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浅谈草书的墨法之韵 成忠臣 好的书作讲究筋骨血亲，所谓筋骨、血亲，是有形质可指，因筋骨出自笔力，血肉出于水墨。这两者处理好了，掌握的到位，书作才有神韵。打个最简单的比方讲，就像一个人，如果他有病，就有迹象，他的精神气色，肯定不会和健康人一样。书法上的神脉，也是一望而知。我们见那些伪作，仿冒别人的东西，为何法眼一看便知？原来当他一心作伪时，心中有人，眼前有物，战战兢兢，唯恐写得不像，在落墨动笔时，气脉不贯畅，自然不能像自家字那样随便，神采便没有了。由此可见，书法中的用墨是很讲究的，墨运用的不到位就像人一样，易出现病态。病态由来都是笔不正，锋不聚，锋不能逆入，用力不均，顿太重、过太滑、提太速、收太缓，这些掌握的不好都是用墨用的不到位决定的。 一件成功的草书作品，不仅是线条笔力的关系，同样要求墨色在燥润浓渴之间的变化。古人用笔之妙，无不干湿互用者。善于用墨的书家，淡中能沉厚，浓中不滞板，枯笔之中不浮涩，湿笔之中不漫漶，能在淡中求浓，浓中求韵，达到水和墨的交融。黄宾虹老先生讲的“干裂秋风，润含春雨”湿润中求苍劲，是对立之统一，历来不易。 在这方面，林散之老先生是我们学习的榜样，他是用墨高手。我在掌握笔力笔法的基础上，今年开始用墨，我常想，为什么古人用笔那么好。近年分析古人写字都是研墨，他们没有现在我们所用的一得阁墨汁。我现在写字全用研墨，不用一得阁墨汁及其其他别的墨汁，用宿墨（老墨块）渗点墨汁效果也佳，因宿墨解胶质。（注：墨汁中含有胶质，写字容易滞笔）对于用墨之法，我认为笔内含水不宜太多，这样用笔则苍润，行笔涩重而不浮滑，同时将笔内的水分慢慢挤出，用笔则润。方法是：找些旧报纸用于擦笔，留80%的饱成墨即可。 不精此道的书家，用墨漫漶，漂浮于纸上，浮烟涨墨，用古人的话讲，善笔者多骨，不善笔者多肉。古人这话是用笔，但在用墨上掌握得不好同样会犯这个毛病。书法中的墨法，全在用水，墨法之妙全靠水的作用。蘸墨先后，是有讲究的。或先蘸墨，而后蘸水，或先蘸水，再蘸墨，或先墨后水再墨，或先水后墨再水，技法是多样的，尽在每一个人对墨法的领悟之中。 画家李琦先生生前我们讨论过墨法问题，他用大笔在墨中蘸了很多清水写了个大字“寿”，这种写法尽管字有特色，但我觉不可取，这属方法而不是技法。与画家张仁芝谈论墨法，他用了作画的方法，即笔笔用墨多变，忽淡忽浓，我觉既“花”而且“乱”，没有整体感，不是书法的效果，在笔走龙蛇之中墨法有一种变幻微妙的流动美和阳刚大气之美。 令人遗憾的是：现在的书家懂得用墨之法很少，都是现成的墨汁书作，写出的东西乌黑一片，板滞之气泛滥，天然韵味淅失，可谓悲矣。这种现象在当今书坛属普遍现象，都是一些农村民办教师写春联的方式，用现成的墨汁兑水书写。有人曾问我中国有多少书法家，我说用传统的要求来衡量没有200个书法家，众人很惊，我说我是认真的，也是实话实讲的。 现在那些写字的不叫书法家，我不知道应该叫什么，你翻开当今书坛上的那些字，包括有些所谓“大家”的字，似字非字，似画非画，横涂竖抹，狼目满籍，让人看了呼吸急促，神经紧张，我不知这应该叫什么。这些人不是在休养书艺，而是些利欲熏心之徒的张牙舞爪，装腔作势。还有更多的是根本就不明白什么是书法、笔墨，写字一漆黑，就是农村老先生写春联的水平，都是些幕已夸能的浅薄庸俗之辈，成天痴说痴道，皆是“我是欧***的关门弟子”“我是沈*最得意门生”。当今书坛有这么多的书家，是说明俗眼太多，何谓俗眼，对书法一知半解，说穿了是功力不到，在艺术上缺乏休养。正因为有俗眼，有俗眼权威，有俗眼专家，有俗眼评论家，才会出现草率为流丽，板滞为规矩，装缀为功夫，歪斜为姿态，浮滑为活泼这些书坛状况。 全国书坛有多少精通书法、墨法的书家我们不去论，但就山东而言，我也就发现刚去世的魏启后老先生笔法，墨法研习的较到位。当今书坛的那些所谓顶级大师、大家到底水平如何，你只要把他们的作品拿来与沙孟海、沈尹默、林散之这些老前辈书家的作品一对照，他们之“轻”即一目了然。 成忠臣：中国美术家协会会员，中央文史馆书画院研究员，国家一级美术师。在人格及道德没落的中国艺术界，保持了正直的文人气节。以一己之力挑战邪恶，拉开了作品会说话的序幕，其作品被文化界大佬吴冠中、史树青誉为最具艺术价值和收藏价值。 |
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