写书法的基本技巧是什么？

第一阶段为习字阶段

在这个阶段里，要有选择的临习碑帖。在临帖过程中，训练脑、手的灵活性。通过临习，较好地掌握执笔、用笔、结字、布局的规律和常识。

这个阶段是师古人的阶段，因此这个阶段练习的方式， 应该是比较机械的，要有一定规矩。相应的个性要受到一定的约束，以免学书者不顾书法的基本规律，任意涂抹，贻误终身。

第二阶段为创作阶段

在这个阶段里，学书者已较好地掌握了书法的基本技法，应博览古今书法碑帖，总结前人用笔、用墨的妙趣；努力练习成幅作品，锻炼创作的构思和实践；加强文学、美术等字外艺术的修养。这个阶段是造化阶段，练习的方式要比前一阶段灵活得多。

综上两个阶段，前者是后者的基础，后者是前者的发展。无前者，后者便是无源之水；无后者，书者往往被说成是碑帖之奴。

物质上的准备（略）

精神上的准备

练习书法，人们通常很少论及精神上的准备。但这是成功的一个十分重要的前提条件。所谓精神上的准备，中心点在于一个“静’’字。

练习书法不能有手无心，按字贴简单、机械地画墨道儿，而是要细心体会，心有所悟，手有所追。作到心中只有字，手中只有笔，而这种境界，都是要以入静为基础才能达到的。

有些没有功底的同志初学书法，前几个字方能按耐性情，几字之后，便急躁起来，不是胡乱涂抹，便是放笔不写了。这是不能入静造成的。

当然，当我们的书法写的有点眉目时，也就自然入静了。人若入静，则气血平和，心无浮躁，才能极虑专一。人们常说的书法可以锻炼身体，可以修身养性，就是这个道理。

（一）：执笔法

执笔法是书写者对毛笔正确的施力方法。书写时用力牵涉到指、腕、肘、肩以至全身，只有这些部位很协调地施力，才能写出如意的点画和线条。

1：指法

指法是五个手指捏笔的正确方法，最常规的是五指拨镫法。

大拇指：称为“按”，以大拇指上节端按住笔管左后方，向右上方斜仰施力，起一种推动作用。

食指：称为“压”，用食指上节端捏住笔管的右前方，向左下方施力。

中指：称为“钩”，用中指上节端钩住笔管向后施力。

无名指：称为“格”，用无名指指甲和肉相连的部位抵住笔管，起一种顶的作用，由里向外施力。

小指：称为“抵”，小指紧贴无名指下起助力作用。

五个手指各有功用，实际上构成了两对平衡的力，一是大拇指和食指，另一是中指和无名指、小指。笔在两对力的平衡中稳定下来，并能灵活地运转。

这种执笔方法历来被推崇，被认为是正确的执笔法，一般人书写时也多采用这种方法。

另外还有：鹅头执笔法、虎口执笔法、平复执笔法、提斗执笔法等。

执笔时必须注意以下几个问题：

指实，指实的意思是五个手指的指端实实在在地捏住笔管，无一虚设。如果指不实，则无力运管。

注意：不能误把“实”理解为“紧”，和壮士操戈、船夫拉纤联系在一起。捏笔过紧，五个手指象绳子一样缚住笔管，心欲动，而手拘谨呆滞。

如执缒击鼓，握的手法需要松缓，击出的声音才会悦耳动听。

掌虚：掌虚是指执笔以后，掌心一定要空虚。人们常说虚掌可以容卵，就是这个意思。

腕平，腕平是指执笔以后，手腕基本上和案面平行。

执笔以后，笔管贵在直立，笔锋如针倒悬，笔锋着纸才能形成中锋，取劲涩，那种如锥画沙，如印印泥的妙趣才能体现出来。

2：腕法

（1）枕腕：枕腕是腕部和案面直接或间接接触的一种书写方式，直接接触是把腕子直接放在案面上，间接接触是以左手枕右腕下和桌面接触。

（2）悬腕：是把手腕离开案面，以肘着案的一种书写形式。（悬腕适合于初学者）

（3）悬肘：悬肘是把整个臂膀都离开案面的一种最佳书写方式，活动的幅度最大，气力的传输也不受任何阻隔。赵孟 曾经说过：“古人动笔有千仞之势，此必高提手腕而能之”。说的就是这个道理。

3：身法

（1）坐书：坐书是一种普遍的书写姿式。坐书要求身体保持舒展自如，左手按纸，右手执笔，有气概万千之势。腰背正直，气息均匀，两脚分开与肩平行。书写时，或枕腕，或悬腕，肘应放在案上，不要斜靠案边。另外如坐着悬肘时，要注意肘部抬起稍高淤腕部，以保证毛笔正直。

