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花鸟，一直都是宫廷中 十分流行的装饰主题。 无论是建筑、室内装饰、 后妃们穿戴的服装首饰， 还是日常生活所用的器物， 花鸟，几乎无处不在。 在清宫中多不胜数的花鸟装饰画中， 有一类花鸟画十分“小清新”， 笔墨清新灵动，色彩明亮干净， 在夏日里看来十分清爽。 它便是没（mò）骨花鸟画 故宫博物院藏清·恽寿平《花卉图册》源于故宫博物院官网 这就要从没骨说起。 没骨二字，从字面解读的话， “没”字意为淹没、隐藏； “骨”，也叫“笔骨”，则是指线条。 故宫博物院藏宋·《出水芙蓉图页》莲瓣的描绘技法类似后世的“没骨”法，不见勾勒之迹。源 故宫博物院藏清·恽寿平《花卉山水册》其一源于故宫博物院官网 故宫博物院藏清·恽寿平花卉源于故宫博物院官网 恽寿平开创了“恽体”花卉画风， 笔法秀逸、设色明净、格调清雅。 其所绘花鸟禽鱼很少用笔勾线， 主要以水墨直接点染，追求天机物趣。 故宫博物院藏清·恽寿平《花鸟册》其一源于故宫博物院官网 恽寿平（生活在康熙朝）的花鸟画， 影响遍及大江南北，当时人称 “家家南田，户户正叔”。 在他的众多追随者中， 有两位十分特殊。 一位是雍正朝的范廷镇， 另一位是乾隆朝的邹一桂。 故宫博物院藏清·范廷镇《花卉图册》源于故宫博物院官网 这二人都官至高位， 成为深受皇帝欣赏的供奉词臣。 因为他们的大力推崇和特殊的影响力， 没骨花鸟逐渐成为清代宫廷的审美主流， 也大大影响了宫廷绘画以及 宫廷工艺的审美风尚。
故宫博物院藏清·邹一桂《花卉图册》源于故宫博物院官方微博 清代宫廷工艺中的没骨花鸟 从清初的雍正朝，一直到清末， 诸多宫廷工艺品如扇子、瓷器、织绣等， 其上装饰的图画多以 没骨花鸟作品为参照蓝本。
故宫博物院藏清乾隆·衣线绣牡丹凤凰图轴此图以工笔勾勒与没骨设色相结合，绣制出一幅漂亮的牡 扇 面 装 饰 花鸟一直是扇面装饰的经典题材。 清宫中的花鸟题材扇页， 多带有没骨花鸟的影子， 一花一木、一草一虫， 多生动写实，色彩清丽淡雅， 沿袭恽寿平“逸笔写生”的风格。
瓷 绘 以雍正朝的粉彩瓷器来说， 装饰的花鸟图案笔法细腻，线条飘逸， 色彩淡雅，色调温润柔和， 极富没骨花鸟画的清雅神韵。
织 绣 织绣装饰画，素来便于绘画联系紧密。 清宫廷织绣品上的花鸟， 构图简洁、设色清丽， 意境清幽，妙化自然， 可以说深得“恽体”没骨花卉的风韵。
故宫博物院藏清·刮绒花鸟册其一源于故宫博物院官网
故宫博物院藏清·刮绒花鸟册其一源于故宫博物院官网 古人慧眼观花鸟， 将他们看到的美与平和融入笔下， 化成一幅幅绚烂的丹青画卷， 也催生出无数宫廷装饰画杰作。 一花一木、一鸟一虫， 看似自然平常， 却饱含大美与大智慧。 点击下方链接，故宫美妆限时折扣 |
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