 中国古代戏曲因为其“戏”和“曲”为主要因素，故称“戏曲”。戏曲，是一种高度集中的综合性艺术，它融文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技等为一体，呈现出极高的审美价值。因此，人们常说“人生恰如一出戏。”“戏剧小天地，天地大戏剧。”也就是说，每一出戏都是一方小天地，它是社会这一大天地的缩影、写照，认识了戏曲，也就认识了这纷繁世界的一部分。在中国古代文学中，特别是在元明清时代，戏曲占有极为重要的地位。而在现代中学语文教学中，戏曲教学自然不容忽视，它是学生了解中国文学的一部反，也是获得戏曲知识，传承中国文化的载体。那么，怎样进行戏曲教学？对此，我认为，应该根据戏曲文学的特点，由表及里地进行。 一、理解戏曲的语言 戏曲教学主要是对戏曲文学的教学，也就是对“剧本”的学习。剧本是一剧之本，是戏剧的基础，与其他文体相比，具有明显的特点，即：矛盾冲突更尖锐；创作中的人物、事件、场面高度集中唱词、宾白、动作渗透一起塑人物形象，展示人物性格。就人物性格揭示、形象的描绘，景物的描绘、情感的抒发而言，戏曲主要是通过人物的语言（古代戏曲的语言包括曲词、宾白和科介。曲词、说白是剧中人物的语言，说白包括人物的对话、独白、唱词；科介是舞台提示，是对剧中人物的主要动作、表情和舞台效果的简要说明）来实现的。因此，戏曲中的语言就显得特别主要，占有极为主要的位置。在教学中，我们就应该首先注重戏曲的语言。 1、唱词 在戏曲中，唱，有各种腔调、曲牌。唱词为诗词体，合辙押韵，既用于叙事、写景，更用于抒情，讲究字正腔圆，加上乐器伴奏，听起来和谐悦耳。例如元代王实甫《西厢记》中的第四本第三折的“叨叨令”曲牌： 见安排着车儿、马儿，不由人熬熬煎煎的气；有什么心情花儿、靥儿，打扮得娇娇滴滴的媚；准备着被儿、枕儿，只索昏昏沉沉的睡；从今后衫儿、袖儿，都做重重叠叠的泪。 此曲词中不但运用大量叠词，衬字，口语入曲，而且句式相同,每节中除了“儿”字外，各节之间还押“ēī”韵。这样在整齐中有变化，不但造成节奏感，读之更是朗朗上口，悦耳动听，而且其中的趣味顿生，给人以独特的美感。这种美感往往散发出独特的、诱人的魅力，可以说，这恰是戏曲吸引人的特点之一。 2、宾白 在中国戏曲中，往往是以唱为主，以说为宾。章培恒骆玉明主编的《中国文学史》中说：“宾白有以散白与韵白之分，前者用当时的口语，后者用诗词或顺口溜式的韵文。”又说，宾白“不仅用于叙事，还用作除主角以外人物的抒情，对于表现剧情和人物性格有重要的作用，所以有‘曲白相生’的说法。”在戏曲中，宾白不同于日常生活中的说话，它是经过加工的艺术语言，不但言简意赅，意味深长，而且特别讲究韵律、节奏，强调抑扬顿挫，具有较强的音乐性，体现出诗化美的特点。比如，王实甫在《崔莺莺待月西厢记》第二本第四折中写到： 红云：姐姐，你看那月阑，明月敢有风也。 莺云：风月天边有，人间好事无。 在张生、莺莺的爱情故事发展过程中，孙飞虎兵围普救寺，要抢莺莺为压寨夫人，老夫人许下诺言：谁退兵，就将莺莺许配给他。这时张生写了一封信给白马将军平乱后，老夫人赖婚。张生极度苦闷，红娘献计，要张生操琴，以挑动之。戏曲中，莺莺在花园烧香时，，在没有听到琴声前与红娘的对话。莺莺自己与张生的爱情遭受如此波折，心情是十分沉重，情绪更是消极的。在这短短的宾白中，莺莺的话只有十几个字，却反映出她的内心世界。她在怨恨，“风月”只有天边有，人间没有。 二、感受音乐节奏 戏曲是一门融说唱、舞蹈于一体的综合艺术。其讲究音乐之美正如一首诗歌讲究语言、韵律之美一样。在戏剧舞台上，吸引观众的多数来自戏曲的音乐之美。那些爱好戏曲的观众谁不能唱上几句精彩的曲调，吟上一段精彩的台词。可以说，“戏曲的音乐之美体现在人物的唱词、唱腔、宾白等之中。”