（2）立书：书三寸以上的字必须站立书写。立书时右脚稍向前伸，以助右臂挥运之力；腰微前倾，身体离案半尺左右，但腰不可弯曲过度。

（3）题璧：

（二）笔位

历来说法不一，主要有两种意见，一种执笔要近，另一种是执笔要远。

执笔近于笔头，书写时笔亳的铺放、聚拢比较容易。

执笔远于笔头，书写的幅度大，飞舞飘洒。得流畅之妙。

根据书法实践经验，书写雄厚一路的字，如颜体、龙门造像之类，执笔稍低为好；

书写飘逸清秀一路的字，如二王、褚遂良、虞世南等人的风格，执笔稍高为宜。

书写隶、篆、楷书以静为主要特点的字，执笔应略低；

书写行草以飞动为主要特点的字，执笔应稍高；

书写小字执笔要低，大字执笔要高。

初学者执笔应高一些，以便练出过硬的运笔功夫。

执笔是运笔的准备，就象赛跑前各就各位的起跑动作一样，是为百米冲刺做准备的。

以上讲述的不论是指法腕法还是身法，笔位正确与否，概括地讲，标准只有三点：一、指、腕、肘、臂运转灵活。二、气力由腰而发，经各部位至笔端，尽量少受阻碍。三、适应书法运笔规律，为运笔做好准备。

（三）用笔法（运笔）

用笔法是笔锋着纸以后，主要解决的是毛笔如何正确运动。用笔是书法中关键的关键，赵孟 讲“用笔千古不易”。

1.藏锋和露锋

藏锋就是在起笔和收笔时，把笔锋藏於笔画之中的一种用笔方法。

例如：写一横画，横画本应从左向右行笔。藏锋书写时，应由右向左逆行，按笔后，再由左向右顺行，终了按笔调整笔锋后，由右向左逆行。藏锋用笔沉着、含蓄、雄强。通常篆书、隶书，楷书中的颜体和柳体多使用藏锋的方法书写。

露锋是一种平铺直叙的用笔方法，起笔时掌握“欲横先竖，欲竖先横”的准则。

例如：写横画，竖下笔，调顺笔锋后右行笔。写竖画，横下笔，调顺笔锋下行笔。露锋作书，锋利精神，呼应自然，清秀峻拔。

藏锋和露锋一般多指起笔处，因为收笔的地方都需要以毫末满外，以保证笔画完整和美观。藏锋和露锋不存在着优劣之分，初学书法，要根据不同字来确定用藏锋或是露锋，但必须注意行草书很少用藏锋。

2.中锋和侧锋

中锋也称作正锋，是运笔的主要方式。

中锋运笔，笔尖在笔画的中间运行。把笔毫铺开，作到万毫齐发。

中锋行笔的优点：将墨汁均匀渗开，笔画圆满，自然充实。有一定的立体感。“入木三分”就是中锋写出来的。

中锋行笔要求笔管正直，但不意味着在行笔的过程中，笔管始终和纸面垂直，而是随着笔划的运动方向笔管稍向前倾。

侧锋也称作偏锋。

侧锋行笔，笔尖侧在笔画一边，显得臃肿枯涩。

楷书字是忌用侧锋的。但行草书中侧锋偶一用之。

初学书法，应先以中锋行笔为基础。学书法先学楷书，就是这个道理。

3.方笔和圆笔

方笔和圆笔是对笔画的起止和转折不同的处理方法。

方笔呈方棱形状，有一种斩钉截铁的气势，体现了雄强有力的格调。

圆笔呈圆转弧形，圆劲不露痕迹，清秀俊美，给人以和畅的感觉。

方笔和圆笔在书写方法上是不同的。

方笔的书写：起落提按的节奏明快，下笔迅捷，平铺直叙，不可游移。转折时改变笔画的运动方向，提笔换锋，然后逆行，即所谓“折以成方”。方笔的书写关键在一折字，折字的根本在于提按节奏，如少林卷术，一招一式刚劲、明快。

圆笔的书写。起笔和收笔处，笔锋微转，不留棱角痕迹，即所谓“转以成圆”。圆笔字书写的关键在于一个“转”字，“转”字的特点是含蓄，这种含蓄和太极拳有相似之处，一招未竟，一式又生，绵绵而至。

4. 起笔和收笔

起笔和收笔在藏锋和露锋的问题里已经涉及，这里就具体方法进一步说明。

不论任何笔划，都首先存在着一个起笔问题。起笔如果写不好，不仅臃肿或尖削不耐看，而且也会影响延伸。

藏锋起笔的法则是“欲左先右，欲上先下”。

露锋起笔要”欲横先竖，欲竖先横”。

以上两个动作的关键，一个“按”，一个“顺”，都应和起笔的动作十分和谐，不能生硬。

收笔是一画终了的处理，一般有两种情况，一类是尖收笔，尖收笔有撇、捺、钩、悬针竖等；另一类要采用“无垂不缩，无往不回”的方法，主要针对横画和垂露竖等而言。

5. 提笔和按笔

毛笔的运动是比较复杂的，它不是简单的平面轨迹运动，而是 要配合提按运动，在行笔过程中，有意识地把笔画的某一部位写细一些，笔要轻轻提起。相反，有意识地把笔画的某一部位写粗一些，笔就要稍稍下按，这就是通常所讲的提笔和按笔。

