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山石、树木在国画中,都占了很大的比重。也是快速入门山水画的必经之路。 那么问题来了，学习山水画如何打好山石树木基础？从入门到进阶要怎么又快又好的系统训练笔墨技法？ 由中国美术家协会会员、中国画艺术创作院导师张延东老师，他具有三十多年画龄，为解决以上问题，他将自己多年的学画经验做出了一些总结，今天与你分享。 张延东老师作品 科普时间 在山水画中，笔墨技法的运用主要通过勾、皴、点、染这四种基本的表现方法来体现，只不过在表现不同对象时，其步骤可能有所不同。一般来说，画树木步骤大体如下： 1勾：例如用墨勾画出树干和主枝。 2皴：例如用墨皴出树皮纹理。 3点：例如用墨点出树叶。（点的概念不仅仅只是点树叶哦） 4染：例如用颜色或淡墨渲染树叶和树干。 而自古以来山石的画法无非是： 勾、皴、擦、染、点。 皴法大体可分为： 披麻皴、斧劈皴、云头皴、雨点皴、米点皴、解锁皴、牛毛皴、折带皴、鬼脸皴、乱柴皴、梯田皴、石卵皴、骷髅皴、荷叶皴、磐头皴等…… 【张延东老师 皴法简单示范】 皴法是表现各种石质纹络的主要手段，是中国画特有的绘画技巧和符号化的形式语言；它既具象，又抽象。不同时期、不同画派、不同画家在运用以上绘画技法时也各有特点，各有变化。上面是张延东老师对皴法进行的简单视频演示讲解。 张延东老师作品 在学习山水画过程中，所有的元素和表现技法都要重视，都需要我们认真学习实践，接下来，张延东老师将说一下山水画临创时的重点、难点，可以节约你90%的学习时间！主要有下面几个方面： 一是用笔。中国画的用笔富有丰富的变化和内涵，其线条在运行的同时要体现出轻重、急徐、转折、顿挫等一系列变化，手臂的摆动和笔杆的捻转会使线条富有一定的内涵！建议：对线条要充分理解，多加练习，做到不盲目下笔，先想后动，有节奏变化，一气呵成！ 二是用墨。要把浓淡墨，干湿墨结合起来运用，既有单纯的分层次用墨，也要有综合用墨，甚至在一笔之中分出干湿浓淡等层次！建议大家在熟悉宣纸特性的基础上，多多进行有目的性的实验和练习，墨的变化离不开水，所以墨与水的碰撞、笔中含水量的多少都会出现不同的水墨效果，所以要在大量的实践中总结经验，从而掌握用墨的方法和技巧！ 三是变化。如果要在学习山水画的所有问题中找出最难点，那就是变化的问题！变化是创作过程中每时每刻都要注意的！为什么你的画那么平淡？其中的主要原因是缺少变化，笔墨的变化、经营位置的变化、疏密的变化、层次的变化等等！整个创作过程就是制造矛盾和解决矛盾的过程！建议结合所学逐渐提高解决矛盾的能力，把变化贯穿在整个学习和创作实践中！变化是综合能力的体现，所以要学好基础知识！以变化的理念和能力去营造画面！ 张延东老师作品 这里介绍的几点还远远不够，想画好山水画还有很多的知识需要学习与掌握，为此，咱墨池学院特邀请张延东老师开设《山水画必备基础：山石、树木分层次精细化讲解》课程。在课程里会更加详细的给大家示范讲解！ 课程由张延东老师带领大家通过八节课时，学习山水画中山石、树木的画法，由浅入深，由单个物象到组合搭配，从而快速入门山水画，将“古意”与“时代精神”相结合，将浓与淡、粗与细、虚与实、干与湿等对立统一的矛盾特点，从而导致水墨气韵的生成，使整个画面大气流畅，赋予画面鲜活的艺术生命力。 导师介绍 张延东 步云堂主人，1975年生于黑龙江，祖籍河北。 毕业于哈尔滨师范大学艺术学院国画系，十三岁拜蒙师矫英先生学习中国画。现师从程振国、张复兴先生。 中国美术家协会会员； 中国国家机关美术家协会理事； 中国画艺术创作院导师； 清华大学张延东写意山水画专项研修课程导师； 北京林业大学国学教育中心学术委员会委员； 中国书画家联谊会常务理事； 黑龙江省画院研究员。 张延东老师作品 导师作品 |
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