（陈多《戏曲美学》四川人民出版社）比如，《窦娥冤》中，窦娥在临刑时对婆婆的一段唱： 念窦娥葫芦提当罪愆，念窦娥身首不完全，念窦娥从前已往干家缘，婆婆也，你只看窦娥少爷无娘面。 唱词中，三个“念窦娥”相叠，构成排比，气势增强，而又通过第四句“婆婆也，你只看窦娥少爷无娘面”的一声呼唤，不但改变了句式，而且运用呼号的修辞手法，在朴实自然中产生了流转跌宕的节奏。那铿锵的音调，高亢的声调，丰富的感情，义愤的表情，把一个活脱的窦娥再世诉冤情，指天斥地泪涟涟的形象活脱脱地再现出来。这段唱词，从音乐美的角度来讲，具有“大珠小珠落玉盘”之妙。 三、想象人物动作 《中国古代戏曲小说史略》中说：“‘唱’、‘白’、‘科’都是戏曲的重要因素，它们都互相依存，不可偏废。”又说：“‘科’就是动作，用来帮助表现角色的声容和舞蹈。”在戏曲中，“做、打”实际上包括全部形体动作，如身段、手势、脚步、眼神、格斗、起霸等。戏曲演员的一举一动，虽然多由固定的模式，而且具有虚拟性、夸张性、程式化等特点，但每一个动作无不顺合剧情的张开，牵动着观众、读者的心与眼睛。而这些程式化动作，在观众心目中形成了思维定势，是一种美的体现。《牡丹亭》中的小春香的顽皮捣蛋，陈最良的迂腐守旧，杜丽娘的端庄大方，哪一点离得了动作的配合？《西厢记》中红娘的聪明可爱，莺莺的重情重义，张生的文文弱弱有哪点不靠其动作去添色？在此就不举过多例子。在大自然中，一枝一叶总关情，而在戏曲中，人物的一举一动，一笑一颦，一嗔一怒，一喜一悲哪一点不蕴含情感，那一个动作不体现出美来？ 四、欣赏环境描写 在中国古代戏曲中，环境描写可以是独立的表述出来（运用舞台说明），也可以在人物的唱词中予以表现。在戏曲中，无论何种形式，诸如舞台上的背景，人物的服饰，造型无处不透露着戏曲的环境之美。 “环境是为塑造人物形象、展示人物性格服务的。”正如古人所说：“一切景语皆情语。”例如《西厢记》中的一曲“端正好”，可谓是千古绝唱： 碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉？总是离人泪。 虽是化用范仲淹词句，但其妙无人能否认。此曲牌一句一景，浓色重彩，刻画出了一幅绚丽而又带有离绪别愁的图画，在此画中人物登场送别，更有乐境写哀之妙；而观众在观看此戏曲时，面对碧云天、黄花地、北雁南飞，也会油然生出“此去经年，应是良辰美景虚设”的感受，这不正是其图画之美的妙处吗？ 又如，《牡丹亭》中，当杜丽娘受到虚伪礼教的压抑，见到园林景物时，爱好一切真实美的她唱出了这样一段： 原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣，良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院？恁般景致，我老爷和奶奶再不提起！朝飞暮卷，云霞翠轩，雨丝风片，烟波画船，锦屏人忒看的这韶光贱。 杜丽娘看到这美好的景致，禁不住以一种欢腾、新奇的心情来感受如此美好的春光。可以说，景致之美，与内心的缺失美形成对比。此时的杜丽娘，不正是在这大好春光中感受到少女的情怀。那“良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院”不正是表现了自己对自己生活的枯燥、情感的压抑的不满，这种不满不也是对现实的不满。 总之，“戏剧小天地，天地大戏剧。”加强戏曲教学，不但是中学语文教学的任务，也是丰富学生文化、提升学生人格的重要途径之一。而戏曲中的程式化的技巧，是戏曲成熟的标志。在教学中，弄清各种程式中的各种因素，有助于学生对戏曲的理解与感受。同时，由于时代的差异、社会意识的变化，在戏曲教学中，我们应该从中吸取精华，弃其糟粕，使学生情操陶冶，思想认识得到提高。 |
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