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邓雷简介 精 神 至 上 [爱 率真 恬淡 生动 传神 憨厚 恢弘 激情 崇高 优雅 庄严 神圣 空灵 畏惧 自由 平静……] 人类来到这个美丽、美好，五彩缤纷的世界，品味着甜酸、苦辣，生生不息的奋斗、发展！生活中有恬淡的静(东山魁一)、激情的爱(凡高)、率真的想象(齐白石)与优雅的认识(米勒)……。 画画、生活，对景、物的感悟!画家要做到“天人合一”，把自己的精神处在一种“状态”之中，这种状态也许是快乐的、恬淡的、激情的，或者是潜意识愉悦的……。 描绘作画，画家想诉说什么?一切为了绘画精神，一切充分表现主题精神!画家对美的精神追求自始至终从未放弃！ 写生、表现，其实是对景、物的抽取或者注入艺术精神。 在远古时代的西班牙，人们发现了列文特岩画。岩画上的形象描绘得惟妙惟肖!表现出了人类早期对美的追求!作品也体现出了早期绘画的幼稚，简率之美！ 发展到了古希腊时期，古希腊人爱追求比例和谐、均称，线条有韵律的唯美精神，最具代表的是残臂《维纳斯》了，人体比例符合“黄金分割”定律。后来的古典主义、学院派、唯美主义等都吸收了古希腊和谐、韵律之美！ 欧洲文艺复兴时期，绘画走下了神坛，回归人性，人物绘画表现动态生动、传神之生命美!有优雅、恬静的圣母，创世纪人性化的耶稣和微微一笑的市民等。列奥那多-达芬奇的《蒙娜丽沙》最具代表性了！ 在具象动态写实领域的继续发展中，出现了一类是画家马克-夏加尔的写实形而抛弃地球引力的画作。画家放飞幻想力，景、物在空间中自由抒情;也有在具象形中变形的超现实主义画作，画家萨尔瓦多-达利，以扭软等变形来表现一种思想理念。 印象派在传统具象造型中一反传统色彩理念，不追求固有色的“似”，而是借用科学分解色彩原理进行分解色彩。可是印象派也并非一味描绘科学分解色彩关系，而是追求色彩的明媚以及冷暖情感等！ 后印象派画家闵森特-威廉-凡高，他的色彩完全脱离现实，使之“纯”化，用耗尽生命情感的热情，表现“爱”!他把色彩完全推向了感情世界。他的造型处在具象造型范围，在具象造型中从原点、线(笔触)中表现出激情的节奏;继承这一方向发展下去的有表现主义画家爱德毕-蒙克。受心理影响，蒙克喜欢表现色彩情绪化，表现的是人的情感情绪;另一表现主义继承者抽象表现主义画家威廉-德-库宁，他的画面笔触(形象)运动转化为态(神态、神情)，表现生命之激情，极具时代表现性;发展到杰克逊-波洛克时代，情感从意识进入到了潜意识状态。 现代绘画除了以画家闵森特-威廉-凡高情感表现为一方向。还有两个方向是:;以画家保罗-高更为代表的粗野、张狂一方向;以画家保罗-塞尚为代表的造型表现方向。 继承高更一方向的有画家亨利-马蒂斯，他喜欢拉近三维空间强调形的轮廓线;继承塞尚一方向的有画家瓦西里-康定斯基，他一改构图旧秩序，喜欢拉近三维空间，追求点、线、面排列，强调形的对比、重叠，表现音乐节奏旋律美。点、线、面、体强调运动过程，而且提纯几何化，更具情感化。艺术家帕勃罗-毕加索，作品造型喜欢变形、添加、重组，使之产生对比与变化的辨证关系或者渐变与重复的节奏之美。对比与变化辨证处理和造型更加纯化的艺术处理很具艺术魅力！ 在冷抽象绘画图案化领域中，画家喜欢运用平行、垂直、放射、渐变、重复等艺术新秩序来表现作品，使观众产生平静、平和、联想等心理作用！ 而在中国的绘画史中，晋代画家顾恺之的《仕女图》，动态惟妙惟肖，传神的目光尽在阿睹中。 唐朝的画家吴道子运用铁线描表现出“吴带当风”的旋律动感风格，人物非常生动！ 宋代的画家梁楷，不但吸收中国的书法笔墨入画，还进行形的概括、夸张、强调来表现人物的大气和洒脱的性格与气质!后人总结为“大写意”，继承和发展了五代画家石恪开辟的中国画大写意一路！
画家徐悲鸿的《奔马》，运用骨法用笔线条，表现出中国人性化的，勤劳、善良、勇敢、憨厚的马。 中国传统绘画之“道”?是一种修心，追求 形、神、情、气、韵、象、意，以“形”悟“义”，无非追求“艺术形”? 写实绘画不足以表现当代人们的生活!当代的政治、经济决定当代艺术，当代的艺术主题应该是“团结、力量、自由、快乐……”！
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