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莫高窟千佛洞位于甘肃省敦煌市东南25公里处的鸣沙山东麓断崖上，南北长1680米，高50米，足有5层楼那么高。莫高窟可不是一天建成的，它始建于十六国的前秦时期，横跨十六国、北朝、隋、唐、五代、西夏、元代。是欧洲、中亚和西域各国文化和中国本土佛教文化的融合，见证了中国历史上佛教最为繁盛的时期。莫高窟现存的现有洞窟735个、壁画4.5万平方米、泥质彩塑2415尊，是世界上现存规模最大、内容最丰富的佛教艺术地。再加上王圆箓道士发现的藏经阁里的国宝级文献资料。文物数量之多，可以说是除了故宫以外，独一份了！连外国钢丝铁粉儿说，看了莫高窟，就相当于见过了全世界的古代文明。虽然没有那么夸张，但也算是一定程度上说明了莫高窟里各种佛像彩绘的艺术价值了。说起莫高窟的兴建，不得不提一个人，乐僔（zǔn）。
前秦（东晋分裂后，苻健在北方建立起的国家）建元二年（366年），僧人乐僔路经敦煌，忽见金光闪耀，如现万佛，于是便在岩壁上开凿了第一个洞窟。
为了坐禅静修。 像道士们为了静心修炼，羽化成仙，跑到终南山顶餐风饮露，吸取天地之精气一样，佛教徒也需要找一块自己心中的佛教圣地静心修行，参悟佛家大道。开凿石窟需要选址，除了上面带有玄学色彩的故事之外，莫高窟的选址也有一定的科学因素。
石窟的开凿要依山面水，莫高窟15公里的南山谷中有个名叫大泉的地方。这里的泉水汇合起来向北流经莫高窟，唐代称为“宕泉”。每到涨水时节，宕泉溪水成河，景色宜人。此外莫高窟的砂粒岩也为莫高窟的建造提供了条件。
此外，北魏隋唐时期的敦煌由于丝绸之路的开通成为重要的商贸往来中心，方便了修建石窟时获取材料。在山上凿个石窟，还要进行雕刻、彩绘等等工序总需要人力物力吧，普通的僧人可没有那么多的钱。就像现在的天使投资和国外艺术家背后的金主一样，我们敦煌莫高窟背后也有投资人。当时佛教盛行，王公贵族们很多都是佛教徒，为了证明他们对佛教的虔诚，以求智慧指引；或者维护今生尊贵的地位、为家族、亲人祈福等等原因，出资修建了敦煌石窟。金主当然不能没有姓名，于是在石窟里，有了供养人们的画像。
敦煌文书中有一篇《营窟稿》，记述了一个洞窟从始建到完成，需要经过整修崖面、开凿洞窟、绘制壁画、塑造佛像、装饰窟檐等程序。建造一孔小的石窟需要花费一年半载，而大的石窟需要花费四五年的时间。
当洞窟的位置、凿窟的类型以及大小确定之后，首先开始挖地基。洞窟所指的地基是窟前栈道的路面，一般与窟内的地面基本处在同一个平面上。窟门前凿出地基做栈道，凿出垂直外墙面，图2红线是计划开凿的洞窟剖面图地基挖好后，开始修整崖面，所谓修整是找平垂直面，以便最后安装门窗、窟檐及外装饰工程。 崖面整平后，搭设脚手架开凿，从明窗挖起，由洞窟顶部凿出窟顶的形状后，再自上而下开凿，而后挖通门洞甬道。没有明窗的洞窟则从门洞挖起，自上而下进行。一来避免塌方，二来省时省力。敦煌壁画里的佛像彩绘多的三天三夜也说不完，我们来重点聊聊敦煌壁画里精灵般的存在的飞天。
飞天，佛家语，即乾闼婆（Gandharva），又作犍闼婆、犍闼缚、紧那罗（Kiṃnara），是佛教中天帝司乐之神，又称香神，乐神、香音神。
飞天出自于《洛阳伽蓝记》卷：“石桥南道，有景兴尼寺，亦阉官等所共立也。有金像辇，去地三尺，施宝盖，四面垂金铃七宝珠，飞天伎乐，望之云表。”《洛阳伽蓝记》是中国古代佛教史籍。是东魏迁都邺城十余年后，抚军司马杨炫之重游洛阳，追记劫前城郊佛寺之盛所写，集历史、地理、佛教、文学于一身的历史和人物故事类笔记，成书于公元547年。周杰伦歌曲，方文山编词的《烟花易冷》也是以此书为背景创作的。飞天最早诞生于古印度，后传入中国，但在印度壁画中飞天的存在感很弱。飞天到了中国，经过艺术家们的本土化后，大受追捧，成为敦煌石窟主题中宠儿一般的存在。莫高窟的492个洞窟中，皆画有飞天。一是礼拜供奉，表现形式为双手合十，或双手捧花果奉献；二为散花施香，表现形式为手托花盘、花瓶、花朵，或拈花散布；三为歌舞伎乐，表现形式为手持各种乐器，演奏、舞蹈。
