小章法”，包括线条粗细、上覆下载、向背揖让、均衡包围、关联承接等；将作品字间、行间与通篇整体布局与风格称为“大章法”，包括通篇字与字、行与行、正文与落款以及用印之间的关系谋划、布置等。在此，笔者仅对《白氏草堂记》之“大章法”进行扼要阐述。 一、行列关系 篆书作品宁静古雅，排列整饬有序，大篆多依形就势，自然布局，呈现竖有行、横无列之态。小篆排列则相对严整规矩，常竖有列、横成行，整齐划一。其次，篆书每一个文字的位置相对固定，其排列通常字距与行距相同。《白氏草堂记》整体形制为六条屏，通高约2米，每条屏正文分为2行，单行8字，每个字二十多厘米高，属于大字范畴。从整体上审视，该作品布局纵有行、横有列，且呈现出行间紧凑而列间疏松的整体格局：一、字间距较小，甚至有上一字之长脚笔画向下延长，与下一字之头部伸展笔画，形成上延下伸，自然穿插与交错，字距显得紧凑连贯（见图一）；二、行间距较大，略为单字宽度的二分之一。 图一 二、点、线、面形态 众所周知，点、线、面作为平面构成的三元素，其空间位置关系十分密切。书法作品中单个文字，可以抽象看成一个点，而一行文字则可抽象成一条线，那么，若干行文字密切排列就可看成一个面。不同的点、线、面排列带给人的视觉体验是截然不同的。因此，笔者认为，合理安排作品章法是产生美感的基础，其不同布局当遵循重复中求变化、变化中求统一的整体原则。首先，《白氏草堂记》正文六条屏，每一条屏整体呈现出两条竖线的关系，由于邓石如书写时临近之字有大小之别（见图二），且注意左右参差和正斜之势（见图三），因此，在作品章法上呈现的每条屏的两条线并不雷同，轮廓自然错落而富于变化。其次，该作品的边款用行书写成，字形结构与正文同样显示出强烈的疏密反差，同时也是以两条线的形态呈现，不同之处在于两行落款文字之首尾处理成了较大的错落关系。再者，该作品有两枚红色印章，位于款识之后，它们以两个“点”的形态出现在作品上，颇为醒目。 图三 三、黑、白、灰对比 书法作品呈现在宣纸上，通常情况下，墨为黑色、纸为白色，其形态出现了“黑与白”的对比关系。通过人的视觉体验表明，在平面构成中，仅有黑白关系而缺乏介于二者之间的“灰”的存在，则层次会显得单一、平淡无奇，而令人乏味。相反，层次分明、主题突出的丰富视觉愉悦是必须通过黑、白、灰三者的丰富对比来加以体现的，这样就会显现书学章法中“违而不犯，和而不同”的效果。那么，书法章法的“灰”色层次在哪里呢？具体如下：其一，书法作品中如果使用灰色墨，涨墨法、笔尖蘸清水书写以及浓墨干涩飞白处均可产生“灰”色；其二，可以通过灰白宣纸拼接，或者托裱衬纸或衬绫以体现“灰”“白”层次对比。在《白氏草堂记》中，首先，单字结构密不透风处为“黑”，浅色宣纸则体现为“白”，其笔画疏可跑马处以及笔画干涩出现飞白效果处均为“灰”。其次，《白氏草堂记》浓黑的线条书写在宣纸之上，而该宣纸现今并非呈现出白色效果，无论是当初邓石如书写时纸张选用的本是灰色，还是该作品自诞生之日起至今历经二百多年，岁月的积淀令其化为仿古灰，所呈现的灰色是毋庸置疑的。装裱该作品，衬托之锦绫若比宣纸浅，则呈现出所谓的“白”，如果锦绫比宣纸色深，则其为“灰”，整幅作品的宣纸则为“白”。 四、图形、色彩及多字体的搭配 书法章法对书写汉字的形态和位置关系的安排布局，影响着作品的整体美感。将秦砖拓片图案、瓦当纹样、龙纹云纹等图形印制在宣纸之上并不鲜见；用多色绢帛、宣纸及简牍呈现书法古来有之。章法中合理进行多种字体结合，并进行大小位置的合理安排，会给习书者带来启发和借鉴。当然，在作品中能够将图形、色彩、多体文字等形式元素游刃有余地加以运用，非一朝一夕可以达到，需要具备一定的美学积累。《白氏草堂记》仿古色六条屏，整体节奏与韵律和谐统一，恰如其分地显示出其内容与形式的高雅不俗。笔者近期创作的《中华西部赋》选摘作品，充分借鉴了其整体章法（见图四）。刘洪彪先生坦言：“当今的展厅之书法，需要着盛装晚礼服，高雅不俗而住别墅……”该提法也是对作品纸张、质地、肌理等因素提出的与时俱进的新要求。 图四
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