提笔和按笔是相互对立的，但又相互依存。没有提笔就谈不上按笔，没有按笔也谈不上提笔。

提笔是在按笔基础上的提，按笔是在提笔基础上的按，也就是说提和按的动作都不能尽势，尽势则力竭。

这种施力方式很象手按弹簧，按不能按到底，提也不能提到极限。提按得当，笔画的粗细变化自然，有力度和弹性。

所以，提笔和按笔虽然简单，却须学者细心领悟，得出“一画之间变起伏于峰杪”的道理。

6. 转笔和折笔（与方笔和圆笔相近）

转笔和折笔是笔锋在改变运行方向时的用笔方法。

转笔是用暗渡的方法转换笔锋，转换时，要心静手稳。

方笔字时，笔锋的转换要求刚劲有力，有棱有角，应该用折笔。。

转笔和折笔在运用中是应该相互补充的，而不应片面地追求。如果只注意方折刚劲，不注意圆润，写出的字往往抛筋露骨，无清秀含蓄，不耐寻味。如果只追求转笔圆润，而不重视筋骨的力度和弹性，又往往俗媚浮滑。

7. 行笔和驻笔

行笔是在纸上运行，提按转折的连续性动作；驻笔是行笔过程中，一个动作结束，下一个动作开始前的、很短的转换间隙。

驻笔并不是绝对静止，而是为下一动作运气施力做准备工作。这一点象讲话中的停顿。例如，写横画收笔时，就要驻笔，然后按笔满外。

8. 挫笔和衄笔

挫笔是按笔略提之际，使笔锋挫动，稍稍离开按处的一种用笔方法。例如，写钩按而挑出，如按末圆满，就要向右稍挫，写满后，再得势急出。

衄笔是一种逆而使回的用笔方法，有蜗牛入壳的意趣。如颜书写钩，竖画终了，然后缩回挑出。

9. 战笔和抢笔

战笔取迟涩的走势，用於长笔画。书写时，为了使笔的筋骨雄强，有意识地增大笔和纸的摩擦，运气使力，审慎推行，好象遇到阻力。

但必须注意，战笔决不是矫揉造作的“颤抖”，而是自然的气力增大所至，笔虽似微抖，笔画仍然齐整，边缘无犬牙交错状。

抢笔是一种快下笔的方法，实际上是虚笔，用法是悬空逆画，然后迅速落笔，似从空中遥掷而下。例如，写一横画。

10. 运笔方向

现在讲的运笔方向不是指文字的书写轨迹，如横画由左至右，竖画由上而下等等。

运笔方向是指运笔时施力的方式，笔锋和笔管的朝向。

正确的运笔方向应该是：笔既入纸，笔管微向左后偃，以保证逆入，行笔时，腕平掌竖，推笔而行，笔锋朝向与笔画的运行轨迹相反，以保证平出笔锋，万毫齐力。

古人所讲的如锥画沙、印印泥的效果，非如此不可得。

11. 行笔的速度

行笔的速度一取决于字体，二考虑字的大小，三书写人的功底。

一类以静为特点，包括篆书、隶书、楷书等字体，书写这类字，行笔速度应比较缓慢，把字画中的静气托出，行笔过快，往往失于凝重；

另一类以动为特点，包括行书、草书等字体，这类笔画的书写，需要加快行笔的速度，以表现流畅和飞动。

笔画的大小对书写的速度也有不同的要求，大笔画多重气势，行笔应该稍慢性，慢能凝聚气力，点画才能沉着雄强。

小笔画重秀美，行笔应该稍快，慢则往往呆滞无味。

初学书法，行笔应慢，只有慢行笔才能体会出笔画中提按转折的变化，使肌肉逐渐记忆，才能练出力透纸背的劲涩，这就是古人常说的“迟涩”。

有了比较浓厚的基础，才可由“迟涩”向“疾涩”发展。所谓“疾涩”，行笔虽快，但笔画不浮。

12. 三分笔法

三分笔是用笔深浅的一种分析方法，初学者最应了解。临池的第一步，首先追求形似，如果不知所临碑帖的用笔深浅程度，便无法达到予期目的。

三分笔法就是把笔头定一个量度。一个笔头自二分之一处分开，上半部分不能用以作书，只能用来贮墨，其功能有些象自来水笔的皮囊部分。

下二分之一处，自下而上称为一分笔、二分笔、三分笔。

学习古人书法时，以此为标准进行分析。

例如：王羲之、王献之的书法一般只用一分笔；

欧阳询、虚世南、文征明、祝允明等人的书法一般用到一分半笔；

苏东坡、黄庭坚、米芾等人的书法最多用到二分笔；

颜真卿等人的书法用至三分笔。

三分笔并不不象机械的量度一样精确，它提供的是一种分析用笔深浅的方法，一种推敲古人用笔的手段。

对于初学书法的人来说，应首先锻炼浅笔重力的用笔方法，它的难度大於深用笔，不论是提笔摄墨，还是按转折都比较难掌握。但只有从难入手，以浅笔重力为基本功，学习书法的道路才会越走越开阔。