十六国时期的飞天，可不是我们印象中的小仙女，模样额……甚至有点丑，绝类夜叉。
这时的还受印度佛教影响比较深，面部绘制方法采用印度的凹凸法，追求圆形渲染的效果。
在佛说法图上方绘有飞天，身材短粗，上身裸露，腰缠长裙，巾带长而宽富有动态之美。
它们线条流畅，形态各异，表情生动，色彩亮丽大胆。用著名绘画评论人陈丹青老师的话讲，就是“元气淋漓”。
如这幅曲腿飞天上身纤长，着羊肠裙成锐角拖长裹足，长巾飘飞，空中点缀有无数天花流云，形成成了整体的动感和韵律感。
听法飞天头梳双髻，弯眉媚眼，裸上身，饰项链、臂钏和手镯，长裙一波三折，裙尾如羽翼，长巾向上飘动。中原式人物形象用赭石色定形线，敷色淡淡，画面虽小，人物栩栩如生。
这幅北周的胡子飞天，哦不，是佛光背飞天，在火光中从天而降，带有西域风格。 北周时期，北魏的中原画风“秀骨清像”样式渐渐消失，由于北周与西域往来密切，莫高窟壁画反而又倾向了些“西域风格”，人物体格健硕、动态强烈。
这幅小仙女飞天，叫拈花飞天，她发束巾带高耸，长眉细眼，双手拈花，上身着有领小袄，下着长裙，身后的尖角飘巾逶迤空中。同类描绘还见之于魏晋墓壁画，造型脱胎自中原少女形象。
这幅童子飞天光头，为童子相，彩云在身下飘动，空中降下天花。头大身短，具有隋代造型特点。唐代，经济发达、政治稳定。佛教艺术也发展到了最辉煌的阶段。 飞天壁画延续了前代的创造，保留了淡雅的风格与北魏粗有力的笔调，并且更加富有创造性。此时，飞天进人净土变时期。 表现“极乐世界”的宏大规模，雄厚气势。此时的飞天身体舒展，治然而上，人体结构单纯完美、修长飘逸。服装色彩艳丽明媚，细密精致，沉稳华丽。 飞天壁画进入富丽堂皇的“巴洛克”时期，展示着中国人想象力与艺术创造力的极致。
这幅散花飞天头上梳髻，修眉细眼，带有典型的唐风，肢体柔软，一手托莲花，一手散花，手势生动，像是女性；椭圆形面庞上又画着两撇小胡须。你认为这幅飞天是男是是女呢？
上面这幅起舞飞天高举双臂，两腿起舞，在空中缓缓升腾。空中降下大朵鲜花，乐器不鼓自鸣，一为大钹，一为筚篥。勾线简洁流畅，色彩单纯。
这幅环宝盖伎乐飞天凿井四周垂幔，表示华盖。淡蓝色天空上白云浮动，伎乐飞天头梳双髻，身着长裙，每人演奏一件乐器，演奏姿态准确，画工精确，是可贵的音乐史料。宋代时期，佛教渐渐衰落，因供养人张氏、曹氏家族跟敦煌关系疏远，还受到“院体”绘画的限制，敦煌飞天开始保守并走下坡路。敦煌壁画的动作虽然生动，但表情、动态刻画单调变化较少。身体很长、飘带较长。宋代的飞天缺少了热情洋溢的创作，飞天变得没有灵魂。
这幅宋代的佛宝盖飞天，梳着哪吒头，驾云绕行而下。其面相短圆似女童子，额上有吉祥痣，双手捧花供养。墨线勾轮廓，以石绿、赭红和白色为主调。
观音宝盖飞天中，有十一面观音手托日月，上方的宝盖左右绘有两飞天环绕献花飞翔。此图属于汉地密宗画像，保留了许多显教的传统画法。虽然现在已经不是敦煌壁画的年代，但是飞天并没有从中国人的视野里消失。
所以我们把飞天变成了精彩灵动的舞蹈，展示着中国人力与美的极致，动态又富神韵。以上就是本期的全部内容，如斯精舍，你的文化手册，我们下期再见！
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